中国文学史琴的文化的意蕴及其发展变化

本考察了在中国学史中，琴的意象的发展变化过程，指出不同时代学中琴的不同风范。     

古代斫琴艺术的文化意蕴

斫琴在琴学的律、调、谱、曲、论中占据重要位置。古代斫琴,不仅工艺精湛,还寄寓了丰富的人文感悟和美学内涵。从先人对古琴起源与创制的想象,到斫琴工艺的各个环节,包括材质选辨、琴形构造、琴音设计等,都充分地表明了这一点。     

从琴的文化意蕴看音乐对诗人的影响

音乐对诗歌的影响没有比对诗人的影响更重要。琴最能体现音乐的特色。它的制作、德性、曲调、效果是音乐特色的直接体现，有着丰富的文化意蕴，汉时，它是儒家礼乐文明的传声筒，而魏晋时，则成了道家自然音旨的演示体，嵇康的《琴赋》就是这方面的杰作。南北朝诗人好鼓琴，从中他们得到了欢娱的情趣，新变的理趣和创作的旨趣。这些都直接影响着诗人们的创作。     

从琴的文化意蕴看音乐对诗人的影响

音乐对诗歌的影响没有比对诗人的影响更重要。琴最能体现音乐的特色。它的制作、德性、曲调、效果是音乐特色的直接体现,有着丰富的文化意蕴,汉时,它是儒家礼乐文明的传声筒,而魏晋时,则成了道家自然音旨的演示体,嵇康的《琴赋》就是这方面的杰作。南北朝诗人好鼓琴,从中他们得到了欢娱的情趣,新变的理趣和创作的旨趣。这些都直接影响着诗人们的创作。     

古诗词琴歌的美学意蕴探析

琴歌是一种以古琴伴乐,以古诗词为载体的自弹自唱的古典艺术歌曲形式。古琴本身的音响色彩结合诗词格律形式以及诗词的四声吟诵特点,使得琴歌不仅具备了独特的文学意境美,还具有鲜明的旋律音韵美。对琴歌谱例的分析和演唱实践对比,探寻我国古诗词琴歌的艺术特色和演唱特点,归纳其中的美学意蕴,可以有效推动琴歌艺术的传承和发展。     

汉代琴学在中国琴史中的地位及影响

古琴作为中国的传统乐器早在周代就已经在民间流传,但古琴在跨越其它普通的乐器而成为“八音之首”则主要依托士阶层的存在。在汉代,众多的士阶层视古琴为雅器,借用琴曲抒发他们的内心情感,琴学也成为文人精神之寄托而具有人文音乐的性质,因而从根本上将古琴从“艺术琴”提升到“人文琴”的地位。文章主要通过汉代琴学造谐、汉代古琴作品、汉代古琴技法及汉代琴学的“人文琴”特征、汉代琴学的乐教思想几方面来阐释汉代琴学在中国琴史中的重要地位及影响。     

颤音琴及其演奏技术的发展

颤音琴是键盘类打击乐器的一个重要组成部分,它有着优雅的外观、美妙的音色、多样的演奏方法,在不足百年的发展过程中经历了从材质到设计理念的多次改良,作为一门年轻的乐器,颤音琴的制作工艺和演奏方式还有待我们进一步的发掘。     

浅谈梅庵琴派的历史与文化传承

中国的艺术瑰宝源远流长,琴在这样的艺术价值体系中有着无与伦比的地位。琴作为一种乐器,它非常具有影响力;除为乐器之外,它还具有道德、哲学、宗教、政治的内涵。作为中国古琴艺术的代表——梅庵派古琴艺术,它是中国古琴史的重要组成部分。它的形成与发展,既具有历史的机遇,也包含着古琴艺术家们自己的天分、才华。它体现了二十世纪的部分文化生态,丰富了古琴艺术,造就了曾经古琴有过的辉煌,也为艺术的新发展留下了重要的的空间。本文就如何继承梅庵琴派的传统,坚持面对现实,以此来作为爱好者乃至关注它的所有人们需要长久思考和不懈努力的方向。     

香港文学的发展流变

无论从地缘还是从文缘的角度来看,香港文学都是中国文学的一部分。可是,近一个世纪以来,对于香港文学的发展变化却没有很好地给予归纳和总结。因此本论文就这个问题进行研究,主要梳理了香港文学的发展变化过程,通过归纳和总结来大致了解和把握香港文学发展流变的轨迹。     

论《谿山琴况》的深层意蕴

〈谿山琴况〉为明末清初的一部合律论音乐美学专著,其中提出了许多独到的见解.作者坚持以“和”为重的音乐美学思想,追求音乐作品在创作与演奏中的“静”与“远”,以音乐基本要素和语汇作为分析音乐的必要依据,并阐述了音乐的风格及音乐与人的身心的内在关系.回答了包括明代以前音乐美学方面悬而未决的问题.在“音乐学”一词未曾出现之前已放射出灿烂的学术光芒,其深层的“弦外之音”对现当代音乐理论与实践有着重要的指导意义.     

