培养舞蹈学生“乐感”的重要性

舞蹈与音乐作为姊妹艺术,两者之间从来就有着密不可分的关系,舞蹈艺术中的音乐和舞蹈更是“血肉相连”的伙伴。掌握一定的音乐理论知识,具有优良的音乐素养对于舞蹈学生来说是一件至关重要的事。     

高校舞蹈啦啦操教学的乐感训练

在舞蹈啦啦操教学中．音乐是不可缺失的重要手段,师生应正确认识音乐,理解音乐。教师不仅要根据学生不同水平层次、不同舞种认识、研究和运用有关音乐的选配及应用．而且在课堂教学中应加强学生音乐节奏、旋律和音乐赏析的训练。逐渐提高学生对音乐的领悟力和表现力．培养学生敏锐的乐感能力,促使学生掌握舞蹈动作节奏与韵律,加深对舞蹈动作的深刻理解,更好地增强教学效果、完成啦啦操教学任务．     

浅谈舞蹈教学中培养＂乐感＂的重要性

在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的＂乐感＂不是与生俱来的,而是靠后天学习磨练而形成的一种能力,是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力,以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映.随着人们对音乐素质教育的重视,舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立.为了顺利实现现代舞蹈素质的需要,培养学生良好的＂乐感＂就显得尤为重要.     

浅谈乐感与视唱

音乐表演，绝不仅仅是纯技巧的显现，技巧是载体，情感才是目的，而乐感，正是技巧与情感完美结合的表达，是音乐表演的灵魂。乐感虽有先天差异，但通过后天培养，完全可以逐步提高。具有丰富音乐性的视唱训练，就是培养乐感的最佳途径。     

舞蹈教学要重视“乐感”的培养

在诸多的艺术门类中,音乐与舞蹈是最为密切的。舞蹈动作的连续性、节奏的变化、情绪的表现、形象的塑造都依赖于音乐。而我们的学生对音乐却缺乏良好的理解能力,作为一名舞蹈教师,我认为,加强"乐感"的培养尤为重要。     

学生乐感训练方法要义

学习艺术体操的学生 ,不仅应具备较高的专业知识和技巧 ,还应具有对音乐感应、理解和欣赏的能力以及使自身动作与音乐伴奏相谐合的能力即乐感。训练乐感的五种基本方法是认识节奏、养成习惯、以身作则、尊重乐律、曲舞相谐     

教学中要深谙“乐为舞之魂”的精髓

早期的音乐从舞蹈中产生,又附属于舞蹈,最后才独立发展。待音乐高度发展后,舞蹈又受惠于音乐,舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。二者彼此配搭、彼此衬托。相互表现。相互促进。舞蹈与音乐共生存。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞与乐是不可分割的。因此在舞蹈教学中应该重视“乐感”的培养对舞蹈教学的积极作用,让艺术的苗子能在音乐的潜移默化的滋养下,逐渐做到乐中有舞,舞中有乐,声情并茂,养性怡情。     

乐感在钢琴演奏中的作用与培养

乐感是钢琴演奏家理解作品并诠释作品的能力.文章通过对乐感与音乐艺术作品的关系的分析,提出了乐感在音乐艺术作品的创作和演绎过程中的重要作用,进而论述了钢琴演绎与乐感培养的相互关系,提出了乐感培养的具体内容和途径.     

培养初中生乐感与鉴赏能力的途径

乐感和鉴赏能力是衡量初中生音乐素养的两项重要指标。在课堂上,教师应该培养学生把握音乐的能力。在音乐内容的选择上,教师应该引导学生选择风格不同的音乐作品聆听,让学生开阔音乐视野,从多角度提升乐感。教师应该指导学生对音乐作品进行鉴赏,理解音乐作品的形式和内容。除此之外,教师也应该重视学生音乐的表现能力,通过实践培养学生乐感和提高他们的鉴赏能力。     

浅谈钢琴演奏中乐感的培养

钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。     

浅论小学生乐感的培养

小学音乐教学,不是单纯的音乐技能训练,而是应结合学生的接受心理、认知规律,从教学实际出发,寓教于乐,引导学生对音乐整体感受,发展音乐想象力,培养音乐感知力。本文以苏教版小学音乐教材为例,提出对策。     

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学分析

在初中阶段美育教学过程中,音乐乐感以及音乐鉴赏教学占据了重要地位,对学生情操陶冶、音乐素养提高都起到了至关重要的影响作用。教师要对初中阶段音乐乐感、音乐鉴赏教学过程进行深入的分析,以促进学生的音乐素养得到全面提升。     

浅谈在音乐教学中乐感的培养

乐感,是指人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映。那么乐感又是如何产生的呢？是先天赋予的,还是经过一定专业训练、通过后天努力形成的。音乐教师如何在教学中培养学生的乐感。本文着重从乐感的产生和在音乐教学中乐感的培养两个方面加以阐释。     

初中音乐教学对学生乐感的培养

音乐教育是初中教学中的重要组成部分,但从实际教学情况来看,学生的学习效果每况愈下。初中生正值记忆知识、积累技能的最好时期,需要教师把握好这一阶段,采取有效的策略帮助学生取得质的进步。在音乐教学中,教师应致力于培养学生的乐感,提高学生的音乐素养和鉴赏能力。聚焦初中音乐课堂教学过程,从多个方面探究培养学生乐感的措施。     

浅议高中音乐教学中学生乐感的培养

乐感作为学习音乐必备的一种感知能力,是音乐教学需要培养的目标之一。在高中音乐教学中培养学生的乐感,教师需要重视音乐情境的创设,激发学生对音乐学习的兴趣;注意将音乐学科的工具性与人文性相统一;注重对学生的音乐训练,提升学生对音乐的感知能力;开展音乐剧表演,培养学生对音乐的鉴赏能力。     

舞蹈基础训练应注重“乐感”的培养

在音乐当中旋律、节奏、和声是表现情感的三个要素,而舞蹈则依据音乐所表达的情感,用人的肢体动作及面部表情来表现人们的精神生活。的确,在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的变化、情绪的表现都有依赖于音乐。因此在舞蹈基础的训练中应如何注重对"乐感"的培养呢?本文将从两点进行浅析。     

浅谈乐感培养在初中音乐欣赏课中的渗透

音乐欣赏课是初中音乐审美教育的重要组成部分,重点在于培养学生对音乐的鉴赏和理解能力.音乐欣赏课要善于运用启发式教学方法,有意识地培养学生的乐感,使学生拥有一双会聆听的耳朵.曼妙的音乐旋律能渗透人的心灵,而乐感是其最具渗透力与牵引力的灵魂.对乐感的培养是初中音乐欣赏课必须重视的教学内容,老师应当从乐理的基础知识引入,潜移默化地锻炼学生的乐感,使学生形成对音乐的独立思维能力和欣赏能力.随着乐感的不断提升,学生对音乐的欣赏会有更深层次的理解,并获得更多的愉悦感和满足感.本文根据笔者多年的音乐教学经验,阐述乐感培养在初中音乐欣赏课中的渗透,为音乐教学同行提供参考.     

在小学音乐教学中培育学生的乐感

乐感是人们感受音乐的能力.在小学音乐教学中,教师要引导学生进行音乐感知,强化他们的音乐理解能力,组织他们展开音乐创造活动,在实践活动中全面提升他们的乐感.     

高校钢琴教学中乐感的培养与提高

乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。