论哈罗德·品特《情人》中的戏剧空间

哈罗德·品特(Harold Pinter)是英国著名的荒诞派戏剧家,其作品中刻画了许多试图通过圈禁自己,从而想要躲避外部威胁与袭击的小人物。本文从列斐伏尔的空间理论出发,分析品特中期剧作《情人》(The Lover)中的物质空间与心理空间,探讨在品特建构空间的过程中,人物之间如何通过争夺空间来构建自我身份并树立社会地位。     

哈罗德·品特后现代戏剧艺术研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的戏剧作品。奠定了他成为一名出色的后现代戏剧作家的根基。在他的“威胁喜剧”中,无论是看起来晦涩的语言、似乎没有情节的故事,还是反映现代社会异化的主题。都体现了后现代主义的特点。荒诞和晦涩只是品特戏剧的表面特征,究其实质,应该说它深刻地反映了当代英国社会的状况,具有发人深思的思想力量和激起共鸣的巨大艺术魅力。     

英国荒诞派戏剧作家哈罗德·品特研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德.品特,是欧美民众所熟知的一位英语戏剧大师,被公认为20世纪下半叶英国戏剧界贡献最大的代表。该文章从其生平与戏剧之路、文学成就及风格,以及其崇尚人权和反战的政治立场三个方面,对这位伟大的荒诞派戏剧巨匠进行了研究。     

哈罗德·品特沉默风格成因之探索

沉默是哈罗德·品特戏剧艺术的典型特征,也是"品特式"风格的精华所在。沿着时间的轨迹,从童年、青年、中年三阶段,层层深入地挖掘促使品特成为一代"沉默大师"的种种原因,同时简要揭示沉默在其不同创作阶段的出现规律,与艺术价值之间的关系,以及在剧中发挥的作用。     

论哈罗德·品特戏剧中的创伤情结

创伤文学描述的是历史性创伤事件诸如战争等对个人潜意识的影响。品特的许多作品都隐含了他对创伤精神内涵的思考。通过对《尘归尘》的分析,发现品特戏剧人物的创伤记忆来自二战这一人类历史上最骇人听闻的历史记忆。品特从当今所有暴行中都看到了它的影子。战争创伤对品特产生的影响更多的是一种对社会和人类关系内在性的感悟,是对各种恐惧和威胁的体会和感觉。     

文化创伤视角下哈罗德·品特戏剧阐释——以《送菜升降机》为例

英国戏剧家哈罗德·品特被称为威胁大师,他的作品于荒诞之中夹带现实之因素,笔锋犀利且具有冷峻的解剖风格,他通过探讨人与人之间的关系来解读后大屠杀时代犹太人的生存处境与现代文明之下普遍关注的人性异化问题,本文试结合作者的人生经历,采用文化创伤的研究视角对其戏剧《送菜升降机》进行阐释。     

对传统的反叛——品特戏剧特征分析

品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位,开创了＂威胁喜剧＂的形式,被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。品特对传统戏剧进行了大胆的改革创新。其荒诞的情节,支离破碎的语言和模糊的人物性格都彰显了＂品特风格＂独特的魅力。     

在沉默和停顿背后——论哈罗德·品特的戏剧风格之一

沉默和停顿是哈罗德·品特戏剧语言的突出特点。这种戏剧风格并非源自品特,但品特将这种风格在他的作品中发挥到了极致,以至形成了一种品特式的沉默和停顿。品特戏剧中"言不达意",语言是一道道屏障,而沉默和停顿却蕴含着人物的真实意图。这种风格透露出一种刻骨的真实以及品特对生活透彻的观察。     

哈罗德·品特剧作《生日晚会》中的自恋人格

《生日晚会》是英国当代戏剧家哈罗德·品特的著名剧作。从精神分析角度研究剧中“荒诞”的人物语言及行为,可看出其背后隐藏着人物的自恋人格。剧中人物在父母亲情等“他人之爱”缺失的环境下形成自恋人格。只关注自我、无法体察他人情感、惯于自我夸大、沉湎于幻想、安全感缺失。易于发怒。对该类自恋人物的塑造,体现了剧作家对西方现代人·心理现实的精确捕捉。     

论品特戏剧的独特性

贝克特文学是品特创作的起点,但品特却是独特的,他的创作从象征暗示转向现实描绘,从外部的人际交往与纠葛转向人类心灵宇宙的神秘,通过语言的多重功能探险和剧情的精心设计揭示人类的生存本相和人性的复杂多样,不仅有意义的建构,而且追求深度开掘.在追求解构,以不确定、零散化,反讽、调侃等叙述风格拒绝意义建构的后现代语境中独树一帜.     

