构成理论教学方式探索--将摄影运用于构成理论教学的探讨

构成理论作为现代设计的基础理论，普遍为国内设计院校所重视。然而其具体的教学方法存在诸多问题，本文从构成理论的本身特性出发，提出将摄影运用于构成理论的教学方式，通过两者的互补性提升教学效果。     

平面构成在工笔画中的运用

伴随着社会发展的多元化、经济发展的全球化和文化交流的国际化趋势,中国工笔画作为中华民族的优秀传统文化,也顺应着时代发展的潮流,不断吸收新理念,进行着多样化的发展.工笔画家从平面构成原理中得到了很多新的启示,把平面构成中的对比构成、重复构成、肌理构成、密集构成等基本形式都运用到了作品中,营造了既有传统审美情趣又有时代特色的绘画样式.     

色彩构成方法论研究

色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础,作为现代设计教育的基础课程之一,与平面构成、立体构成一起被称为＂三大构成＂。在色彩构成课程中能否掌握色彩理论知识是色彩构成课程学习成功与否的重要依据。作者通过对色彩构成学习方法论的探索研究,归纳总结出掌握色彩构成逻辑思维方法以及色彩创造能力的方法,进而为色彩构成学习探索出有学习规律可循的研究方法论。     

色彩构成和平面构成在图像处理软件Photoshop中的创意

Photoshop作为图像处理软件,在色彩的使用及调控方面有着很强的优势,是平面设计的常用软件。而色彩构成和平面构成是平面设计的关键因素,在图像处理中的创新尤为重要。从色彩构成和平面构成的概念出发,探究关于色彩构成和平面构成在图像处理软件Photoshop中的创意。     

浅谈三个构成的递进关系

本简述了三大构成的基本原理，展示出构成在实际中的应用，探讨了三大构成之间的关系，明确了平面，色彩，立体构成的递进方式，提出了学好，用好三大构成的重要意义。     

三大构成在设计教学中的运用

本文通过对三大构成概念的认识,分析了三大构成在设计中的重要地位,论述了三大构成在设计教学中的运用,并为设计教学课程提出了几点建议。     

“重复构成和渐变”在数码界面设计中的应用

重复和渐变是生活环境与设计造型中常见的物体形态。由重复构成、渐变构成设计出的图案千变万化，给人以一种简单有力，具有一定内涵的效果。在数码界面设计中，重复构成、渐变构成是最基本的构成形式之一。本文介绍了有关重复构成、渐变构成这两种构成形式元素的性质特征，以及在数码界面中的应用。     

《红楼梦》间隔反复式四字格的语义构成方式

作为特殊的词组,间隔反复式四字格在表义上大多带有整体性的特点,这种整体意义是由间隔反复式四字格的结构项相结合产生出来的.按照其整体意义和结构项意义之间的关系,间隔反复式四字格的语义构成分为组合构成、对举构成和化合构成三类,其中组合构成占多数.     

我看色彩构成中的平面构成

色彩构成是一门系统的,完整的学习色彩理论,认识掌握色彩形式美法则的科目。笔者认为色彩构成的学习不能从专业设计这个大环境中脱离出来。色彩构成创作可以和平面构成相结合并通过平面构成表现出来,从而对色彩进行有效的理解与掌握。     

高职艺术设计专业基础课教学改革研究与实践

文章以高职艺术设计专业基础课存在的问题为切入点,对专业基础课的素描、色彩和平面构成、色彩构成、立体构成等课程的教学进行了改革研究与实践。     

论数字技术对当今摄影艺术创作的影响

近年来,关于数字技术在传媒领域尤其是电视、电影艺术创作和信息传递等领域的应用的讨论始终是一个焦点。与之相随的一个新的名词——数字摄影技术也越来越受到追捧和关注。剖析数字技术在摄影创作中的应用,结合时代背景与以阐释,并对"数字摄影艺术创作"进行思考。     

摄影美在何处

绘画和摄影是姊妹艺术,虽然二者的美有相通之处,但也有很大的区别。因此不能从绘画的角度来审视摄影的美。摄影的美体现在光、影、形、神、意、趣等六个方面,而且这六个方面往往是相互交融的。     

丽水摄影的前世今生及展望

丽水得天独厚的自然环境和悠久灿烂的人文土壤,促成了丽水摄影事业的大发展大繁荣,发展到现在,丽水已呈现出了“全民摄影”的趋势.但同时也不能忽视丽水摄影“辉煌”背后的短板,如作品单纯停留在对“美”的追求以及创作风格单一等问题.后摄影节时代的丽水摄影亟需突破和创新.     

