也谈孟浩然诗的平淡

孟浩然是与王维齐名的盛唐山水诗人,也是一个不甘隐居,却不得不隐居终身的诗人。其山水诗歌最典型的特征就是＂平淡＂。本文从写景抒情的叙述笔调、抒情的方式、语言及其它等四方面简单谈了自己对孟浩然诗的平淡特征的认识。     

试论大历诗人李嘉祐对吴均何逊诗歌的继承与创新

唐代诗人李嘉祐是大历诗人之一,唐人高仲武的《中兴间气集》给予他很高的评价并选录了其八首诗歌,王夫之也称其为＂中唐第一佳手＂。可见,李嘉祐的诗作是很受推崇的。然而,这位诗人并不为大多数人所重视,当前学界对其诗歌的研究也不是很多,因此,李嘉祐的诗歌有待进一步的深入研究。高仲武认为李嘉祐诗歌＂涉于齐梁,绮靡婉丽＂,但高仲武的评价,有以偏概全之嫌。其次,高仲武认为李嘉祐＂盖吴均、何逊之敌也＂,因为吴、何二人是齐梁山水诗的杰出代表,对此,将李嘉祐诗歌与吴、何二人诗歌进行对比研究,来探究齐梁诗人在诗歌创作上对大历诗人的影响,以及李嘉祐诗歌之新变。     

“感物”说：一种关于诗歌发生的重要理论

魏晋南北朝时期,众多诗人和理论家提出了有关诗歌创作发生的＂感物＂说。＂感物＂的＂物＂是指自然物候,＂感＂是诗人受到自然物候的刺激而引起的创作心理活动和审美情感反应。只有当自然物候与诗人的主观精神相感应、感兴、感发的时候,诗歌才能发生。     

陈衍“学人之言与诗人之言合”论

所谓＂学人之言与诗人之言合＂,即＂合学人诗人之诗二而一之＂,是同光体代表诗人、近代著名诗论家陈衍的重要诗学观点,也被认为是同光体在诗学理论方面的标志性创见。但是,过去学者对此解读多有分歧。通过对＂学人之诗＂与＂诗人之诗＂内涵进行深入细微的分析,可以明晰陈衍提出此诗学观点的真实意图。同时,同光体作为近代重要的诗歌流派,在学宋的大纛之下,其重要诗人诗学的具体路径,也各有差异,反映在＂学人之言与诗人之言合＂上,其不相合处,也是显而易见的。     

扬雄“诗人之赋”义证

西汉辞赋大家扬雄关于＂赋＂的评论＂诗人之赋丽以则,辞人之赋丽以淫＂,在中国文学批评史上影响深远。但是＂诗人之赋＂涵义隐晦,引发了后人的诸多揣测。通过分析《史记》、《汉书》和扬雄本人作品中的＂诗人＂一词及《左传》中＂赋＂的用法,可知扬雄所谓＂诗人＂指《诗经》作者,＂诗人之赋＂即为《诗经》中的作品。     

淡烟疏雨总关情

春雨绵绵、秋雨渐沥,蝉鸣是呼唤夏雨的序曲,雪花是冬雨深情的化身,雨雪霏霏绝不是简单的自然存在,而是诗人感受生命存在的诗意表达,不仅是诗人＂无端织成愁成片,堪作骚人酒病衣＂的一种＂销魂＂艺术,还是承载诗人人生感悟的一个优美的意象。     

中国诗人心中的太阳

中国诗人偏爱月亮,诗人笔下的月亮风情万种;可中国诗人也没有冷漠太阳,诗人笔下的太阳＂人味＂十足。古老的神话中,与月亮相关的有嫦娥、吴刚,与太阳相关的有后羿、羲和。直到唐代,人们对此依然深信不疑。蜀道上山峰高峻险阻,连羲和都得为之回车,于是李白说＂上有六龙回日之高标,下有卫波逆折之回川＂。日轮转动很快,秋天日短,于是杜甫说＂羲和鞭白日,少昊行清秋＂。     

寇准晚唐体"盟主"身份辨析

将寇准视为＂晚唐体的盟主＂,是一个很值得商榷的观点。认为寇准是＂盟主＂有两个理由：一是其政治地位高,二是他文学交游广。但是,身份的高贵与否并不是统领一个诗人群体的决定因素,而从＂晚唐体＂几位代表诗人的交游情况来看,＂与两个诗人群体都有交往＂的也绝非寇准一人。就实际创作来说,他的诗歌成就既非出类拔萃,也不曾有过领导组织晚唐体诗人进行集体创作的经历,因此很难称为晚唐体的＂盟主＂。事实上,宋初的晚唐体,根本没有＂盟主＂。     

王维山水田园诗的意境美

＂诗中有画,画中有诗＂是王维山水田园诗最为突出的特色,可以说达到了＂诗情＂与＂画意＂高度统一的境界。诗人王维对自然有着独特的感受,在他的笔下,自然界的万事万物都充满了灵性,意境优美,画面和谐,色彩鲜明,语言精确,总是让人在不知不觉中感叹自然界的美好,自然生命的永恒,也会不自觉地领悟诗人那恬淡的心境,可以说,他的每一首田园诗都是一幅让人心旷神怡的优美画面,更加让我们震撼的是,王维的诗中很少看到人的直接活动,却又处处让人感受到诗人的影子和灵魂,他的诗寂静空灵,意境淡远,诗人与物融合在一起,原来,诗人本身就是自然的一部分,可以说,诗人王维的山水田园诗真正体现了＂物我合一＂的＂无我＂境界。     

