美在民间,情系民间——兼论民族民间工艺美术教育

民间工艺多指在人们生活中制作流传千百年的美术艺术作品。民间工艺具有强烈的地方特色。随着社会的发展,民间工艺美术已经成为民族文化中的一个重要组成部分,由于地域不同、历史背景不同以及自然环境不同,我国的民间工艺也呈现出多样化,本文主要将以邳州纸塑狮子头为例,探究兼论民族民间工艺美术教育。     

论民间工艺美术的审美功效

从民间工艺美术基本审美特征谈起,分析了民间工艺美术起源演绎的审美心态及民间工艺美术创作活动的存在形式等,阐述民间工艺美术所承载的文化、道德、社会内涵以及从理论上认识和把握这些审美功效,对于更好地发展工艺美术事业无疑是很有意义的。     

略论地方高校的民间工艺设计教育

中国具有丰富多彩的地方民间工艺,这是极富特色和创造性的艺术。开发各地有优势有特色的民间工艺美术,既是传承和发展我国传统文化,同时也能促进地方经济的发展。然而,目前我国民间工艺设计人才紧缺。地方高校发展民间工艺设计教育具有多方面的优势。     

民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例

民间工艺美术兼具直接使用价值和非使用价值、物质性和非物质性、显性与隐性等一般发展资源所不具有的独特特征.这些特征是评价民间工艺美术教学利用价值的重要前提.探析民间工艺美术非物质性特征的文化价值、物质性特征的实践价值、生态理念下的创造价值,以期借助高校艺术设计教学这一有效途径,更好地保护和传承民间工艺美术的同时,为高校艺术设计教学改革的发展,提供另一种方法和思路.     

论岭南民间工艺美术的传承与创新

岭南文化是中国传统文化中极具特色和活力的地域文化之一,岭南民间工艺美术是岭南文化的重要组成部分,体现了岭南人的审美情趣和中华民族的精神.它与人民的经验、信仰、风俗习惯密切联系,其多数直接表达了人们喜乐的方式.但是现在面对着全球化和现代化潮流前所未有的冲击,岭南民间工艺美术面临着后继无人,青黄不接的严峻挑战.笔者通过对岭南民间工艺美术作品如广绣、佛山年画等的研究,来探索岭南民间工艺美术的传承发展之路.     

新疆民间工艺美术数字化保护探析

新疆是一个多民族聚居区,在历史上产生了光辉灿烂的民间工艺美术,留下了丰富而珍贵的文化遗产。这些工艺美术是新疆各族人民在这里生活、繁衍、生息的历史见证。保护和管理好工艺美术,具有重要的历史意义和现实意义。中国西部开发给新疆工艺美术的保护带来了正反两方面的影响,如何在发展经济的同时保护民族优秀传统文化是一个重要课题。论文立主开展新疆民间工艺美术的数字化保护,并提出了详细的意见。     

职业中学美术教育与中国传统文化

我们在看到成绩的同时,还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽视了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。我认为除了向学生介绍中国的传统文化之外,更需要在实际的教学中开设民间工艺美术课程,通过让学生在课堂上观摩鉴赏实物并亲自动手制作作品,以加深时我国民族工艺文化的认识,提高民族文化素养,弘扬祖国的民族文化。     

如何实现初中美术教学与民间美术的结合

美术的组成部分很多,包括绘画、雕塑、工艺、建筑等,民间工艺美术是其重要项目。民间美术在我国有悠久历史,是几千年来炎黄子孙智慧的结晶,因此,民间工艺美术史是"人类非物质文化遗传"的重要组成部分。当前的初中美术教学对民间美术的重视不够,需要转变教学模式,加大民间美术在课本中所占比例。     

试论漳州棉花画的艺术特征

漳州棉花画是悠久民族文化艺术孕育而出的新的艺术形态,它艺术形式新颖独特,具有鲜明的民间工艺美术特性,蕴含着浓厚的“吉祥”审美思想。应努力提高棉花画的艺术表现力,积极推动其发展。     

民间工艺美术在中职教学中的意义探析

民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分,是我国劳动人民日常生活中的智慧结晶,至今已有几千年的历史。近年来,我固在中职教学中不断尝试开展民间工艺美术的教育,为弘扬和传承民族传统文化发挥了重要作用。本文就民间工艺美术在中职教学中的意义进行了探析,并为中职学校民间工艺美术的教学提出一些建议。     

本土民间美术资源融入中职工艺美术专业教学的策略——以壮锦纹样为例

本文论述中职学校工艺美术专业教学存在特色教学资源缺乏、课程实施模式固化、活动拓展形式单一等问题,以壮锦纹样为例分析其融入中职工艺美术专业教学应遵循因材施教、因地施教、因时施教原则,提出将本土民间美术资源融入课程、利用移动学习平台立体化实施课程、开展丰富的课后实践活动等策略,以期在提升中职工艺美术专业特色教学的同时,在一定程度上保护、传承和发展本土民族文化。     

