好莱坞电影的全球化策略——以《疯狂动物城》为例

在当前世界电影市场中,好莱坞电影不论从质量上还是数量上都占据着霸权地位,好莱坞电影的风靡有其独特的原因.本文以电影《疯狂动物城》为例,对好莱坞电影全球化策略进行深层探究,主要从好莱坞电影的叙事、角色符号的隐喻,以及好莱坞市场营销模式三个方面对好莱坞电影全球化策略进行阐释分析,以期对中国电影的全球化产生启示.     

影视作品中音乐音响作用的思考与研究

音乐作为一门独立的艺术,有其丰富的感染力和表现力,但作为电影配乐而存在的音乐就要听命于电影这个主题,为其服务。一部好的电影,不仅在画面上给观众直观的感受与冲击,更能运用音乐调动观众的感官,推动整个剧情,体现主人公的情感。徐静蕾自导自演的电影《一个陌生女人的来信》以一首纯音乐的《琵琶语》贯穿整部电影,生动细腻地刻画了人物形象、突出了电影主题、打动了无数观众。     

西方影像对东方主义的视觉传播——以《花木兰》《功夫熊猫》为例

电影作为一种视觉商品,热播的电影不仅能带来丰厚的经济利润,背后还可能被赋予某些文化符号,某种政治意图。好莱坞电影风靡全球,其涵盖的西方文化通过光影人物,情节叙述等在东方市场上得到了充分的传播。本文通过文献资料法、文本分析法、跨学科分析法多角度研究好莱坞动画电影,以极具代表性的《花木兰》《功夫熊猫》为例,正确分析这种"东方主义,西方传播"的现象,并为中国动画电影的未来发展提供借鉴,促进全球化浪潮下中国电影文化的传播与融合。     

跨文化视域下好莱坞电影的传播研究

跨文化传播促进了多元文化的生成和发展,加速了文化全球化进程.本文以好莱坞电影的跨文化传播境况及其产生的影响为研究对象,分析好莱坞电影文化传播霸权的取得,探究如何借鉴好莱坞电影模式使中国电影得到长足发展,以期为中国电影的夸文化传播提供参考.     

视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。     

戏里戏外笑不惊人死不休

一般来说,外国的喜剧和武侠电影,除非是有像张艺谋或李安这样的显赫名声,否则很难吸引好莱坞片商的注目。但很显然。《刀见笑》能在北美登场,并邀曾拍过《谍影重重》、《史密斯夫妇》等片的道格·李曼加持担任电影的执行总监就可看出,这部电影还是相当令人感到兴奋的。     

好莱坞电影政治研究进展——以部分期刊文献为主

好莱坞电影是美国实施公共外交与寻求全球认同的主要手段,电影政治意识形态的艺术化是好莱坞全球战略研究重镇。检索Routledge与Sage出版集团有关好莱坞政治研究文献,分别以好莱坞政治经济学、好莱坞战争政治学和好莱坞文化政治学三个主题框架展开述评,主要涉及好莱坞全球营销战略、广告经济、经济地理学应用、合法性、形象政治、电影技术主义等研究新观点,冀望为中国电影实践提供理论参考。     

《好奇害死猫》，中国电影做着专业的梦

《无极》《夜宴》对中国电影最大的贡献，是中国电影人拿国外的投资，效仿好莱坞有了自己的大片形式，而今年《疯狂的石头》则汲取了国外经典电影的手法，嫁接上本土的元素，创作出中国电影第一个疯狂的商业片神话。那么在这部《好奇害死猫》中，中国影人开始学着，以准好莱坞的运作方式尝试真正专业地来制作一部电影。[编者按]     

浅论大制作电影存在的必然性

2009年上映的两部作品刺激了观众敏感的视听神经,一部是影片《阿凡达》,这部影片,全球累计27亿5400万美元的票房,一举刷新了全球影史票房纪录。另一部是获得多个特效奖项的《2012》,后好莱坞制片流水线如法炮制,制作发行了多部极具视听冲击力的系列影片,包括《复仇者联盟》系列、《变形金刚》系列等。自此,大制作电影的概念从好莱坞逐渐传入中国,让中国电影人意识到了大制作电影的市场价值。本论文结合案例主要论述了大制作电影的概念特征及存在的原因。     

配乐在影片中的“题眼”作用——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

较为成功的电影配乐往往具有烘托电影气氛、塑造人物性格、交代故事情节等作用。我们在评价一部影片的配乐时,需要关注的是其是否具有较为完整的音画关系,即音乐与画面、故事、人物之间相互衬托、相互提升的互动关系。在电影《金陵十三钗》中,一群秦淮妓女将代替一群女学生去赴死,离开前集体唱的《秦淮景》给人留下了深刻的印象：     

爱的失乐园

《断背山》让人想起马丁·斯科塞斯描写男女相爱不遂的《纯真年代》,同样心心相印,同样为世俗所困,李安让我们看到,爱情是不分性别的李安的《断背山》(又译《断臂山》)是一部具有里程碑意义的电影,它彻底改变了电影对同性恋的表现方式和态度,从此之后,同性恋题材将堂堂正正进入好莱坞主流电影。     

