谈花鸟画构图的法则

中国花鸟画的构图,是创作成败的关键,对其原理与法则的探讨和研究并非无益。“构图”,古人称之为“章法”、“布局”。南齐谢赫在“六法”里称“经营位置”,东晋顾恺之叫“置阵布势”,说的都是构图问题。中国画的构图源于生活、高于生活,需要外师造化,中得心源。是现实生活中提炼出来的客观法则。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

花鸟画题款的位置与作用

正题款,在花鸟画构图中占有重要的位置,是花鸟画构图的一部分。题款对画面整体美的构成,起着绘画不可代替的作用。好的题款可以让作品"锦上添花",但如果题款位置不当,就会适得其反。一、选择题款位置在花鸟画构图中,题款多数放在最后,根据构图的"气韵"选择题款位置。(一)题款位置。一个画面的组合,各部分都很完美,若题款     

浅析中国画欣常

欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲.何为绳纲呢?笔者认为,谢赫提出的"六法"论;顾恺之"以形写神";张彦远"载其容,备其象";荆浩"六要"原则;齐白石"似与不似之间",等等.本文研究的重点是以谢赫的"六法"为基础,提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式,掌握方法后,才能真正读懂作品的底蕴和内涵.     

浅谈中职美术教学“六法”

南北朝时期,著名画家、美术理论家谢赫提出的"六法",即"气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写",系统地总结了绘画创作的规律,成为整个中国画审美和批评的标准。本文把谢赫的"六法"应用到中职美术教学中,以提高中职美术教学效率。     

浅论中国画的临摹

临摹是谢赫论“六法”中重要的一法,是学花鸟画必不可缺少的一种手段和基本功,也是学花鸟画的捷径之路。本文认为临摹最要紧的是意临。要读画、分析画,找出规律性,化为己有。知其“当然”,也知其“所以然”,举一反三,去画自己想画的花鸟画     

练习15 论述文阅读（3）

（一）国画的“气韵” 李少旺 中国画的“气韵”之说,始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》,六法为：气韵生动是也;骨法用笔是也;应物象形是也;随类赋采是也;经营位置是也;转移模写是也。     

浅谈国画的“气韵”

中国画的“气韵”之说,始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》中的六法之论。六法为：一是气韵生动,二是骨法用笔,三是应物象形,四是随类赋彩,五是经营位置,六是转移模写。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

妙笔生花事 何处惹闲愁——江宏伟的工笔花鸟画艺术

正江宏伟的工笔花鸟画,在深入挖掘传统的基础上,融入现代形式美法则,形成了既现代又不失古典的独特工笔花鸟画艺术风格。在构图中,他继承了传统工笔花鸟的构图程式——折枝构图。折枝法,顾名思义,是在画面中只取部分枝叶,以部分联想整体,画面大多用于近景描绘,描绘客体,常常只有一部分枝叶和若干禽虫。这样的构图形式,使得画面更加简洁,绘画主体更加注重对细节的把握与     

从“谢赫六法”诠释“文人画”艺术特色

文人画以写意抒情性并以色彩之淡、水墨黑白之逸格虚灵性区别于青绿山水、重彩人物花鸟画的色彩样式而独具特色,并取代了青绿画在唐宋时期的重心地位成为中国封建后期绘画的主流。在中国哲学思想的影响下同样遵循"谢赫六法"的基本绘画理论体系,但同时积极地的充实、拓展"六法"内涵,使中国画成为东方绘画中最炫耀的亮点。     

藤本花卉课徒稿（十四）

正中国画的色彩有其独立性。中国画在古代称之为"丹青",色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔中国画中逐渐退居到了附属地位,"以墨为主,以色为辅,色不碍墨,墨不碍色"成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫"六法"中的"随类赋彩"和宗炳的     

气·韵·气韵·气韵生动

<正> 一南齐谢赫《古画品录·序》提出了“画有六法”的著名论点。这是一个在我国绘画理论发展史上有深远影响的问题;亦是一项具有总结性、指导性和开创性的魏晋六朝对于绘画鉴赏和创作的审美原则问题。说其有“总结性”,因为“气韵”“骨法”“应物”“随美”“经营”“传模”以及“六法”这些不相统属的美学概念及其用词,在谢赫以前应该已有所存在,所以谢赫才说:“虽画有六法,罕能尽赅;而自古及今,各善一节。看来这些用以品画的单独概念,直至并合成为“六法”,并不全是谢赫的创造发明,不过谢赫予以系统整理诠释,     

关于“六法”与中西美术的思考

谢赫在《古画古录》中把画家及其作品分为五类,这种分法是否合理暂且不去理论,但是,其中关于绘画的“六法”应该是其艺术思想的基本出发点。单纯读其“六法”看似阐述的仅仅是习画要决,细读进去便能领悟到其中蕴蓄着对绘画艺术进行评价的基本方法。“气韵生动”讲的是艺术家应具备的感悟能力与绘画作品应具备的内在意韵的问题,“气韵生动”与否是决定一幅作品艺术品位的首要因素;“骨法用笔”讲的是画家手头功夫的修练与要求;“应物象形”讲的应该是对写实能力的要求;“随类赋彩”讲的是画面的渲染与设色营造;“经营位置”讲的就是构图方面的修养,整体     

当代花鸟画构图的构成性

构成性是当代花鸟画构图的一个主要特征,值得我们认真去研究和探索,对于花鸟画创作有重要的意义;本文通过分析、对比、举例、归纳概括等论述方法来论述,并得出构成性是当代花鸟画构图的主要特征这一结论,为进行艺术创作提供一定的理论参考.     

平面构成在写意花鸟画中的运用研究

通过对现代构成元素的形式美和传统写意花鸟画中的形式美法则的比较,以及当代写意花鸟画家运用现代构成在写意花鸟画创作实践中所取得的成就分析,将创作实践上升为理论总结,以期揭示构成元素在当代写意花鸟画创作中的价值作用,为当代写意花鸟画创作提供一些借鉴。     

析八大山人花鸟画的“空灵之美”

八大山人的花鸟画融于画境中的宇宙意识、生命情调,深具"空灵之美"。从构思构图、境界的空灵到用笔用墨、技巧的空灵,八大山人花鸟画在中国花鸟画史上达到了精粹完美的高峰。     

写意花鸟三注意

中国画是我国独有的绘画艺术,其历史源远流长,历代画家总结积累了丰富的经验。如南齐谢赫的六法,元代饶自然的十二忌讳,明代顾凝远的《画引》,清代《芥子园画谱》等等。但要真正画好写意花鸟画,还要做到三注意:     

中国传统花鸟画构图的意境

具有鲜明民族特色的中国传统花鸟画,生长于立足写意的民族绘画土壤中,画面构图的意境融入人的主观情愫。本文以中国传统花鸟画作品的构图赏析为视点,浅析中国传统花鸟画构图法则、元素中显现的意境美。我们学习中国传统花鸟画构图的艺术,可以了解那个时代画家审美观念中所蕴含的艺术性灵及历史文化内涵。     

第三讲 工笔着色花鸟画

一、工笔着色花鸟画概说 工笔着色花鸟画历史悠久,自南齐谢赫“随类赋彩”之说问世至今1400年来,逐渐形成了一个独立的画科。 工笔着色花鸟画,远在1500年前的东晋