浅析新时期广东汉剧的发展现状

被誉为“南国牡丹”的广东汉剧是广东三大剧种之一,在2008年被列入“第二批国家级非物质文化遗产名录”。在艺术形式多样化、艺术作品多产化的新时期背景下,广东汉剧作为古老剧种,它既薪火相传又与时俱进,在传承和创新中发展。同时,广东汉剧也在发展中遇到了各种制约因素。     

浅谈广东汉剧行当的舞台化妆造型

人物化妆造型是戏曲舞台艺术不可缺少的重要组成部分,人特化妆造型成功与否,直接影响着舞台艺术形象的生命力和艺术作品的成败。当前,全国上下对于传统文化艺术领域的发展越来越重视,戏曲人物的化妆和造型在发展过程当中也取得了较大程度的发展和突破,并逐渐成为舞台当中特有的艺术形式存在。本文作者结合自身工作实际,围绕广东汉剧舞台人物的化妆和造型问题进行分析,旨在提高自身对戏曲人物化妆、造型的技艺水平。     

从“恶”的嬗变到灵魂的自赎——新编广东汉剧《金莲》赏析

新编广东汉剧《金莲》是广东汉剧院继大型客家题材戏《黄遵宪》之后的又一力作。在新编广东汉剧《金莲》中,金莲的形象不断被挖掘,变化、丰富,大大突破了传统意义上的妇女解放、个性解放、人性解放,完完全全塑造了一个与以往不一样的潘金莲,是一个从"恶"的嬗变到灵魂自赎式的潘金莲,赋予潘金莲一种现代品格。该剧对传统广东汉剧从形式到内容都有新的探索,在选材和立意开掘的视角上都体现出求新的高度。本文主要从该剧的剧本创作、音乐创作、表演与舞美三个方面作评析。     

七字调和杂碎调的唱腔结构分析

一首曲调，其乐思的展开，一般取决于其自身结构是否具备一定的张力。芗剧的七字调和杂碎调这两大唱腔体系，结构张力存在较大差异，在唱腔发展变化过程中的作用也各不相同。     

广东汉乐、汉剧进入嘉应学院的可行性研究

汉乐、汉剧这一梅州特有的音乐文化已被列入非遗文化保护名录,但对于如何传承的策略研究还很不够;近年来,关于"非遗文化进校园"的提议备受关注,嘉应学院作为地方高校,客属非遗文化进入课堂已成为十分关注的一件大事,对此进行可行性研究和论证十分必要。     

汉剧京胡产生的文化背景

民族音乐学的研究,既倡导音乐本体的研究,也注重从音乐的文化环境这一角度来研究。即兼顾音乐本身和文化整体两方面。因此,要对戏曲音乐中的这种现象产生的缘由做出阐释,除了音乐形态研究外,还需要从音乐文化的角度进行研究。     

山西民间音乐的唱腔及伴奏音乐分析 ——以上党梆子的老旦唱腔为例

上党梆子是在明代末年产生的一种戏曲形式,它是依据当时四大声腔中的梆子腔为基础并结合了山西长治的民间特色而形成的一种民间小戏.本文共分三个部分.第一部分简单介绍了上党梆子的现状及传承人马小兰对老旦唱腔的理解;第二部分则简述老旦唱腔的特色及技巧,并根据谱例分析;第三部分从乐队配置、舞台舞美等方面对上党梆子的艺术特征进行分析和研究.     

申凤梅的唱腔特征

申凤梅是我国著名的越调表演艺术家和教育家.其演唱有着良好的气息支持;念白、润腔巧妙动情;唱腔大气,音域宽广,淳朴豪放,具有浓厚的生活气息和地方特色.她独具特色的舞台表演艺术有着永久的生命力,是我国民族文化园地中的一朵奇葩.     