唐代诗人对《风》《骚》语典接受之管窥

唐代诗人谙熟《风》《骚》中的词语、语句及典故,在诗歌创作过程中常常会为诗人所接受,成为自己诗歌的有机组成部分,从而发挥文学的积极作用。大凡唐代诗人,没有一个未受过《风》、《骚》精神的熏陶。在他们的诗作中,人们总是可以或多或少地见到《诗经》与《楚辞》语典之身影。唐代诗人对《风》《骚》语典的接受极其认真、普遍而广泛,犹如江海,不胜尽勺。仅举《诗经》＂飞蓬＂、＂黍离＂、＂甘棠＂与《楚辞》＂摇落＂、＂惆怅＂、＂木叶＂之部分语典,粗窥唐代诗人对其接受之概况,以收管窥见豹之效。     

情点是打开诗歌之门的钥匙

如何尽快读懂诗歌,把握诗人的情感呢？诗人＂情动而辞发＂,读者就应该＂披文以入情＂。我们要善于抓住诗歌中的＂文＂———那些与诗人的情感有关联的关键词句,即＂情点＂。     

试论纪伯伦《组歌》的美学特征

黎巴嫩作家纪伯伦的《组歌》是一部深刻隽永的哲理散文诗。诗人通过＂浪＂、＂雨＂、＂美＂、＂花＂、＂幸福＂之口来吟唱,构筑了诗人心中爱与美的理想世界。本文试从四个方面来解读这部作品的美学特征：形象之美、意蕴之美、表达之美、图画之美,从而达到了内容与形式的和谐统一。     

评邹惟山组诗《九凤神鸟》

湖北诗人邹惟山的《九凤神鸟十四行抒情诗九章》展现了诗人对楚地楚俗的长期观察,表现了诗人对楚文化图腾＂九头鸟＂形象及其所体现的精神内核的深入理解,以超越的想象力与语言把握力创造了一曲山重水复、曲折多姿的当代＂楚辞＂。意象丰满、语言华美、形式新奇、境界高远、意味深长,是当代汉语格律诗创作取得的重要收获。     

试论五山句题的新特点——以典出杜甫《夜宴左氏庄》句题为例

日本五山文学中,存在大量的句题诗。但是,关于五山句题的研究无论是在日本还是在我国都还没得到深入展开。五山句题不同于平安句题诗,已经具有了这一时期的新特点;典出杜甫《夜宴左氏庄》的三个句题＂风林纤月＂、＂花径暗水＂、＂春星＂集中体现了其主要特点,同时也表现出五山诗人的审美取向。     

论唐代咏菊诗所体现的文化意蕴

中国古代的咏物诗,其所咏之物,都表现了一种诗人的精神,诗人的每一种精神都有庞大的民族文化作其支撑。菊花作为＂花中四君子＂之一,是诗人们喜欢歌咏之物,诗人歌咏菊花,其实是在歌咏诗人主体。因为在菊花身上,集中了中国古典诗人的穷达观、进退观、显隐观,也承载了我们炎黄子孙的美好品质、崇高精神和心灵憧憬。     

诗人,你在哪里——《游园不值》教学谈

苏教版五年级下册中的古诗《游园不值》,写了诗人春日游园时的所见所感,写得形象而富有理趣,其中的＂春色满园关不住,一枝红杏出墙来＂一句更是脍炙人口。教学这首诗时,我紧扣诗人,引导学生不断深入理解、感悟诗人的情感,读出＂诗＂中的＂人＂来。     

只著一字,尽得风流——浅谈“一”字在诗文中的妙用

文章主要从两个方面谈了＂一＂字的妙用,一是＂一＂字在诗词中的妙用,从比较和鉴赏的角度,选取了较具代表性的诗人——南唐后主李煜、清王士祯、清陈沆、元朝徐再思、清朝女诗人何佩玉、清词人纳兰性德、现代诗人流沙河——在＂一＂字诗词的写作方面的继承与发展,以此作为本文的重点;第二部分以清代曹雪芹的《红楼梦》和明朝张岱的《湖心亭看雪》为例,简单谈＂一＂字在文中的妙用。     

谈古诗词中的山水情结

＂人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处,不知转入此中来。＂美是诗人的最高追求,山水之美总是赋予诗人灵感,牵引着诗人走入它的胸怀。     

插上想象的翅膀 走进诗人的内心世界

诗人艾青说：＂想象是诗歌的翅膀,没有想象,诗人就无法在理想的天空飞翔＂。诗人受到某种刺激,往往会生发奇思妙想,或借助外在的景物抒情,或借助过往的人物言志。对于当代学生而言,时隔多年,要想进入诗境,与古代的诗人进行对话,必须插上想象的翅膀,走进诗人的内心世界。执教王维的《山居秋暝》,笔者尝试引导学生发挥想象力,走进王维的＂山居＂生活,与诗人来了一次亲密对话。     

陈梦家《铁马集》的"纯粹性"与"现实性"

《铁马集》是后期新月派代表诗人之一陈梦家继《梦家诗集》后的第二部诗集。诗集中的诗歌具有＂纯粹性＂和＂现实性＂的双重特色。结合陈梦家创作《铁马集》时期的诗歌理念和现实人生来看,《铁马集》的＂现实性＂是受陈梦家诗歌理念——诗歌的＂纯粹性＂规定的＂现实性＂;＂纯粹性＂是受源于诗人现实人生体验、感受的＂现实性＂制约的＂纯粹性＂。