不断演变的威胁喜剧——论哈罗德·品特的家庭戏剧《回家》

哈罗德·品特是20世纪荒诞派戏剧的代表作家之一,他一生的戏剧创作主要分为四个阶段:威胁喜剧、家庭戏剧、记忆戏剧和政治戏剧。《回家》是哈罗德·品特家庭戏剧的代表作之一,其创作手法在延续了威胁喜剧的艺术特点之外,还融入了家庭伦理等耐人寻味的道德元素。它以荒诞、匪夷所思,甚至是不可理解的人物关系为主线,以错位失衡的伦理关系作为反映当时社会道德的突破口,从另一层面丰富和发展了荒诞派戏剧的本质与内涵。     

简论品特的戏剧创作和思想特点

哈罗德.品特的戏剧,特别是早期的剧本大多表现了人在这个世界上所受到的外来的威胁,他通过戏剧作品表达出自己对于人的生存状态的感悟。品特认为人的生存恐惧不是抽象的东西,而是实实在在存在的,几乎每天都发生的事情,这就是品特作为戏剧家的戏剧思想核心。这种戏剧思想很大程度上来自于荒诞派戏剧思想的影响,特别是贝克特和卡夫卡等荒诞派剧作家的影响,以及他的家庭和生活背景的影响。     

品特戏剧中的权力冲突

品特的戏剧,尽管人物不多,且情节简单,但对话却极富张力,“权力”不仅是贯穿其中的重要元素,而且是他剧作倾力表现的主题。其中也不乏有各种不同的人物围绕权力而展开的冲突。     

浅析品特戏剧《山地语言》中的张力

英国剧作家哈罗德·品特被公认为20世纪下半叶英国最杰出的剧作家。他的创作实现了荒诞与现实的统一．又充满了戏剧张力。“张力”一词作为文学评论术语指的是互补物、相反物和对立物之间的冲突和摩擦。本文试用张力理论分析品特的戏剧《山地语言》。     

从“佛像”看哈罗德·品特在《看门人》中的创作策略

英国著名戏剧家哈罗德.品特的戏剧《看门人》曾让他一举成名。该剧具有品特创作风格的突出特点,蕴含着多重的意义代码。其中,品特设置了一尊佛像,以此来象征剧中人戴维斯的遭遇和身份的不确定性。剧情以佛像开始,以佛像被砸碎结束(喻指戴维斯的到来和离去)。品特用含混的言语和剧中人物之间的冲突,营造了一种无时不在的紧张气氛,让威胁的主题贯穿剧的始终,使读者通过该剧的现实主义的外表,感受其中蕴藏的强大的戏剧张力。     

品特戏剧中的情人游戏

在哈罗德·品特的三部戏剧作品《回家》、《情人》和《微痛》中,家庭中的女性人物都表现出背离妻子身份的情人形象。对身份固定性的打破,使得这些品特女性成为父权体制中的不稳定因素,从内部对传统性别秩序产生了冲击。从朱丽娅·克里斯蒂娃在符号学影响下的女性理论视角进行解读,这些品特女性利用符号态的特质动摇了封闭的父权象征语言体系,为女性乃至所有个体的存在方式揭示出更多的可能性。     

从《送菜升降机》看“品特风格”

本文从威胁主题和以重复、停顿、沉默为特点的品特式语言特点入手,解读了英国剧作家品特早期独幕剧《送菜升降机》中的“品特风格”。     

荒诞的真实--哈罗德·品特《送菜升降机》会话分析

荒诞是品特作品中反复出现的主题.从会话分析的角度,结合语用学"会话含意"学说,分析其剧作<送菜升降机>的语言,展示作品中对话和沉默对表现这一主题的作用.     

品特《看门人》中多维荒诞意识再解读

哈罗德·品特在《看门人》中通过话语权利的争夺和舞台动作说明,人与人之间的心灵隔阂无法消除,彼此的存在亦即彼此的威胁,外在空间的压抑象征着生存选择的艰难。品特戏剧的表现方式是多维而前瞻性的。