论中国古琴艺术的保护与发展

古琴在中国的历史发展长河中扮演了很重要的角色,古琴与儒家以及道家之间的文化渊源及古琴自身所展示的美学思想,都是中国传统文化的重要组成部分。从古琴的历史及其流派、古琴音乐的作品及其形态分析、古琴的美学思想和古琴音乐的发展四个方面来谈中国古琴的保护与今后的发展。     

古琴艺术表现形态的重新审视

琴曲和琴歌作为古琴艺术的两种艺术表现形态,共同建构了古琴艺术独特的审美空间。本文旨在重新审视这两种艺术形式,在考察琴歌的历史流变和分析具体曲辞的基础上,力图呼唤琴歌这一艺术样式的革新和复兴。     

浅谈二十世纪传统古琴谱记法的沿革

古琴记谱法是关于中国古琴艺术的一个重要研究领域,它不仅是古典时代古琴传承的重要依据,而且近代以来也融入了西方文化的许多因素,成为当代古琴研究不能不直接面对的问题。本论文高度概括从古至今古琴记谱法的沿革,着重阐释晚清以来其内在变化的进程,并提出自己的一些理解。     

邓牧及《伯牙琴》初探

邓牧是宋元之际的一位很有特色的思想家,自号“三教外人”,以示他不列入任何正宗的行列,他对封建君主专制作出了猛烈的批判,后世称其为“异端”思想家。邓牧所著诗文不多,《伯牙琴》是一部具有思想性的代表作,其中包含了邓牧的交游、人生观、政治观、文学观念,故据此初步考证了邓牧的生平与交游,并对其代表作《伯牙琴》作出初步的研究。     

古琴演奏指法的起源及雏形

古琴指法是琴学理论在表演艺术上的集中体现。由于古琴艺术的谱式是奏法谱,其记录形式主要依靠对指法的记录,因此它的重要性不仅体现技法的演奏,同时还承载着音乐的记录。通过对远古至汉魏时期古琴指法文献与图片的梳理、分析、考证,探究古琴指法的起源应在先秦时期,而随着文人雅士对古琴艺术的推崇,汉魏之际古琴指法的发展较为丰富完善。     

古琴审美活动中的“材美”观念

古琴艺术十分重视取音、指法,它们在古琴琴论(如《溪山琴况》)中并非是单纯的技巧论,而是具有审美本体论地位。对琴"音"本身的珍视是与古琴(乃至其他中国艺术)高度重视琴材本身审美价值特性的观念密切联系,这种观念在《考工记》中被称作"材美",它深刻地贯注在古琴审美活动始终。     

论古琴形制中的“天人合一”观念

天人合一既是中国传统文化的特色也是传统文化的追求,古琴艺术也不例外。这不仅表现在琴曲、琴论上,也表现在古琴制作时的形制特色之中。古琴的形制中既有对自然界的事物的比拟,也有对人体的模仿。     

才子佳人戏曲中“琴”意象琐议——以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例

中国古代戏曲文化中,＂琴＂意象出现的频率很高。本文试以《西厢记》、《玉簪记》、《琴心记》为例,从人物环境构造、结构情节和主题建构方面探析＂琴＂意象在才子佳人戏曲中的审美价值和文学功能。     

古琴艺术在学校素质教育中的作用

古琴是一种具有3000多年历史的中国传统乐器,蕴含着深厚的艺术和文化底蕴,被联合国列入世界“人类口头和非物质文化遗产”。古琴艺术具有鲜明的历史文化教育、审美教育和思想道德品质教育特色,在学校素质教育中具有广泛的应用前景,应大力提倡。学校与教师应在保护古琴艺术,促进古琴艺术传播的进程中发挥重要作用。     

社会变迁与亲属称谓的发展

以江苏省铜山县周宅子村为个案,对我国亲属称谓的发展情况进行了调查分析,研究发现:社会的迅速发展对称谓系统产生了巨大影响,亲属称谓大大简化,人们使用称谓语时普遍追求轻松与时尚。