小提琴教学中应加强学生对演奏力度的掌握

目前很多小提琴学生对演奏力度的认识还停留在一个比较浮浅的水平上。往往认为演奏力度就是简单的强弱变化,演奏力度在音乐表现中的意义只是:力度越大,则越增加音乐的紧张性同时伴随着音响增大;力度越小,则越减少音乐的紧张性同时伴随着音响减弱。对于力度的这种认识当然不无正确,但是如果对力度在小提琴演奏中的重要性仅仅停留在这个层面上,那么所演奏出的乐曲往往会苍白无力、呆板而无生气,并且不能更好地体现作品的艺术构思。实际上,力度在小提琴演奏中的重要性还远非如此,力度也应像音准和节奏一样在小提琴教学中得到重     

巴洛克时期键盘音乐特征与力度处理

巴洛克时期,基于键盘音乐的记谱粗略性以及古钢琴特征,令现代演绎者较难通过现代钢琴乐器准确的表现乐曲风格,掌握良好力度,容易迷失方向并错误解读.为此,本文就巴洛克时期键盘音乐特征展开探讨,并制定了力度处理把握策略.对展现巴洛克时期键盘音乐魅力,形成独特音乐风格与良好的演绎处置力度,有重要的实践意义.     

钢琴演奏中音乐基本要素的表现意义及表现途径

从音乐教学角度分析,音乐基本要素的表现途径可归纳为：把握音乐特性,统筹力度的整体布局,恰如其分地运用对比关系及赋予乐句以情感语言等几个方面。只有掌握了音乐的基本要素,加上熟练的钢琴演奏技巧,一首音乐作品的风格与内涵才能在钢琴键盘上得到酣畅淋漓的表述。文章就钢琴教学中如何引导学生正确地整合这些基本要素和功能展现提出了一些行之有效的方法。     

关于钢琴演奏中的几点体会

学习钢琴的目的是为了表现音乐,但音乐的表现需要技术手段的支持,本文从放松、力度及练琴的方法这几方面进行了论述。     

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。     

浅谈琵琶乐曲的力度处理

力度是音乐表现的重要手段,音乐力度的强或弱和乐曲的内容有着密切的关系。琵琶音乐表现范围极广,天地山川、虫鱼鸟兽、花木水土无所不包,言情状物叙事绘声绘色,惟妙惟肖,这些都离不开丰富的力度处理。因此,在琵琶教学和演奏中,只有抓住力度的变化规律,才能塑造出准确的音乐形象。本文以文字和谱例结合的方式,列举了具有代表性的琵琶乐曲片段,对力度的处理逐一分析,旨在加强对力度处理认识的广度和深度,从而更完美的表现琵琶音乐。     

浅谈琵琶乐曲的力度处理

力度是音乐表现的重要手段,音乐力度的强或弱和乐曲的内容有着密切的关系。琵琶音乐表现范围极广,天地山川、虫鱼鸟兽、花木水土无所不包,言情状物叙事绘声绘色,惟妙惟肖,这些都离不开丰富的力度处理。因此,在琵琶教学和演奏中,只有抓住力度的变化规律,才能塑造出准确的音乐形象。本文以文字和谱例结合的方式,列举了具有代表性的琵琶乐曲片段,对力度的处理逐一分析,旨在加强对力度处理认识的广度和深度,从而更完美的表现琵琶音乐。     

钢琴文献力度演进考述

钢琴作为乐器之王其声音有着无穷变化的可能性和表达丰富情感的巨大潜力。在钢琴这个古老而年轻的乐器发展流变中钢琴的力度问题既是钢琴更迭的动力也是钢琴改革的主要目标之一,对钢琴力度问题进行历史纵向地考察,不但涉及到对钢琴本身的演变考察,也涉及到对钢琴文献和钢琴演奏技术中力度问题的考察,本文仅从钢琴文献在历史发展中的力度流变予以考证,从而彰显钢琴文献中力度的重要性。     

