现代高仿陶瓷的艺术价值

高仿陶瓷的出现是顺应时代的要求而出现的一种艺术仿制品,由于陶瓷器材料、制作、烧戍等方面的特殊性要求,在制作高仿陶瓷时不仅追求形似更要以神似取胜。高仿陶瓷独有的艺术魅力让其在近千年的发展过程中变成了一个产业,有专门从事高仿陶瓷制作的团队和单位,也有集兴趣爱好与研究传统文化为一体的个人等。总之,高仿陶瓷在满足不同阶层人士对传统瓷器爱好的同时又以精湛的技艺和特殊的艺术价值而获得大家的认可。主要从现代高仿陶瓷的存在现状、高仿陶瓷的艺术价值、高仿陶瓷的历史文化价值等三个方面来进行阐述的。     

谈中华陶瓷艺术的当代价值

本文从中国陶瓷艺术的四个方面即：巧夺天工的艺术价值;贵超黄金的收藏价值;意义深远的文化考古价值;满足民众生活需求的使用价值等进行分析与思考,从而探讨中华陶瓷艺术对于当代学术与生活的价值。     

试论声乐艺术的审美体验与情感表达

歌唱艺术是一种听觉美感的艺术,它的艺术表现力和情感渗透最终依赖于歌者的演唱来实现。歌者把旋律和语言符号转化成声音的实践过程,是又一次艺术美感创造的"二度创作"过程。如何更好的表达歌唱艺术的真挚情感,歌唱审美、音乐主题、歌词内涵以及文化背景等几个方面的内容理应高度重视。     

陶瓷艺术发展与邛窑制造探析

陶瓷的艺术性与实用性开始是完全一致的,后来逐渐有了日用陶瓷与陈设陶瓷的区分,也就有了有意识地为艺术的陶瓷和为实用的陶瓷的区别。所以陶瓷在发展演化过程中,具有了艺术性。陶瓷艺术还是人类最早的也是最重要的艺术门类之一。即使是实用陶瓷,也尽可能地使之赏心悦目。从这个意义上说,陶瓷的实用性与艺术性始终是不可分的。     

人心中的希腊艺术与审美价值

古希腊艺术总是被当作古代世界的一种最优秀的艺术。这种观念并未充分考虑到古希腊人反对艺术的思想,更多地体现了古希腊时代之后的人们偏爱古希腊艺术的审美趣味与选择。透过有关古希腊艺术及其审美价值的争端,我们可以看到,任何民族历史上的艺术及其审美价值往往取决于后人的审美选择。     

浅谈动画艺术的悲剧性审美价值

动漫产业是社会物质再创造的藏体形式之一,也是精神文化价值转换为社会群体化效益的直观有效的途径方法。动画艺术以其卓然天成,简约灵动的独特属性而成为美学群落的个中翘楚,尤其是悲剧性动画品类,其基于其复杂多样的自然环境条件的先决熏染以及浑厚渐变的社会经济系统的后天冲洗,始终散射着震撼灵魂．洗礼情感的美学艺术价值与社会群体化效益。旁采汲取动画艺术悲剧审美的醍醐畦泉,灌溉营造充实丰盈的精神伊甸,从而最终实现社会物质再创造与社会群体精神升华的协同交互。     

传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的应用

阐述传统装饰艺术的历史地位;揭示传统装饰艺术的风格和审美情趣;探求传统装饰艺术在现代陶瓷装饰上的运用及现代陶瓷装饰发展趋势。     

“东方美学专题研究”笔谈——东亚陶瓷艺术的美学特征

本期笔谈四篇文章均来自第四届东方美学国际研讨会，四位学者的文章均立足于东方美学研究中的一些专题性问题。闵周植认为，陶瓷艺术在东亚文化中有特殊的意义。对于知识阶层而言，陶瓷与书法、绘画一样能培养审美情趣。不同国家的陶瓷艺术可以体现出不同的艺术特征及审美感知特点。中国陶瓷追求人工的完美，韩国陶瓷倾向于不规则和天然美，日本陶瓷则倾向于偶然和嬉戏性。张小鸶认为，主要使用岩彩材质的岩彩画艺术在东亚各国及其他地区虽命名不同，但是都具有东方文化的共性。在古代丝绸之路佛教东渐的传播过程中，岩彩画历经东方各国和地区，不同程度地融汇了当地的文化和审美意识，凸现出各自异文化的不同特征，形成了东方岩彩艺术的审美特点和各有千秋的表现形态。在当代多文化形态的环境下，如何吸收外来精华，挖掘与拓展其在当代仍具有活力的部分传统因素，应该是这一跨越国界与文化圈艺术表现的重点所在。臧新明认为，“写生”一词所包含、表达的概念和信息，在近代东西方文明、文化的碰撞、吸收、磨擦和借鉴过程中，不断地交融、演化、变迁，并趋于一致。当今单纯的写生语意同传统的“气韵生动”以及“古画画意不画形”等重生、重气、重意、不重形的注重主观意识行为的写生之语意相比，已发生了较大的变化。陈静在“关于东方美学研究方向的一点思考中”中对第四届东方美学国际学术研讨会作了述评。     

