分析中国合唱艺术中的民族语言特质

合唱作为音乐的一种表现形式,一经引入便在我国生根发芽,展现出具有中国特色的合唱艺术特点。民族语言对合唱艺术的各个方面有着广泛而深刻的影响,使中国的合唱艺术具有了民族语言特质。合唱这一艺术形式已经深深地刻上了民族文化的烙印。     

蒙古族无伴奏合唱艺术形态特征研究

合唱作为一种外来的艺术形式,在传入我国后具有很强的生命力,而蒙古族本身就具有很强的民族音乐基础,其音乐艺术形式具有很强的民族特色,这两种艺术形式的相互融合、相互吸收就形成了独具特色的蒙古族无伴奏合唱艺术,本文对蒙古族无伴奏合唱艺术形态特征等相关问题展开探讨。     

合唱艺术在高校校园文化建设中的作用

合唱作为人们喜闻乐见的一种音乐形式,在高校有着广泛的群众基础。在培养学生的集体主义精神、爱国主义情操以及发展学生的智力、提高学生的审美能力等方面有着其他音乐形式无法比拟的优势。本文从德育、智育、美育的角度阐述了合唱艺术在校园文化建设中对大学生健康成长的影响和作用。     

合唱在素质教育中的作用

随着教育改革的不断深入 ,合唱艺术因其丰富的表现力、感染力而在学校艺术教育中占据越来越重要的位置。它使学生的学习内容生动有趣、丰富多彩 ,有鲜明的时代感和民族性。这是其它任何艺术形式所无法比拟的。由此可见 ,合唱艺术对素质教育的作用是非常重要的     

合唱艺术教育可行性分析——以湖南工业大学为例

合唱属于一种富有表现力和感染力的音乐艺术形式,而艺术教育是普通高校音乐教育的一个重要组成部分,在开展大学生素质教育和丰富大学生业余文化生活中起着重要的作用。因此,在湖南工业大学开展合唱艺术教育是非常必要和切实可行的。     

合唱训练中的呼吸问题

在合唱训练过程中,一些指挥和合唱团员会把练习的重点放在音准、节奏、速度、力度以及咬字、吐字声音训练上,而忽视了呼吸、起音、收音、语气等细节问题,这是影响一个合唱团提升艺术表现水准与作品驾驭能力的重要问题。呼吸是重要的歌唱基础,解决好合唱团团员呼吸问题是每个指挥必须面对的课题。解决问题的关键是要清晰地认识到呼吸的作用绝不仅仅是为了换气,在演唱的过程中,呼吸还有其他重要职能,而这些细节容易在训练过程中被忽视。本文详尽地探讨了在合唱训练中应当注意的呼吸问题,包括意识、方式、原则等。     

浅谈钢琴教学中的听觉艺术

音乐是时间的艺术,也是听觉艺术,习琴者在练琴时,必须协调身心,开动脑筋,专心致志,通过听"音质"音色",培养音乐的质感;听"歌唱性",培养音乐的流动感;听"表现力"培养音乐的情韵感;听"风格特色",培养音乐的高品味。只有用心去练,用耳去练,在听中去感受,去表现,去创造,去领悟,才有提高,才有收获。     

浅谈歌唱中的"声情并茂"

歌唱中的“声情并茂”着重讲述演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起，在注意演唱个性、风格的同时，力求使演唱能够达到唱表结合，表里如一，以声传情，情如其中的完美效果。     

合唱训练中的基本方法及注意事项

合唱艺术充分反映一个集体的音乐素质和水平,因此,要对合唱队员进行正确、科学的训练,使其最大限度地发挥出整个团体的表现力。本文结合合唱训练的基本方法,对合唱训练的注意事项作出详细的介绍,以期提高合唱的整体效果。     

合唱的力度处理

在合唱艺术表现中，力度是作品情感表现的重要因素。力度的强弱变化对比直接影响着作品的情感表现力。只有了解和掌握不同时期合唱力度的特点，才能准确合理地运用声音力度的强弱变化对比，塑造不同的音乐形象，表达作品丰富的内涵。     

论歌剧合唱的戏剧性功能

歌剧合唱的戏剧性功能表现在:渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、参与形象塑造和揭示歌剧主题。     

论威尔第歌剧创作第一阶段的合唱

威尔第歌剧创作分三个阶段,学术界时后两个阶段的研究较为深入,成果也较丰,但时第一阶段,特别是对第一阶段歌剧合唱的研究却很少。威尔第歌剧创作的第一阶段尚有许多有价值的资源等待开发,其对后来发展阶段的意义是不可低估的。     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

传统说唱音乐的文化特征

说唱音乐是曲艺艺术的一个重要组成部分 ,音乐是说唱艺术的主要表现手段之一 ,也是区别各个不同曲种的重要标志。说唱艺术的另一个特点 ,那就是它们中的多数早期都是农民艺术。由于曲种的流行地域不同、流传的阶层的审美观念不同 ,以及南北文化差异 ,就形成了南北说唱艺术风格上的差异     

比较分析《歌剧魅影》三个经典版的演唱

随着艺术形式的多元化,单纯的音乐已不足以表达人们的寄托,于是,音乐剧的诞生开拓了音乐戏剧发展的新领域。安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)创作的音乐剧《歌剧魅影》深受广大观众喜爱,其中1986年的首演、2004年改编的电影版和2011年"25周年纪念音乐会"是其中的三个经典版本,不同演员的演唱体现了歌唱不同时期的发展特点。音乐剧之所以征服了世界,归根结底是由于它的"借鉴"、"创新"。而这一点,恰恰也是我们从事音乐艺术工作者需要认真思考的。美声和音乐剧的发展相辅相成,需要的演唱者不断地丰富音乐知识和演唱技能,更好地诠释音乐作品的情感,用心一边感受一边演唱,所谓"音由心生",才能使这些旋律不是按一定节奏堆积起来的音符,而是一个个鲜活的被创作者赋予了艺术生命的灵魂。     

深入传统民间生活是民族声乐风格多样化的有效途径

针对民族声乐“千人一腔”的现象,提出了深入民间音乐生活,丰富声乐演唱风格的看法,并分别从语言、发声方法、声音的运用、气息、润腔、即兴能力和唱情、歌情、唱心七个方面进行了阐述。     

美声唱法与民族唱法的比较论析

美声唱法和民族唱法是我国歌唱艺术中的两大主要体系和主体形式。二者只是客观存在的体现出不同侧面的艺术形式载体,其核心价值还在于其人文内涵的展示与创造。歌唱艺术的研究与实践无非就是将其更加严谨、科学,完美的运用于人类文明的发展进程,这才是歌唱艺术的真谛。     

歌唱的记忆

记忆是通过识记,保持,再现等方式在人的头脑中积累和保存个体经验的心理过程。记忆包括＂记与忆＂两方面,歌唱记忆是歌唱心理学中一个重要的心理活动过程,音乐属于听觉艺术,歌唱记忆的核心是听觉记忆和感觉记忆,要加深对作品的印象,接受外来的知识都是靠记忆完成的,它可以帮助歌唱家掌握专业知识及技能、技巧,促进他们在歌唱艺术方面得到全面的发展起着积极的作用。     

建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。