论高师钢琴教学中的审美教育

<正> 音乐教育的核心是审美教育。钢琴作为高等师范院校音乐专业的必修课,既是提高学生音乐修养的专业课,也是进行素质教育的美育课。在这样的性能定位中,音乐审美必须作为核心。因为离开了音乐美的表现和创造,钢琴将会沦为制造音响的工具。因此,重视钢琴教学中的审美教育是一个十分重要的课题。 在古今中外众多的乐器中,钢琴被称作“乐器之王”,“音乐王冠上的明珠”。这是因为它有着许多其他乐器无法超越的先天条件。它有包括乐队中最高音和最低音的宽广音域,能奏出最弱到最强的多种力度层次。另外,它的音色丰富多彩,能够表现出不同的情绪和音乐风格。这些特点决定了钢琴演奏技巧的多样化和音乐审美的多元性。因此我认为,在钢琴艺术中蕴涵着极其丰富的审美资源。 怎样在钢琴教学中体现审美教育呢?就钢琴教学的目标而言,应该在传授正确弹奏方法和基本技能的同时,把对音乐美的感受和再现贯穿到教学的过程之中,既要看到钢琴的工具性能,又要重视钢琴的音乐审美功能。要使学生既掌握了扎实的弹奏基本功,又培养了艺术表现的能力。只有将这两方面紧密地结合起来,才能更好地胜任新课程标准所要求的组织教学和指导活动的工作,成为一名合格的中小学音乐教师。     

艺术歌曲中的钢琴踏板

"踏板是钢琴的灵魂".恰当地设计、科学而合理地运用踏板,是使作品增色所必须的.合理地使用踏板,可以使音乐的旋律线条连贯柔美、力度变化更有幅度、节奏更富于弹性,使音乐的高潮部分更有气势,音响更加丰富,音色更加多变.了解并掌握钢琴踏板在艺术歌曲中运用的"巧妙性"特点,才能给音乐带来色彩上的变化,最终才能使踏板烘托、润色等作用恰到好处.     

高等师范院校钢琴教学现状研究及对策

钢琴课的设置对于高等师范院校音乐专业的教学具有重要的意义,它能够为学生在音乐方面的发展奠定坚实的基础.高等师范院校钢琴教学主要体现在两个方面,即实用性与技能性.其实用性的特点表现在能够让学生对钢琴知识进行综合的学习,全面的掌握钢琴的各种理论知识与实操技能;其技能性的特点表现在能够通过钢琴的教学培养更多的师范类音乐教师,让学生能够熟练运用所学的钢琴知识进行实地的教学.本文主要从高等师范院校钢琴教学现状.对策以及意义三个方面进行论述,以期全面论述高等师范院校钢琴教学.     

论幼儿钢琴教学中的启蒙教育理论

随着我国国民经济的发展和人民物质文化生活的不断提高,钢琴普及教育也迅速发展起来,学习钢琴的人数也在逐年增加,钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展,幼儿钢琴教学是钢琴教学的基础,是钢琴教学的重点,如何运用现代教育理念采取科学的方法全面对幼儿进行启蒙教育,激发幼儿兴趣,必须有规整的教学理论体系,因为幼儿有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理与教育。本文从幼儿的心理特点出发,浅显的归纳总结了启蒙教育理论在幼儿钢琴教学中的作用及其影响。并发表了自己对幼儿钢琴教学的见解。     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

高师学生钢琴演奏紧张心理对策研究

钢琴演奏是一个复杂的心理过程,教学中如何把握心理训练是高师钢琴教育的重点课题。本文从钢琴演奏紧张心理的表象、成因、对策三个方面着重阐述高师钢琴教学中如何注入心理训练新元素,帮助学生解决钢琴演奏的紧张心理问题。     

略论钢琴演奏中的音乐形象及其塑造

分析了音乐形象的内涵及其在钢琴教学范畴中的地位与作用,阐述了影响音乐形象的若干因素,并探讨了塑造音乐形象的方式与途径。指出从音乐形象人手,可以提升钢琴演奏的美学内涵,并能有效地调整与规范演奏技巧和演奏目的等相关的影响因素,进而增强钢琴演奏的艺术价值。     

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点,装饰音处理,延长音和休止符,跳音,乐句处理,力度及情绪对比等进行分析,表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值,独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考,为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。     

高等师范院校菜单式钢琴教学体系的建构

教学体系是所有教学活动赖以顺利开展的操作系统,这个操作系统的合理性直接影响到它的有效性,影响到教学活动的各个方面.因此,高师钢琴教学体系的合理建构是实现高师钢琴教学目标、铸就属于自己辉煌的前提条件.     

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点，装饰音处理，延长音和休止符，跳音，乐句处理，力度及情绪对比等进行分析，表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值，独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考，为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。     

高师数码钢琴集体课教学中若干问题的思考

随着科学技术的飞速发展以及各个高等师范院校音乐专业招生数量的逐年增加,多数院校都引进了数码钢琴集体课的教学。然而数码钢琴教学中存在若干有待解决的问题:数码钢琴的演奏特性问题,高师数码钢琴集体课教学的教学内容问题、教材选用方面的问题、学生的程度差异问题以及师资问题。