试论黄宾虹晚年变法

超越误会境遇黄宾虹绝不是一个不冒革新风险的延续型画家。他的审美意识的超前几乎比其所处的中国山水画界早了半个世纪。他40年代后期和50年代早期的作品,中国山水画界要到80年代和90年代才能接受和理解,他不仅超越了那些仍然沉浸在明清传统中的保守型山水画家,甚至超越了50年代李可染、张仃开其先河的写生派山水     

论中国现代画家诗人山水纪游诗的类型

山水纪游诗是中国现代画家诗人常见的诗歌创作类型,这一类型的诗歌主要记录了画家诗人在游历或迁徙过程中观赏的山水之胜。中国现代画家诗人的山水纪游诗从动机上可分为两类:游历型,如黄宾虹、张大千、谢稚柳等;避难型,如余绍宋、陆俨少、蒋彝等。通过对现代中国画家诗人山水纪游诗的梳理,不仅可以了解这一题材画家诗人的创作概况,还可以了解他们的艺术价值观。     

艺术设计系教师作品选登：陶禾国画作品

陶禾(1942-)，上海人，广西山水画家。十六岁开始学习山水画，常在上海博物馆临摹古代画作，历时十年。十八岁正式拜师，为上海名山水画家应野平先生入室弟子。     

凝虑思远 祥和平淡——论赵家富油画山水

从中国哲学美学及中西绘画角度切入剖析了赵家富山水油画艺术实践。从东方整体精神包容西方局部分析精神的山水油画观立论,援引中国山水心路历程,论述了画家对山水的自我心路、画家山水油画的自我成长以至自我范式的形成,解读了赵家富油画山水的发生历程与发展面貌。     

有境界则自成高格——陆治《幽居乐事图》册选析

明代中叶,画坛领袖地位逐渐被以沈周为代表的吴门派所替代。该派至文征明已是声名显赫,名家辈出。这件《幽居乐事图》册的作者陆治就是其中之翘楚。陆治(1496—1576年),字叔平,江苏吴县(今苏州)人。因其居住在太湖之畔的包山,故又号包山子。吴门派虽是由沈周初创,但真正使其兴旺发达起来的却是文征明。而作为文征明的重要弟子之一,陆治在其中同样功不可没。王世贞所著《弇州续稿》中曾对他评     

深林泉流 呦呦鹿鸣——戴进与《长松五鹿图》

正戴进(1388—1462),字文进,号静庵,玉泉山人,钱塘(今浙江杭州)人。早年曾从事金银首饰、手工业制作,后改学绘画。他善山水,也工人物、神仙道释、走兽、花卉、翎毛等,集五代董源,北宋范宽、米芾,南宋四家之长,其临摹可以乱真,是明代屈指可数的通才画家。明宣德年间,他被人推荐入宫,做了宫廷画家。由于戴进是     

雄奇苍劲 气象峻拔——蓝瑛《云壑高逸图》赏读

正蓝瑛(1585-1664),明代画家,字田叔,号蝶叟,晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民,又号东郭老农,所居榜额曰"城曲茅堂",钱塘(今浙江杭州)人,为浙派后期代表画家之一。他工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水画著名。在技法上,其山水画远宗唐宋诸家,又能自成一家;近师黄公望,     

葛稚川移居图

正王蒙(1308-1385年),字叔明,一作叔铭,号黄鹤山樵,吴兴(今浙江吴兴)人,为赵孟外孙,是元代末年富有创造性的山水画家之一,与黄公望、吴镇、倪瓒合称"元四家"。东晋葛洪(283-343年),字稚川,自号抱朴子,丹阳句容(今江苏句容县)人,道士、炼丹家。他青年时就喜好神仙方术,非常痴迷炼丹,到了晚年嗜好尤甚。因为他     

米芾学“字”的故事

<正>米芾(1051-1107),初名黻(fú),后改芾,字元章,自署姓名米或为芊,时人号海岳外史,又号鬻(yù)熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。能诗文,擅书画,精鉴别,书画自成一家,创立了"米点山水"。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异,举止"颠狂",遇石称"兄",膜拜不已,因而人称"米颠"。     

此中有禅意——王维诗中的“空”与“寂”

