中国瓷器纹饰对西方的影响——以山水园林纹饰为中心

东西方文化不同,自然观也不一样。欧洲文化中的理想园林是《圣经》中的伊甸园。伊甸园是上帝创造的,也是人们心目中的天堂,所以,在西方园林中处处体现人的主宰地位。西方的园林以意大利园林为代表,几乎都是几何形的布局。而追求天人合一是中国人的自然观,中国园林追求的是自然形态,山石、树木、水域、建筑都呈自然的有机组合。中国园林步移景变,没有固定的观赏点,随着你脚步的前行你所看到的景物会变化。而西方园林中通常有固定的观赏点,道路笔直相交,树木的高低错落和形状也被修剪得十分规矩,连流水也在石渠里规规矩矩等差地落下,形成均匀的水帘。     

中国清代外销瓷器中的西方元素——富有“西洋风”的纹饰和工艺

中国清代外销瓷不仅在器形方面按照西方客户的要求烧造顾客所订购的形制,而且在纹饰及工艺等方面,亦能满足不同客户的需求。本文拟探寻清代外销瓷器上的纹饰以及添加工艺所表现出的＂西洋味＂。     

山山水水总关情——山水纹饰瓷画赏析

山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚，大约兴起于元代。明代的山水纹瓷一般出现在民窑青花器上，早、中期大多绘云气、海水仙山等组合，或将其作为其他纹饰的衬景。真正具有独立构图的山水纹瓷始于明末。天启青花山水纹多运用变形夸张的手法，不拘一格的表现形式，逸笔草草的写意风格，使纹饰具有豪放脱俗的情趣，达到了返璞归真的境界，有着独特的审美趣味。     

中国清代外销瓷器中的西方元素——符合欧洲人生活习惯的器形

外销瓷是指以对外贸易为目的而生产的销往海外的瓷器。中国的瓷器外销始于唐代,作为中国独有的商品,宋代瓷器的对外输出有了急剧的增长。宋朝政府在东南沿海的一些城市先后设立了专门负责对外贸易管理和营运的机构——市舶州。元帝国建立后,统治者更加重税对外商贸,     

广彩瓷器中的中国与西方元素

广彩即"广州织金彩瓷"的简称,是清代康熙、雍正年间出现的一个专为外销而生产的彩瓷品种。当时为适应外销的需要,将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后,根据外商的需求,加以彩绘,再经700～750℃烘烤而成。它在制作上吸收传统的五彩技艺,融入粉彩的部分技法,同时又仿照西洋油画的表现手法,用彩厚重,但能自如地表现出明暗的透视关系。     

托普卡比宫博物馆的中国瓷器

中国元代，丝绸之路重又繁荣，海陆贸易达到兴盛。中国出口中近东的商品，以青瓷和青花瓷为大宗。这些依据伊斯兰国家的品味与习俗制成的大而昂贵的瓷器，在时为奥斯曼帝国行政中心暨皇家居所的托普卡比宫得到推崇与妥存。当时，官员去世或免职，其财产都被收归皇室，所藏之中国瓷器自充入宫库。     

德国德累斯顿茨温格宫的瓷器收藏

商品交换最大化效益这条经济学原则在公元前3世纪就为中国人熟稔。在通往西域的丝绸之路上,中原地区的商人用贵重金属、瓷器、丝绸等作为主要交换物,商品交换的同时也传播了古老的文化艺术。中亚、西亚及非洲一些国家是最早与中国通商的地区。自葡萄牙人于1557年在澳门设立永久贸易中心起,欧洲与中国的直接贸易才拉开帷幕。葡萄牙的海上霸主地位在17世纪初被荷兰人夺走,长达一个世纪,荷兰的东印度公司垄断了同东方的贸易,并从中获取巨大利润。在中西方众多交换商品中,瓷器的影响最为持久深远。上千年过去了,丝绸会腐烂虫蛀,贵     

十八世纪中国瓷绘上的西洋人物

在中西瓷器贸易达到鼎盛期的18世纪,中国瓷器装饰上出现了西方的人物、花卉、建筑及徽章等种类丰富的西洋图像,瓷器也成为中西方艺术和文化交流的重要媒介。"此时西洋艺术东来,除仿古外,并模仿西洋瓷之绘画,如圣母像,碧眼卷发之人物等,此系以前所未有者。"瓷绘西洋人物图像不仅丰富了瓷器的装饰题材,有助于西洋绘画技法在中国的传播,更为国内了解西方的文化、历史和人文等各方面提供了一条新的途径。     

中国传统纹饰对现代装饰艺术的影响

在中国历史发展的整个过程中,纹饰成为中国传统文化的重要部分,与人们的生活紧密相连,它能体现出不同时期的民俗风情习惯和情感观念。从原始社会朴拙的写实纹饰到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的动植物等传统纹饰,都凝聚着相应时期自己特有的艺术审美观。     

300年前的角力——“中国伊万里”VS日本“伊万里”

17～18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时代。中国作为最重要的制瓷国,是当时东西方瓷器贸易中当之无愧的主角。而这一时期,日本随着瓷业的崛起,也加入到了外销欧洲的行列中,与中国形成竞争,其中的典型案例就是"伊万里"与"中国伊万里"之争。     

