影响民族器乐风格的因素探析

民族器乐在作品体裁、形式以及表演手段和表情达意的方式上都形成了自己鲜明的民族特色。影响民族器乐作品风格的主要因素是作品的时代背景及音乐的民族性和地域性。影响民族器乐演奏风格的主要因素是原作风格及演奏者的个人风格。     

解读当代民族器乐创作中传统文化的渗透

中华民族传统文化博大精深、浩瀚无垠。伴随着中国传统文化在各艺术领域的延伸,民族器乐艺术也逐步发展壮大起来,成为世界民族音乐艺术的重要组成部分。不同的时期、不同的民族、不同的阶层都衍生了不同的民族器乐作品。其中最突出的一点就是作品本身倚靠中国传统文化渗入,自觉地对本民族艺术发扬与继承,这种特点也自然地融入到当代的民族器乐作品创作中,并愈发明显。作者以当代作曲家创作的民族器乐作品为例,从演绎方式、释义过程、气质延伸等三个方面来探讨与解读当代民族器乐作品创作中传统文化渗透的特点。     

浅谈中国当代音乐创作的继承与发展 ——以扬琴独奏曲《觅》为例

随着近年来民族器乐的发展,20世纪作曲技法的深入研究,越来越多的当代民族器乐作品涌现,扬琴独奏曲《觅》则是其中非常具有代表性的一首作品.本文将从创作背景、动机、作曲技法等方面,分析该作品在当代音乐创作中的意义.     

浅述由"广东音乐"改编的合唱中虚词的运用

"广东音乐"是属于我国岭南地区的一种民族器乐音乐,形成于二十世纪初.因此"广东音乐"改编合唱的作品是属于器乐音乐改编合唱作品的范畴之内.器乐作品改编成声乐作品,必定会有为改编的作品重新填词的工作,部分作品为了更贴近音乐的要求,运用了大量的虚词.由"广东音乐"改编的合唱作品也经常使用虚词,其使用手法与作用各有不同的意义.     

论我国民族器乐艺术指导的作用

中国的民族器乐具有悠久的发展历史,经过多年的传承与发展之后,中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化,代表着中国的历史文明,显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高,人们逐渐开始追求精神世界,越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中,不断地加深名族器乐的认识,同时也陶冶了自身的情操。但是,人们在学习民族器乐的过程中,缺乏专业的艺术指导,在学习过程中产生了较大的问题,从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用,探析了民族器乐艺术指导的方法。     

《第二二胡狂想曲》的创作技法分析

王建民是20世纪80年代以来在民乐创作领域最具代表性的作曲家之一。他创作的二胡狂想曲系列作品中西合璧,雅俗共赏,是近年来海内外民族器乐大赛必奏曲目之一。本文通过对王建民四部狂想曲中《第二二胡狂想曲》的作曲技法研究,试图探讨现代作曲技法对民族器乐作品的启发。     

从三首筝曲看王建民的筝乐创作特色

本文通过对王建民三首古筝曲的研究,从传统素材、非传统调式和声、简约性创作以及新演奏技法四个方面,探析王建民的筝乐创作特色。王建民的筝乐创作在我国民族器乐创作界有着举足轻重的作用,他的作品也是八十年代以来富有探索与创新精神的民族器乐作品,对他作品创作特色的研究将对筝乐新创作具有一定的启发性。     

高校民族器乐教学的改革与发展

高校民族器乐教学改革的核心价值在于弘扬民族文化,但当前我国高校民族器乐教学却存在缺乏创新的问题,表现为教学模式固化、课程设置单一、民族器乐教材过时。高校民族器乐教学改革应引进新的民族器乐教学理念、创新民族器乐教学模式、重构民族器乐课程体系、更新民族器乐教材,提高民族器乐教学质量,培养民族器乐人才,传承民族音乐文化。     

探析民族化音乐元素在流行音乐创作过程中的应用——以吉林省为例

我国民族音乐艺术博大精深,发展绵长,是人们艺术智慧的结晶.在流行音乐作品中融入民族化音乐元素,是推动流行音乐发展的重要之举.民族诗词歌赋、民族歌曲旋律、民族戏曲元素、民族器乐伴奏在流行音乐创作过程中的应用,对激发流行音乐作品的创造力具有重要价值,同时也赋予了流行音乐作品更加深刻的时代内涵,增添了流行音乐作品的文化底蕴.     