王维是唐代杰出的诗人,也是著名的画家,"诗中有画"是王维诗歌的主要特点。以画家的眼光来观察山水,以画家的手法来表现山水,从而使他的一首首精致的山水诗又同     

论欣赏想象的超越性

一、林黛玉为什么难演? 文艺复兴时期的大画家达·芬奇为了强调造型艺术绘画的至高无上性,拿诗与绘画作比较,大胆提出:“想象的所见比不上肉眼所见的美妙。”①无独有偶,我国古代画家亦有类似见解,抬高绘画艺术带给视觉的直观性。他们以描写山水为例,认为山水画高于描写山水的文学作品,说文学描写山水风景,“纵其文笔高妙,善于摹写,极力形容,处处精到,然     

山水画的风格演变与笔墨创新

中国山水画的意境追求就是画家通过笔墨寄情于山水,在人与自然的神遇而迹化中挖掘其切身感受,立意为象,物真境玄。在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机。承传统而有创新,忘笔墨而有真情,这是现代山水画家写神所达到的至高境界。     

结撰深峭：王铎跋关仝《秋山晚翠图》

正山水文化在中国传统审美领域中,一直占有重要地位。唐末五代时期,隐居的文人群体将山水景象与心灵景观相结合,创造出丰富的山水画地域形态。比如五代时期画家关仝(约907-960),长安(今陕西西安)人。其山水画早年师法荆浩,又对关陕雄奇伟岸的地貌特征刻意揣摩,能够表现突兀山峦的伟岸气象。北宋米芾评其"工关河之势,峰峦少秀气"。关仝在山水画立意造境的传承过程中,     

名家書畫

<正>蔡沅梦,原名蔡梦,字丰泽,锦秋堂主人,河北省辛集市人。曾就读于天津美术学院国画系,师从著名山水画家吕云所、孙常康,花鸟画家霍春阳、贾广健、何家英,现为专业画家。主攻山水,兼擅花鸟和人物画。     

“书生领袖”瞿秋白

正少年秋白才华横溢瞿秋白的书画篆刻从小得自家传。父亲瞿世玮是"常州派"后期的主要画家之一,擅长山水,其作品有简淡清逸之风。小时候,父亲教过秋白画山水画。母亲金衡玉是名门闺秀,爱好诗词曲赋,并写得一手好字。六伯父瞿世     

柴门送客图

正周臣,明代画家。生年不详,主要生活在成化至嘉靖年间,卒于明世宗嘉靖十四年(1535年)。字舜卿,号东村,江苏吴县(今苏州)人。善画山水、人物、花鸟,早年随同郡陈暹学画,山水上溯两宋诸家,规摹李成、郭熙、李唐、马远、夏圭,深得李唐、刘松年神髓,笔法严整,构图稳健。周臣在艺术上取得了杰出的成就,画史认为他可与"浙派"领袖戴进并肩。"吴门四家"中的唐寅、仇英亦曾向其学画,其画风对唐寅、仇英绘画格调的形成产生了深远的影响。     

身即山川而取之——略论中国画中画家与自然的关系

“身即山川而取之”,意即指画家主体“外师造化,中得心源”,创造出来源于自然山水,又高于自然山水的山水画关境。本文试图从中国古代哲学、画家的“师造化”实践、山水画的审美特征等几个方面阐述山水画中人（画家主体）与自然的相融相生的关系。     

雪域意象的山水阐释

＂雪域山水＂作为特定文化圈的一种艺术形式语言,不仅潜藏着山水画家深层心理的文化原型,同时也在不断置换、发展着山水艺术现实形态。以＂雪域意象＂为论点,将青藏高原独特的自然景观与绘画语境作为对＂自然之美＂展开的一种艺术观照,不仅是对＂地域性＂美学评判的分析与探究,更是借自然山水来折射画家生命境界的皈依和对山水艺术精神的认知。     

以小见大

师：同学们,今天我先讲一个典故,“深山藏古寺”是宋徽宗考察画家出的一道考题。当时画家中有的画青山丛中露出一个寺顶;有的在半山腰画一半古寺;有的则干脆在山中画一个寺庙。只有一位画家没有画庙,画面上只有山水和一条羊肠小路,一个老和尚在深山的泉边提水,最终这位画家取得了第一名。那么,这幅画好在哪里呢？     

逸情禅趣自空灵——探析王维山水诗的空灵之美

苏轼曾说:“味摩诘之诗,诗中有画,画中有诗。”(《东坡题—书摩诘蓝田烟雨图》)王维不但有卓越的文学成就,而且是出色的画家,还擅长音乐。深湛的艺术修养,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物特别富有神韵,常常是略加渲染,便表现出耐人寻味的、深长悠远的意境,其显著特点之一就是———空灵。“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”(《山居秋暝》)在清新宁静而生机盎然的自然山水中,诗人将自然美与心境美完全融为一体,抒写了万物生生不息的生之乐趣…