开展扎染课程引导学生了解民俗工艺

中国传统民间工艺历史悠久,种类繁多,是中华民族文化的绚丽瑰宝。民间传统工艺是民间文化的重要组成部分,比如扎染,它是中国民间传统而独特的纺织品染色工艺,有一千多种纹样,显示了浓郁的民间艺术风格,是千百年来历史文化的缩影,折射出中华民族的民情风俗与审美情趣,与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。让这些民间传统艺术走进课堂,也是保护中国传统民间工艺的途径之一。因此,在每周五快乐活动日的半天时间,我们开设了扎染课程。【案例】1.欣赏引入我先和学生一起回顾了上阶段学习的扇面知识,再引入到本课将继续学习的另一种传统民俗工     

剪纸艺术对民间工艺的发展创新探析

我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。     

传统文化与综合实践活动的融合研究

将小学综合实践活动与优秀的地域传统文化有效融合,能让学生在参与活动的同时了解中华优秀传统文化的意义和内涵,传承与发扬民族传统文化,坚定文化自信,提升核心素养。文章结合教学实践,围绕“节日文化”“节气文化”“民间工艺”“家乡美食”等传统文化与综合实践活动课程的融合进行探讨。     

依托高技能人才培训基地培养工艺美术高技能人才

<正>北京市工艺美术高级技工学校（以下简称“学校”）是北京市唯一一所专门从事工艺美术职业教育的技工院校。学校始终坚持工艺美术特色办学,紧紧围绕北京“文化中心”功能定位,以传承与发展优秀传统技艺为己任,设置有传统工艺美术、现代工艺美术和民间工艺美术三大专业集群,致力于为首都文化建设和文化创意产业发展培养“技艺水平高、设计创意新、文化储备足”的工艺美术高技能人才。     

论湘西民间工艺在园本课程中的开发与运用

湘西地区是土家族、苗族聚居地,泥塑、剪纸、印染、民间玩具、编结、陶艺等民间工艺各具特色,样式繁多,为学前儿童园本课程提供了足够的资源。本研究旨在探索实现湘西民间工艺与学前儿童教育园本课程相互融合的有效路径。     

民间工艺融入幼儿园课程的实践探索

在幼儿园课程中融入中华传统文化十分必要。民间工艺是中华传统文化的优秀代表,将民间艺术融入幼儿园课程,不仅可以让幼儿在民族传统文化环境中识别、了解、认同以及运用民间工艺,还可以唤起儿童最初的文化自觉,培养出具有文化自觉的国民。本研究将探讨民间工艺融入幼儿园课程的文化价值和教育价值,并在此基础上探索民间工艺融入幼儿园课程的实施方案。     

构建民间工艺的教育传承体系——基于高校艺术设计专业创新发展的视角

随着时代的不断发展变化,传统的民间民族工艺受到巨大冲击,一些传统工艺濒临失传甚至已经失传。为确保我国民间民族工艺的有序传承,高校艺术设计专业在开展教学活动的过程中,应将传统民间工艺与现代艺术设计相融合,使其在新的时代背景下重新焕发生机。     

初探羌绣“云云鞋”纹饰

羌族民间艺术是随着羌族社会不断发展而继承下来的民族文化遗产,其中传统工艺美术——挑花刺绣,是独具羌族特色的艺术形式,而“云云鞋”又是羌族挑绣绣品中极具艺术价值的一部分,其上绣的纹样色彩风格独具。文章试从羌族艺术与羌民族历史沿革、信仰崇拜、民间风物神话传说等密切关系,对羌绣“云云鞋”的纹样色彩进行浅析。     

“艺”入人心 “美”中创新——闽南剪瓷雕工艺走进小学美术校本课堂

小学美术学科教学中民间工艺教学比重日益加大,作为美术教育工作者应紧紧抓住学校这块教育主阵地,结合闽南地区丰富的美术文化资源,充分发挥学生的主体作用,让他们走出校门,主动参与具有闽南特色的美术活动。剪瓷雕是闽南地区传统建筑中一种独特的建筑屋顶装饰形式,在我国传统民间艺术中非常独特和罕见。在长期的发展和演变过程中,剪瓷雕装饰凝集了闽南地区多种民间工艺美术的风格特点,形成了其独具个性的风格特征。在具有闽南特色的剪瓷雕工艺实践中逐渐培养学生对民间艺术的兴趣,学习并运用剪瓷雕工艺美术的基本造型要素和丰富的表达形式,树立创新意识,开拓他们的创造性思维。