从《环太平洋》看好莱坞机甲电影的前世今生

好莱坞科幻电影自出现以来便成为众多电影类型中经久不衰的常青树,而机器人作为科幻电影的常客,陪伴观众走过了将近一个世纪的时光。今年夏天,一部名为《环太平洋》的科幻巨作登陆全球,片中各式机甲无不惊艳观众的眼球,但这部科幻巨制与以往其他机器人电影有很大不同。本文从片中出现的机器人入手,与好莱坞其他机器人科幻电影作比较,勾画出好莱坞机器人电影的不同类别。     

电影末代皇帝的启示

电影《末代皇帝》作为是一部出色的影视作品,值得我们进行学习与借鉴。本文认为影片在剧本选材、场景设计、声音配乐、叙事结构这四个方有其独到之处,并结合影片进行具体分析。     

梦想与现实的距离——浅析电影《开罗的紫玫瑰》

《开罗的紫玫瑰》是由美国导演伍迪.艾伦执导的一部富有影响力和震撼性的优秀电影。该影片以美国经济大萧条为背景,将真实世界与电影中的世界进行对比,通过主人公塞西莉亚在荧幕内外两种截然不同的境遇,真实地展现了一个普通女子的生活状况和美好心愿,反映了美国经济衰落时期的社会现实,引导观众明辨是非、回归现实,重新审视生活和理想。影片将神奇和荒诞的情节插入到故事的叙述中,透过幽默讽刺的喜剧情节对好莱坞"制造理想世界"的电影模式提出了质疑,同时也意在督促好莱坞电影业调整模式,健康发展。     

梦想与现实的距离—浅析电影《开罗的紫玫瑰》

《开罗的紫玫瑰》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部富有影响力和震撼性的优秀电影。该影片以美国经济大萧条为背景,将真实世界与电影中的世界进行对比,通过主人公塞西莉亚在荧幕内外两种截然不同的境遇,真实地展现了一个普通女子的生活状况和美好心愿,反映了美国经济衰落时期的社会现实,引导观众明辨是非、回归现实,重新审视生活和理想。影片将神奇和荒诞的情节插入到故事的叙述中,透过幽默讽刺的喜剧情节对好莱坞“制造理想世界”的电影模式提出了质疑,同时也意在督促好莱坞电影业调整模式,健康发展。     

《歌剧魅影》之音画魅力

电影《歌剧魅影》是一部由音乐剧改编的美国影片,其中的配乐和插曲是这部影片之精华所在。通过对影片的音乐和画面进行详细阐述,更深层次的对这部影片有一定的理解。     

《铁甲钢拳》中儿童形象的商业性探究

在当前影视创作追求票房的语境下,商业电影角色设计研究显得特别重要与迫切.本文重点探讨了在非儿童电影中儿童形象的设计对于电影商业性的影响.即便是非儿童电影,只要把握住观众的审美期待,适时的融入儿童角色,定会对电影商业性产生重要影响.好莱坞是商业电影的圣地,因此本文特地选取好莱坞热门商业片《铁甲钢拳》为例进行分析,希望能够对我们国产电影人物角色的创作有所启迪.     

新纪录片类型——影视幕后纪录片研究

影视幕后纪录片在国外有着一定的发展,早在1982年,莱斯·布兰克拍摄德国电影大师沃纳·赫尔佐格名片《陆上行舟》的纪录片《电影梦》,已经是实际意义上的幕后纪录片。好莱坞很早便有为电影拍摄纪录片的专业公司。此类纪录片通常被剪辑成半小时左右的片段,在电视台播放或随DVD发行。     

柔性专业化与当代好莱坞电影产业结构

众所周知,电影对于人们日常生活的作用是十分重大的,常常能体现出制作者的心思,而好莱坞电影作为世界电影之都,更是在电影中渗透了当时美国的文化价值与当时的价值取向。将好莱坞电影产业的发展通过柔性专业化进行分析,其中的垂直分解是好莱坞电影产业经久不衰的秘诀。通过娱乐行业的相互联合扩大影响面,是好莱坞电影产业最为重要的特征。本文以柔性专业化的视角来分析好莱坞电影产业的发展历史并分析其中的优势,以供各位同仁参考。     

好莱坞电影中中国文化符号的传播——以《功夫熊猫》系列电影为例

随着中国影响力的不断增长，越来越多的中国文化符号开始融入外国电影并逐渐受到全球受众的关注。本文就好莱坞电影《功夫熊猫》系列中的中国文化符号的应用及传播为例，对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容以及传播过程中的不同因素的考量和受众进行分析，总结好莱坞常用的中国文化符号传播策略与手段，以期促进中国电影市场更好地进行跨文化传播，实现中国文化符号的全球传播，塑造更为正向良好的中国形象，实现民族文化与世界文化的融合与共生。