浅谈越剧艺术的表演与唱腔教学

研究了越剧艺术的表演和唱腔教学，从运用程式、女演员扮演的角度分析了越剧表演艺术，并对越剧唱腔的起平落教学进行了分析和阐述，旨在提高越剧艺术的教学效果。     

中国传统艺术形式的历史·现实·未来——以湖北汉剧为例

素有京剧乳母之称的汉剧,至今已有三百多年历史,是最能代表湖北地方特色的传统艺术形式之一。但多元艺术的发展和新媒体的广泛使用改变了湖北汉剧的生存与发展环境,使这种古老的传统艺术形式面临着挑战。湖北汉剧的再次振兴与发展决不是一条康庄大道,需要借助政府的扶持,进行自身的创新,与时代融合发展。     

新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征

广东汉剧是广东三大剧种之一,原称"外江戏"是以皮黄(又称南北路)声腔为主的板腔体剧种。新编广东汉剧《诗娘》音乐唱腔优美,旋律幽雅,丰富地运用了广东汉乐、客家民间小调等地域性很强的音乐元素,是历史剧中的现代戏。     

蒲剧的唱腔艺术研究

蒲剧是山西的代表性剧种,极具艺术魅力,而唱腔艺术则是蒲剧艺术的精华所在.文章基于此,首先从不同的角度出发对蒲剧唱腔艺术做了分类,并介绍了各类唱腔的特点,继而从建国以前、建国早期、改革开放后三个阶段剖析了蒲剧唱腔艺术的发展历程以及各阶段蒲剧唱腔艺术的情况,最后,从整体上归纳了蒲剧唱腔艺术的特征,包括富有变化的调式调性、丰...     

光州大鼓“南口”唱腔音乐研究

曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。     

泗州戏唱腔的形成与发展过程

我国戏曲剧种多达317个.众多的戏曲剧种之所以类聚而分之,是因为它们都具有"熔诗、歌、舞、画于一炉"的共性;同时,又因为它们各具不同的色泽芬芳而呈现出形态迥异的个性,从而深深地植根于各自的艺术土壤之中.泗州戏,旧称"拉魂腔".我认为之所以称"拉魂腔"包含两层意思;一是说本剧种演唱的腔调动听迷人,有拉人魂魄的魅力,这当然是一种过誉之词,不必细论;另一方面是唱腔曲调令人着迷,也能产生"拉魂"的艺术效果.     

南音唱腔社会审美的时代性差异

南音千百年不断变化发展的流传与传承反映了不同时代、社会历史文化背景下人们审美价值取向、审美观的变化与发展.清末民初至今南音唱腔从以男性唱腔为主到以女性唱腔的转变、现今革新性唱腔与传统性唱腔的并存反映了不同历史条件下社会审美的时代性差异.     

土家族傩戏唱腔结构形式研究

土家族傩戏唱腔是在土家族语言声调及其民歌风格的基础上形成的一种声腔,其形式已经形成了统一的类型和不同的结构成分。研究土家族傩戏唱腔的结构形式、结构特点是研究和总结我国少数民族音乐唱腔结构的一个重要方面,是对土家族音乐研究的一种新的探索和尝试。     

豫剧唱腔的音乐结构及其演唱形式

一、豫剧唱腔的音乐结构 豫剧唱腔的音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体,其板类有以下四种。 1.二八板二八板在豫剧的四大板类中表现力最强,变化最丰富。     

简论程砚秋唱腔特点——以《锁麟囊》为例

程砚秋是中国京剧领域一位卓有成就的旦行青衣表演艺术家,是程派创始人。程砚秋一生所取得的卓越成就是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一,其唱腔特色别具一格。他一生的艺术实践不仅对京剧旦行,同时也对整个戏曲艺术的发展,产生着深远的影响。本文通过对程砚秋剧目《锁麟囊》剧本的唱腔进行分析,来总结出程砚秋的唱腔特点。     

论现代民族声乐的唱腔传承

本文论述了中国现代民族声乐唱腔在多种传承模式下,以传统民族声乐为"依托",通过曲作家的大胆创新、歌唱者的二度创作等,逐步形成了民族性、时代性相统一的特点.     

青阳腔唱腔曲牌的音乐特征研究

青阳腔是国家级非物质文化遗产之一,被誉为京剧的“鼻祖”,戏曲的“活化石”,对我国戏剧的发展做出了重大贡献。由于受到各种因素的影响,青阳腔在新时期的传承濒临危机,急需抢救和保护。该文试图从音乐学的角度,在调式、旋法、曲牌特点等要素中探讨青阳腔唱腔曲牌的音乐特征,从中发掘其独特风格形成的原因,让更多人去了解青阳腔。将这一非物质文化遗产代代传承下去。