花鸟画转型的端绪:宣和画院花鸟画的两种形态(下)

正宣和画院的画家在宋徽宗艺术理念的引导下,忠实于物象、采用精致的艺术创作手法、具有富丽高贵内涵的工笔设色花鸟画成为许多画师创作的首选。然而,他们此类作品并非千人一面,而是各具特色。譬如,待诏李安忠的工笔设色花鸟画就有着与宋徽宗此类作品不一样的意韵。如他的《晴春蝶戏图》,绘制了华丽的凤蝶、素净的粉蝶等蛱蝶15只,还有1只胡蜂。蛱蝶先用淡墨勾勒轮廓,再根据物象实际随类赋彩,用粉白、土黄,或晕染,或     

融写意于工笔思潮的先行者——读吴东奋的水墨工笔花鸟画

正几年前,还在编《中国画学刊》时,有一期专题是"工笔画",主编邓福星先生和我都想到了福建的吴东奋。我们认识有二三十年了,他一直在画工笔画。最近20年来,东奋先生在水墨意笔掺入工笔画的倾向中是个先知先觉的画家。尽管东奋先生以前在传统形态的设色工笔花鸟画和水墨写意花鸟画上都有娴熟的造诣,但如没有多年来掺入意笔的水墨工笔画的成功     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

中国文人花鸟画的先驱者--徐熙--兼论传世名画《雪竹图》

在五代时期花鸟画华贵绮丽的画风中,徐熙独树一帜.其代表作品<雪竹图>以墨为主,以色为辅,讲究墨与色的辅成结合,是花鸟画表现形式与技巧的一大创新,是传统花鸟画重心由工笔设色向水墨过渡的重大转折点.徐熙野逸画风的出现,为两宋开始兴起的文人画奠定了基础,对其后的花鸟画发展具有深远的影响.     

陈洪绶花鸟画的装饰性

陈洪绶的工笔设色花鸟画在绘画史上做出了迈绝前人的创造性贡献,其特点之一就是通过夸张变形的形象,使之涵有图案化的装饰趣味,使笔墨线描和色彩晕染从以往的造型功能中解脱出来,从而具有一种相对独立的高古宁谧的审美价值.     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

秀雅清新生趣盎然——赏评恽寿平的《花卉册页(一、二)》

"清初六家"之一的恽寿平,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,合称"四王吴恽".他开创了"常州画派",创造了笔法秀逸、格调清雅的"恽体"画风,精于没骨画.没骨画法源自北宋徐崇嗣,不采用墨笔勾勒轮廓,直接用彩色渲染.恽寿平发扬了没骨法,笔墨精妙,设色淡雅,形神兼融,成为极有影响的花鸟大家.他的没骨花鸟画,具有独特的艺术特点,对中国花鸟画产生了极大的影响.     

北宋前期院体花鸟画写意性的认知意义

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其"意",是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画所特有的写意性是绘画历史发展必须经历的过程,也是当时社会文化的产物。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于全面把握北宋前期院体花鸟画的风格。正确认知北宋前期院体花鸟画的写意性,有利于辨别现代花鸟画的发展方向。     

工笔花鸟画教学断想

指出工笔花鸟画教学的现状,阐述工笔花鸟画教学中临摹传统的重要性,论述写生在工笔花鸟画教学中的重大意义。     

透出女性娟秀之作——金明的《花鸟虫鱼图》

中国的丹青墨笔,一直是男人的天下.在漫长的中国古代至今,一向以男性为中心,女性为附庸.但在清代的画坛,却出现了许多闺阁女子参与研究绘画及诗文创作的情形.有些女画家,在出嫁后也继续从事书画创作,甚至以此为生.在这大批女画家中,不乏出类拔萃者.在清代画场上占据一定的位置者,金明就是其中一位. 她的作品,笔墨清新,设色典雅,形神毕肖,尤以花鸟画为佳.她的画艺,承袭北宋徐崇嗣的"没骨法"与清代大画家恽南田的影响.     

写意花鸟画的造型与笔墨使用

学习写意花鸟画,不必从工笔入手,可直接学习小写意,继而大写意。但不排斥中间穿插学些工笔,以了解所画物象的形态与结构。 学习写意花鸟画,必须有努力不懈和不达目的决不止步的劲头。学习方法极为重要。要有科学的学习方法,科学的学习方法应是“少而精”、“举一反三”。也就是说要选一些有代表性的花和鸟,学深学透,然后达到知一百通的效果。     

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋     

对当代工笔花鸟画创作现状的思考

我国古代工笔花鸟画曾盛极一时,达到颠峰后,渐趋衰落,至本世纪八十年代,工笔花鸟画重新崛起,面貌发生了很大变化。从对当代工笔花鸟画创作现状分析的过程中来论其发展创造的得与失     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。     

就花鸟画的构图和设色谈形式美

<正>花鸟画讲究形式美。一幅优秀的花鸟画,形式美是最符合人们欣赏需求的东西,而表达花鸟画的形式美,主要在构图和设色两个方面。构图,也就是谢赫"六法论"中所谓的"经营位置",只是谢赫仅仅提出了"经营位置"是"六     

意境与工笔花鸟画

意境是工笔花鸟画的灵魂,本文论述工笔花鸟画意境美的表现,阐述工笔花鸟画的现状,对其现状作了一些反思.     

高师工笔花鸟画课程中宋代院体画教学新策略

当下高师美术学专业的工笔花鸟画教学存在诸多问题,加强宋代院体花鸟画的学习,是提高工笔花鸟画课堂教学质量的关键,本文结合高师院校的课程设置特点,对影响工笔花鸟画课程的教学质量和教学效果的若干问题进行了剖析,在此基础上对宋代院体花鸟画的教学进行了深层次的改革与实践,并提出了新的对策.     

工笔花鸟画教学新探

随着改革开放的不断深人，中西绘画艺术的冲担与交汇，中国花鸟画开始向多元化、现代化的方向发展。而工笔花鸟画教学在继承优秀传统的基础上，新观念与现代意识但使教师在教学观念、教学内容及教学形式与方法上进行全面的改革．以寻求一条更有利于工笔花鸟画发展及人材培养的新途径，中国工笔花鸟画以其独特的形式和有别于人物、山水画的一拉套技巧、技法而自成体系。它是q国人旧物情以抒人增，借物理以寓人理”的最理想、最完美的创造物，是中国灿烂文化的结晶．但自明清以来，由于封建“大一统”思想的影响，呈现出极端的封闭性与保守住…     

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。