追寻中国瓷器的源头——从德清窑原始瓷说起

地处杭嘉湖平原西部的德清县山清水秀,物产丰饶,境内还有国家级风景名胜区—莫干山,素有＂名山之胜、鱼米之乡、丝绸之府、竹茶之地＂的美称。而近年来,更有一个关于＂瓷之源＂的话题将这个江南小城推到了一个世人瞩目的位置。在中华物质文明史上,瓷器是中华文明的一大骄傲。     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

唐代金银器对瓷器的影响浅析

唐朝是中国封建社会时期最为强盛的一个王朝,由于经济的繁荣和冶炼技术的高度发达,加上金银天然的货币性,贵族统治阶层逐渐舍弃了青铜礼器制品,转而热衷使用更加华丽珍贵的金银器皿。     

回归自然 回归写生——以宋文治山水的时代性为例

于20世纪五六十年代崛起的新金陵画派,以其作品的内容新、意境新、笔墨新而使20世纪中后期的山水画产生了时代性变革。新金陵画派的5位画家（即傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙）成功地完成了从传统山水到现代山水的转型,从意境山水到现实主义的转变。     

明帛上的“丝绸之路”——中国古代文物的重大新发现《蒙古山水地图》手卷

2011年10月15日意大利罗马国家博物馆曾举办"丝绸之路"展览,在一个长30多米的巨型展柜中展出的长30.12米、高0.59米的《蒙古山水地图》手卷引起巨大的轰动。因为这件《蒙古山水地图》手卷是中国古代文物的新发现,原图为明代中叶皇家宫廷绘制,地域范围从明朝的边关嘉峪关到天方(今沙特阿拉伯的麦加),写有211个明代地名,涉及欧、亚、非三大洲十多个     

明帛上的“丝绸之路”——中国古代文物的重大新发现《蒙古山水地图》手卷

2011年10月15日意大利罗马国家博物馆曾举办＂丝绸之路＂展览,在一个长30多米的巨型展柜中展出的长30.12米、高0.59米的《蒙古山水地图》手卷引起巨大的轰动。因为这件《蒙古山水地图》手卷是中国古代文物的新发现,原图为明代中叶皇家宫廷绘制,地域范围从明朝的边关嘉峪关到天方（今沙特阿拉伯的麦加）,写有211个明代地名,涉及欧、亚、     

中国戏法艺术的传承与交流（上）——以天津为中心

明清时期,天津一直是北方＂地当九河津要,路通七省舟车＂的水旱码头和通俗文化的＂聚处＂。近代以来,天津又成为北方最早和最大的开放城市,以及中外文化交流的前沿阵地。中国传统表演艺术＂戏法＂一方面在天津得到传承和创新发展,一方面又由天津走向世界,进而奠定了天津在中国戏法艺术传承与交流中的中心地位。     

近代西方体育文化的传人及其对中国体育发展的影响

运用文献调研法和理论分析法,对近代西方体育文化的传入过程及其对中国体育发展的影响进行探讨。认为近代西方体育运动文化的传入为我国近代体育运动的兴起与推广提供了新方法与手段;促进了中国体育思想的变革;为中国体育制度的初建提供了范本;为中国体育竞赛制度的形成奠定了基础。     

中国戏法艺术的传承与交流（下）--以天津为中心

辛亥革命爆发后,籍贯山东的宫廷戏法大师、曾在清官内务府“掌仪司”任职的四品顶戴张宝清“。离开北京,来天津献艺,组建中国戏法艺人的第一个戏法行业协会“义和堂”,为戏法界“四大堂”之首;同时在天津广收门徒,培养出五位大师级的戏法艺人,这就是被称为“五大文”的罗文涛、穆文庆、闫文锦、刘文治和王文韶。     

新世纪中国体育发展理念的思考——以奥林匹克宗旨为参照

奥林匹克理想在世界体育运动发展中独树一帜。它不仅从人类社会体育文化发展的高度着眼于人的全面发展,进而表现出了深厚的人文主义底蕴,同时与当代国际社会发展以及人类的美好理想与追求相吻合,因而受到绝大多数国家政府,包括许多国际组织的热情支持,吸引了世界各国众多青少年以及奥林匹克运动爱好者的广泛参与。奥林匹克理想至少具有四个较为明显的特征:一是普适性;二是普时性,三是崇高性,四是与时俱进性。中国体育事业的发展理念是在新中国成立之初的特定历史环境下形成的,具有较强的中国特色和政治色彩,尤其强调“增强人民体质”。改革开放20多年来,受到体育运动成绩的鼓舞,我们在体育事业发展理念中增加了竞技体育“为国争光”的内涵。囿于我们对体育工具性(“增强体质”和“为国争光”都仅仅作为工具)的理解和认识,以致当代中国体育仍旧把“增强体质”和“为国争光”作为价值理念。这种体育发展理念已经不能适应当代中国构建“以人为本的和谐社会”发展目标的需要,尤其不能真正体现为人的全面发展服务的理想。