略论建筑艺术的审美特征

建筑是实用艺术、造型艺术、环境艺术的综合体。美学对建筑艺术的发展和提高具有重要的指导意义；现代建筑艺术在造型空间及同环境的搭配上呈现出多方面的美学特征。     

现代媒介与民族艺术传播——经济全球化背景下发展民族艺术的美学研究

当代科学技术的发展引起了当代社会主导媒介形式的变化．而主导媒介形式的变化则又引起了原有艺术生态格局的深刻变化。其中，民族艺术(以中国的少数民族艺术为对象)的创作、传播以及整个活动形式，也不可避免地发生了重大变化，呈现出新的形式与特点：传播时空的开放性与超越性；传播形式的视觉化与复合性；传播取势的复制化与规模化；接受“人——机”相对的个体化与随机化。     

浅析陶瓷艺术与中国画艺术的关联

中国画艺术和陶瓷艺术同为具有强烈中华民族特色的艺术形式,由于二者在发展的历史性、地域性和文化背景上的相似导致了在创作取材、审美表现、审美趣味上也存在诸多相似相通之处。本文从几种主要的陶瓷艺术形式——青花、粉彩、新彩、刻瓷艺术入手分别从上述各方面分析阐述了陶瓷艺术与中国画艺术的关联。     

非系统：中国现代随笔观念的艺术构建

“非系统”,是中国现代随笔家发散性思维下的艺术构建,体现着现代随笔美学的一个显著特征.其美学内涵是“随便”、“松散”和“无序”,而促成“非系统”这些美学内涵形成的背后深层因素是中国现代随笔家一直抱着致力反体系化的思想理念.这种思想理念是以否定意识和批判精神为其主要特征的,是最具有解构性和破坏力的.因而,这种“非系统”的随笔书写方式,完全颠覆了清代以来桐城派标举的所谓“义法”、“考据”、“辞章”的写作范式.     

空故纳万境——论唐诗的空白艺术

空白是我国古典艺术中一个很重要的范畴,内涵极其丰富。唐诗中运用空白艺术的作品非常多,主要有空灵的意境、虚淡的画面、语义的含蓄、结构的缺省等几种表现形式,具有很高的美学价值。     

论中国民间美术的现代艺术价值

中国民间美术具有鲜明的民族特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。中国民间美术始终保持着旺盛的生命力和永恒的艺术魅力,既是我国传统民间文化遗产,也是世界艺术中绮丽的瑰宝。     

浅谈德化陶瓷的艺术特色

福建德化是中国著名的古瓷之都,德化陶瓷质朴、洒脱、豪放的艺术风格和浓郁的民间色彩使之成为了享誉中外的“中国白”.笔者在本文中,就德化陶瓷的艺术发展历史和艺术特色做以分析.     

汉代茱萸云纹图案的审美意蕴

作为极具民族特色的装饰图案,云纹在中国传统工艺中有着大量广泛的应用。茱萸云纹作为汉代云气纹的一种,无论从美学价值还是文化内涵上,都具有独特的装饰价值好文化意蕴。     

寻求艺术的新感性——论西方现代主义对审美世界的拓展

如何认识和把握西方的后现代主义是理论工作者不容回避的问题,笔者通过分析认为现代主义在古典主义的艺术背景上针对其艺术盲点在对人类心灵的深层开掘,对世界本真的直觉把握和在艺术形式的意蕴体察方面都做出了可贵的探索。透过现代主义浮躁的喧尘和过激的负面影响,我们是可以追索到其核心的价值所在;力图突破传统的艺术感性基础,拓展人类审美空间的不懈努力。     

怪诞艺术的审美功能与审美特征

世界上诸多艺术杰作都是优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五美俱全的艺术，怪诞艺术在所有美艺术中最震撼、最神奇、最智慧、最有趣，这是人们在优美、崇高、悲剧、滑稽艺术之外，不断追求和创造怪诞艺术的真正原因。但美学观念上的混乱，又导致艺术家将震撼、丑恶和荒谬等非怪诞当成怪诞艺术追逐。     

基于传统陶瓷艺术教育的中学研学旅行

我国拥有非常丰富的传统陶瓷艺术资源,基于传统陶瓷艺术教育的中学研学旅行近几年来快速发展,在学生价值观、综合素养的培养以及传统陶瓷艺术传承等方面具有重要价值,其应当坚持以教育功能为核心,加强研学旅行基地建设、完善研学旅行监管机制、推动传统陶瓷艺术旅游产业发展。     

当代陶瓷艺术的肌理语言艺术性探讨

肌理是陶瓷艺术所独有的较之于其他艺术形式而言非常特殊的一种艺术语言,也是一种可以用手感知的艺术语言。其特殊之处不仅在于蕴含了浑厚的自然气息,更在于其纹理的可触碰性特征。因此,对于陶艺家而言,肌理是就是陶艺家在进行制作的过程中在陶瓷表面所留下的痕迹,然而其工艺却蕴含着极大的特殊性。肌理与材料相生相随,共同组成了陶瓷艺术非常独特的艺术特质,也通过不同形式的装饰效果,将陶艺家心中的情感及感受真实的表现出来。