如何激发初中学生对民族器乐作品兴趣的探讨

民族器乐是民族音乐的一个重要组成部分,从古至今,几千年的文化积淀,几千年的血脉相承,千种乐器,万首乐曲,无不诉说着华夏子孙喜怒哀乐与悲欢离愁.浩如烟海的民族器乐作品,蕴含着我们中国这个伟大的东方民族丰富而深刻的精神内涵和审美追求,它是一座神秘而美丽的艺术宝库.     

论民族器乐教育的创新思路

民族器乐艺术实践创新是民族器乐人才培育的基础,它们的是基本目标之一就是塑造民族器乐相关人才。民族器乐人才培育与教学、艺术实践相比较而言,具有战略性和全局性。就目前民族器乐人才培育现状来看,已经取得了较为丰硕的成果,但随着民族器乐教学的改革以及民族器乐艺术实践的创新,民族器乐教育的创新是必然趋势,也是必经之路。     

初探中国民族器乐演奏中钢琴伴奏的运用

本文通过教学实践,对在我国民族器乐作品演奏中运用钢琴伴奏的作用、技巧及应重点把握的要点进行了阐述。     

谈高校学生如何欣赏音乐

本文介绍了高校学生必须懂得作者和作品产生的时代背景、作者的创作个性、主题音调的民族特征、音乐语言的表现功能、曲式和体裁五方面知识,才能全面理解和欣赏声乐作品和器乐作品.     

制约我国民族器乐发展的微观因素与对策探析

制约我国民族器乐发展有许多客观因素。要解决民族器乐发展的问题,必须从民族器乐创作、民族器乐表演形式、民族乐器制作等方面入手。     

品天地气韵 感四季华章——记“天姿国乐”四季音乐会

四季音乐会是“天姿国乐”结合中国传统文化,遵循“天人合一”之思想,根据乐团的精巧编制和民族器乐的色彩性特点,策划推出的民族室内音乐会,带给观众专业性、艺术性、文化性的民族室内乐作品。     

高校民族器乐鉴赏课程改革与实践研究

民族器乐可以说是我国各民族文化的一种象征,是一种无形的财富。但是由于愿意学习民族器乐文化的人越来越少,它们正在面临无人传承的危机。因此各高校开设民族器乐鉴赏课程,帮助民族器乐文化走向大众。而且高校民族器乐鉴赏课程的存在也有助于我们了解各民族音乐文化,从而了解到各民族的风土人情。下面本文将从高校民族器乐鉴赏课程的重要性、当前高校民族器乐鉴赏课程存在的问题以及高校民族器乐鉴赏课程改革方式三个方面进行分析和阐述。     

高师学前教育专业民族器乐教学模式重构研究

民族器乐是我国民族传统音乐文化中的重要组成部分,随着社会需求的不断变化,学前专业的民族器乐教学在课程结构、内容、教学思想和教学方法等方面已出现了滞后现状。从对学前专业民族器乐教学的思考和民族器乐教学的构建两个方面进行了论述,以期引起广大民族器乐教育工作者的共鸣。     

民族器乐作品的解读与欣赏

文章针对高校民族器乐专业课在教学中重视技法练习而忽视人文诠释的普遍现状,以音乐形态学、音乐美学原理为主导,结合自身的教学经验,对器乐教学中作品解读、审美引导、人性与文化等环节展开论述,并提出了一些有益的建议.     

试析现代中国民族器乐创作对新音响的探索

西方现代音乐对我国大陆音乐创作的影响深远,从20世纪80年代开始,再次受到西方现代作曲技法的影响。本文通过对具有现代音响效果的当代中国器乐作品的分析,反省传统音乐及民族乐器中不足及局限性,以期给中国民族器乐的创作带来新的启示。     

当代声乐艺术中的器乐化现象探析

文章简单介绍了声乐艺术和器乐艺术的发展,从具有代表性音乐作品入手,探究我国当代声乐作品中的器乐化现象,得出声乐作品中的器乐化释义,阐述了新形势器乐化作品的形成及发展。