追光─—中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在着用光的差别,中国绘画理念 追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重 配色、用光的技巧。     

融会中西立异标新--林风眠的绘画艺术解读

林风眠是中国二十世纪的绘画大师；其艺术风格融会中西，标新立异；研究林风眠的绘画思想具有烛照历史、启示当今的重要意义。     

从中西方艺术精神差异看中国绘画艺术的走向

中西艺术精神的比较，重要的是对它们不同形态的本质进行认真分析，才能对中国艺术的“全球化”有清醒的认识。中国艺术的民族性在于中国优良的人文精神传统以及由此衍生出的对自然的审美态度，中国艺术的“全球化”必须建立在这种传统之上。     

论中国绘画理念与工具材料的不可分离性－与谭天先生商榷

中国绘画的特征是绘画理念、工具材料及其衍生的笔墨技法三者的统一，任何单独剥离其中一种或将其对立进行中国画的革新都是难以实现的。只有继承中国画的特长，发扬传统绘画中的中华文化精神，才是中国画革新与发展的必由之路。     

浅谈绘画艺术

章从历史上绘画的发展，工具的演变，通过中西方绘画的结合，阐述了中西方各个绘画种类，使人们了解绘画艺术拥有的无与伦比的魅力。     

“程式”与中国画艺术精神略论

中国的传统艺术 ,比如戏剧、诗歌、书法、绘画等 ,都具有不同程度的程式化特点 ,尤其是传统戏曲和中国画 ,程式化特征更为突出。有人说 :“否定中国画程式就是否定了中国画 ,就是抛弃了它最本质的核心结构。”[1 ] 程式正是以其独有的鲜明民族艺术特色 ,展示出了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理 ,是艺术总体构成的必然存在。由于程式表面上的类型化、规范化以及创作上的相对制约性 ,也一度被认为是中国画发展创新的障碍。其实 ,如果对我国传统绘画艺术作一认真分析的话 ,就会发现 ,程式的这种局限性本身就体现了一种价值 …     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

走进心灵的家园－－试论绘画艺术表现上的个性特质

艺术创造是艺术这们个性特质、灵感的产物。研究，揭示这种特质在艺术创造中的作用，将更进一步推动人类自身的发展，从而不断深化艺术创造。     

绘画写生与教学所承载的艺术精神与品格

写生,作为绘画训练的最基本手段,随着各种思潮的涌现,曾经几度被冷落,又几度升温。然而,每一次摇摆、反复都给“写生”注入了新的血液和生命。     

画与写:中西绘画的形式与精神

"画"与"写",是两种绘画境界和形式语汇的融汇。从比较美学视域看,"画"与"写"折射的是中西绘画不同的形式语汇与艺术精神。"写"体现了中国绘画的写意精神,"画"体现了西方绘画的求真精神。二者互参互补,有助于当代画家弘扬传统文化,吸收外来文化,探索出自己的创作新路。     

绘画艺术的生命之象与生命精神

绘画艺术既是一种语言符号，又是一种生命符号，绘画艺术的本质在于超越自我生命复归宇宙的生命精神。本文试图从生命哲学的角度对绘画艺术的形态学特征形而上的审美思考。     

谈当代中国绘画的发展与创新

当代中国绘画的发展与创新，首先是转变观念，其次是技法创新。由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术语言体系。     

中西绘画的时空意识区别

西方绘画使用的是焦点透视,只能在表现事物的深度和空间感上略占优势,而在情景交融方面则有很大的局限性。中国画由于使用的是散点透视手法,所以,使其诗情画意更浓,加上书写的艺术和几枚朱印,溶诗、书、画、印于一炉,通过想象将诗情画意汇合成一种更高的艺术境界,因而使诗与画、时间与空间、听觉与视觉较之西方绘画得到了更高层次的协调与统一。     

中西传统绘画比较

中西方历史文化的差异,导致了各自绘画思想和表现技巧上的迥然不同,正是由于这种巨大的不同,二者在世界绘画的历史平台上,形成了中西并行发展的绘画格局,它们各具特色,相映生辉。     

中西绘画的时空意识区别

西方绘画使用的是焦点透视,只能在表现事物的深度和空间感上略占优势,而在情景交融方面则有很大的局限性。中国画由于使用的是散点透视手法,所以,使其诗情画意更浓,加上书写的艺术和几枚朱印,溶诗、书、画、印于一炉,通过想象将诗情画意汇合成一种更高的艺术境界,因而使诗与画、时间与空间、听觉与视觉较之西方绘画得到了更高层次的协调与统一。     

从中西绘画谈意境

“意境”是中国古典美学、艺术理论的核心概念,同时也是中国古典美术的艺术创作原则和艺术品评标准。本文从中西绘画比较的角度审视中西绘画的优长,指出中西绘画的融合点。     

西方美术史中的人性演绎－－文艺复兴至十九世纪绘画作品的艺术价值

从绘画作品蕴藏的内涵，剖析西方文艺复兴至19世纪历代画家的人性表达的变化，从而肯定这段时期的绘画在人类绘画史上具有不可忽视的价值。     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

西方现代绘画的艺术特征

从印象派开始,随着视觉方式的改变,艺术家开始反思艺术的本质,以求新、求异的态度不断地否定自身,通过多种途径和手段尝试各种表现形式和材料运用的可能性,于是西方现代绘画便呈现出诸多前所未有的视觉图式。其主要表现在强调画面构成的非理性和无意识;制造新奇,追求原创性;打破艺术与非艺术的界限;强调艺术的行为过程;融自然于一体,打破传统的艺术博物馆体系等。诸多新的绘画形式构成了西方现代绘画的基本特征。     

试论中西绘画艺术的异同

中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。