数字化环境下的摄影教学模式改革探索

数字技术使摄影领域发生了前所未有的变化,也给摄影教学带来了冲击。本文从摄影教学的现状出发,结合多年的摄影教学实践对摄影教学的资源建设、教学内容、教学方式等方面的改革进行了探索,以适应数字化环境对摄影教学带来的挑战。     

谈摄影画面的基本元素与构图

摄影是视觉化的造型艺术,摄影艺术是创造性的精神劳动。摄影,作为一门独立的艺术肜式存在,有它自身的规律。摄影者要表现作品的主题思想和美感效果,需要了解和掌握摄影画面的基本元素与构刚方法,无论对于何类摄影,还是作为摄影学本身,都具有非常重要的意义。     

从记忆到想像：艺术作为摄影时代的影像转向

在传统观念下,摄影被认为是真实时空中发生的事物和活动的复制品,是现实世界的纯粹反映,而数字影像的记录方式从实体的银盐变成了虚拟的像素,通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间,解构了传统摄影的确证和记录的本质,颠覆了摄影艺术纪实美、瞬间美的本体特性,重塑了当代影像艺术的创作与审美架构,步入瓦尔特.本雅明所预示的＂艺术作为摄影＂的时代。本文从传统摄影的本体特性切入,探讨数字影像技术对新闻摄影伦理观念的冲击,摄影艺术创作方法和观念的转变等问题。     

浅谈新闻摄影构图的艺术性

摄影是源于美学的艺术,是美和艺术在瞬间的凝炼。新闻摄影脱胎于艺术摄影并与之有着＂母系的血缘关系＂;获得主题鲜明、色彩饱满、视觉冲击力强的作品,使得新闻摄影聚焦区域跃出画面,涉及到设计作品的构图、安排各类别的视觉元素、光圈、景深以及曝光的精密控制等多方面因素。综合以上因素探讨新闻摄影构图的艺术性。     

广告摄影课程改革探析

文章主要对目前国内艺术设计专业摄影课程教学中经常出现的问题进行分析,提出了应该把摄影课程作为一门综合性的学科课程进行研究,改进摄影课程的教学内容,引导学生从实际、实用的角度学习、思考与实践。活学活用,这样才能令学生产生学习兴趣,从而提高教学质量。     

What's Happening to Photography?

This is the first public output of the joint Arts Council/University of Portsmouth research project into photography teaching in GNVQ Art and Design and Media Communications and Production. It reports principally from various contacts and interviews in the first six months of the project and from the results of a questionnaire survey of art and design lecturers involved in GNVQ. The paper suggests that the increasing significance of photography in artistic cultural and social practices is not adequately reflected in formal education. It describes a variety of aims and practices in those institutions involved in GNYQ, although we have found little collaboration between art and design and media courses. In some art and design courses, photography functions mainly as an aid to research and preparatory work, elsewhere we found lecturers willing to describe it as ‘an art form in its own right’ or as a ‘fundamental part’ of the art and design curriculum. We report on the resource implications of offering substantial photography courses. some preliminary findings about the kinds of students studying art and design GNVQ, and the perceived value of official publications. The question of choosing ‘A’ level or GNVQ is raised, as is the issue of progression. We have found expectations that GNVQs will become a regular route into HE although their currency is not yet clear. Although we report difficulties with GNVQs in art and design, and more specifically with photography, we also record comments which indicate some reasons for optimism.     

论陈复礼摄影艺术对西方艺术的选择性汲取

陈复礼先生的摄影艺术以及他对摄影事业的卓越贡献为世人所公认。在其艺术探索的道路上,深厚的中国传统文化是其取得巨大成就的基础,不断汲取西方的艺术精华是其所取得的成就不可或缺的部分。陈复礼先生通过对西方艺术的构图形式、选取题材和创作方法等方面的理性汲取,在摄影艺术上找到了东西文化艺术的契合点。