约翰·克里格里奥诺《小提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章钢琴伴奏的音乐分析

针对克里格里奥诺的《奏鸣曲III》的钢琴伴奏展开分析,分别从整体结构、主题的发展与和声特色、节奏特征等三方面切入,研究该作品钢琴伴奏部分的精妙构思及创作技巧。     

浅析勃拉姆斯f小调钢琴奏鸣曲第一乐章

像宝石一般纯净,雪一般柔润。像民歌一般悦耳动听。像陈酿一般让时间证明它的存在价值。勃拉姆斯,19世纪德奥浪漫主义音乐时期的作曲家,同时也是钢琴演奏家。他是19世纪德国音乐史上最后一位古典作曲家,被称为浪漫主义音乐时期的"复古者"。他的音乐有大海般气势磅礴的主题,也有小溪般灵巧,精致,     

浅析贝多芬奏鸣曲《黎明》第一乐章的风格与演奏

贝多芬这位古典乐派的代表作曲家,他一直深信人类平等,追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。     

浅析莫扎特钢琴音乐的精髓

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧州音乐的发展起到了巨大的推动作用。莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲、舞曲等领域都写出了非常优秀的、超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品。其中钢琴作品无论在数量上或艺术上均取得了很高的成就，在其全部创作中占有重要地位。从这一点看，不可否认莫扎特是欧州音乐发展史上罕见的天才作曲家。     

演奏中国钢琴作品应具备的基本素养

“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。     

“圆舞曲之王”与《蓝色多瑙河》

圆舞曲是一种外来的音乐体裁,音译叫"华尔兹"。它是一种轻快优美的舞曲,活泼流畅,和声简单,节奏鲜明。通常在舞会中跳"三步"时,用的音乐就是圆舞曲。"圆舞"最初起源于奥地利,本是一种民间群众舞蹈。它采用滑行舒平步旋转圆圈图形,动作轻快优美,情绪热烈欢快,是当时的所谓"农村舞蹈"。到19世纪40年代,这种舞蹈很快就广泛流传在欧洲各国的大、中、小城市中。圆舞曲的节拍有3/4、3/8、6/8,经常是以3/4节拍为多。在演奏或演唱时特别强调重拍,目的是配合舞蹈中旋转圈圈的动作。     

浅谈对肖邦叙事曲的理解和认识

肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,一百多年来,他的钢琴作品始终响彻音乐舞台,时至今日仍被各国钢琴家盛演不衰。肖邦的钢琴音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝,其音乐形式上的综合与创新,使他的钢琴叙事曲成为当时和今天在器乐独奏作品中的经典之作,肖邦作品的叙事性特征充分表现出了肖邦对于表现音乐形象的准确把握和对于浪漫主义音乐风格的完美体现。叙事曲是在浪漫主义文学的影响下,作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的。最初,叙事曲源于中世纪的定型诗,此后,叙事曲从17世纪     

“肖邦就是波兰”

波兰爱国作曲家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)纯粹是一个钢琴诗人,一生主要致力于钢琴作品写作,生前出版的钢琴乐曲有200多首。他的钢琴音乐因其充满了     

李斯特的《旅游岁月》——从赞美到升华

李斯特喜欢以浓墨重彩的方式来谱写音乐,从管弦乐到钢琴作品,他常常以大段铺叙来表达内心的想法。作品内容或许并不复杂,但其中却翻腾着他复杂的思绪,这就让听者对他产生了一定程度的困惑。因此,选择一个合理的入口就成了理解李斯特作品的关键。我自己以为这个入口不是交     

作曲家笔下多变的月亮

1在创作《月光》的第一乐章时,贝多芬已经发现自己患有耳疾,听觉严重衰退已有三年之久。乐曲中的叹息,正表现了贝多芬在这一时期的孤独和悲伤。同样是描写月光,法国作曲家德彪西的《月光》则抓住了月亮柔美、朦胧的特点。作为印象派音乐的鼻祖,德彪西于1890年开始创作《贝加摩组曲》,《月光》是其中的第一首。此曲的灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇,在原诗的描绘中,几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过,德彪西的《月光》着重于描绘月光的美丽与神秘。     

钢琴教学中全面严格读谱的重要性

读谱是演奏一首作品的前提．除了正确演奏音符和节奏,更重要的是从作品的调式、调性、和声、旋律、速度、节奏等方面去仔细研究、挖掘作曲家乐曲的丰富内涵．才有可能把握乐曲的情绪及风格．准确地表达作者所要塑造的音乐形象。了解这些之后,就应放慢速度,通过不同方式的组合。再反映到我们的双手上．这需要有一个过程和一定的时间．     

现代象征主义诗人对拉赫玛尼诺夫的影响

<正>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,他的大部分作品创作是在白银时期。纠缠不清的痛苦和无尽的折磨是他一贯的鲜明风格,他的创作原则是:他只听凭自己灵魂的召唤。长诗、画面性、标题性是拉赫玛尼诺夫创作的三大特点。一、早期到成熟时期1873-1897年是拉赫玛尼诺夫作品尚未成熟的时期,他的早期作品有《阿列科》和献给柴可夫斯基的《图画幻想曲》、和弦乐幻想曲《岩石》、《哀歌三重奏》。其早期的创作为以后的创作作风格埋下了伏笔。     

小学音乐课导入方法之我见

正"导入"是音乐课不可缺少的重要环节,一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣,点燃求知的火花,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。音乐课的导入方式很多,归纳起来,大致有如下几类:复习导入法、故事导入法、谜语导入法、演示导入法、随机应变导入法、旋律导入法、节奏导入法、音乐形象导入法等等,选用何类导入方式比较合适、恰当,这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究,精心构思、设计。     

浅析肖邦《第一叙事曲》

肖邦,波兰伟大的作曲家、钢琴家.他一生的创作,除少数几首歌曲外,几乎全部是为钢琴而作,他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位.他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏呜曲等各种体裁的作品.其中,叙事曲在他的创作中占有重要的地位.     

浅析格里格的G大调第二小提琴奏鸣曲

椰威杰出的音乐家格里格作为欧洲民族乐派的代表,怀着无限的爱国主义热情和强烈的民族自尊心,将自己的创作活动完全地融入了民族的音乐事业,他的作品始终贯穿着爱国主义情感的音调,充满了挪威民族民间音乐所特有的个性与气质.他从本民族的音乐文化中汲取丰富的营养,创立了独特的挪威民族音乐风格,为后世的音乐创作开启了许多的可能性.作为欧洲民族乐派的代表,格里格的创作无疑在西方民族音乐史中留下了浓重的一笔.     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.