李白歌行特征论——兼论歌行的诗体定义与形式特点

本文以七言古诗、乐府与“歌行体”的关系为切入点 ,从唐前歌行体的演化历程及其发展阶段 ,对唐代最终成型的新兴诗歌样式“歌行体”的诗体定义和形式特点作了界定与阐述。在此基础上 ,通过对李白的歌行的考察与确认 ,论析了其歌行以“主体性”为内核的表现形态和艺术特征 ,从而肯定了李白歌行的创作成就与文学地位     

七言歌行的流变及其诗体特征简论

七言歌行是古代诗人常用的一种诗体。七言歌行在魏晋时期就已萌芽，它正式形成于陈隋时期，在初唐得以成熟，盛唐得到了充分发展，尔后还发生了诸多变化。七言歌行有着与七言乐府诗、一般的七言古诗不同的非常明显的诗体特征。     

七言歌行的流变及其诗体特征简论

七言歌行是古代诗人常用的一种诗体 ,魏晋时期就已萌芽 ,它正式形成于南朝陈、隋 ,在初唐得以成熟 ,盛唐得到充分发展 ,尔后还发生了许多变化。七言歌行有着与七言乐府诗、一般的七言古诗不同的非常明显的诗体特征。     

李白的歌行

李白的歌行由“古题乐府”和“非乐府歌行”两部分组成。李白七言“古题乐府”中的个人抒情之作，是李白“古题乐府”中最有价值的部分，它在内容方面有两个显著的共同特征：一是诗人自己的抒情主人公形象极其鲜明，占据着诗歌抒情的中心地位；二是抒情与叙事、与客观场景描写的结合。李白的七言“非乐府歌行”体现出抒情与叙事相结合和诗作的酬赠性质等内容特点。从歌行发展的演进过程看，李白一方面在创作“古题乐府”的过程中致力于改造乐府诗而使其歌行化、个人抒情化：另一方面，又大力创作不用乐府古题的、纯为个人抒情性质的“非乐府歌行”。前者是旧事物在一定程度上的新生，后者则是全新的艺术生命，它无疑更富有生机，更能代表歌行的发展方向。     

论李白乐府歌行"奇变"与"雄放"风格

李白乐府歌行的“奇变”风格表现为:几种诗体的综合运用;长短句型的交错综合运用;别具一格的韵律节奏感;抒情语象的跳跃性。李白乐府歌行的“雄放”风格表现为:开阔的视野;数字运用之妙;时空之久远与浩渺;感情落差大。     

模拟与被模拟:李白七言歌行及其对李梦阳的影响

李白接受与模拟汉魏六朝古诗而创作的大量七言歌行,是唐诗成就达到最顶峰的标志之一,对后世诗歌创作产生了很大影响.明代"前七子"领袖李梦阳也创作出了许多七言歌行,一般认为在题材与风格上他是受了杜甫的影响,其实,从题材、语言、艺术手法三个方面考察,他更多地是接受与取法了李白的创作风格与特点.     

古汉诗体感性形式与理性形式初探

所谓感性形式,是指诗歌的语言文字以其形、声等物质外壳在空间上的排列组合;所谓理性形式．是指诗歌中的意象、意境,以及情感模式、事理逻辑和语法结构等。适当引进感性形式与理性形式及其相互关系的研究,无疑会为我国的古汉诗体学研究开辟一片新天地。     

论李白对唐诗形式美的贡献

在形式美上，唐代开国一百余年，人们还在前人成果的基础上不断探索，发展，寻求更加符合内容表达需要的诗歌形式，这种探索着沿着两个方向发展的，一是对近体诗形式的最终确定，二是古体诗体形式的发展，它在诗歌的形式美方面体现了规范美和开创美两种不同的美学追求，李白在继承前人诗歌形式美成就的基础上，热情地探索与表现内容相符的形式，尤其是在古体诗体格，形式的发展方向对唐诗形式的开创美，做出了可贵的贡献。     

论李白诗歌的艺术特点

中国唐朝伟大诗人李白的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。李白的诗歌透出了强烈的自我意识,感情丰富、抒写恣肆豪放;艺术形象的塑造上,李白的诗歌、尤其是山水诗,善于借助夸张等手法,运用奇丽的想象描绘充满神异色彩的理想世界。李白的诗歌,结构跌宕开阖,寓含世事万变,形成了雄奇飘逸的风格。李白的诗歌在艺术表现上呈现出多维度的特点:除了清雄飘逸,还有许多诗作的语言得力于乐府民歌的熏染,朴实无华;他的诗歌创作,除了具有浪漫主义手法外还经常运用现实主义手法。这些艺术特点,使李白的诗歌具有非同一般的艺术魅力。     

建立准定型诗体：朱自清的新诗形式观念

＂准定型诗体＂是朱自清先生新诗形式观念的核心内容,在中国新诗形式建构的历程中具有特殊的价值和意义,从诗节的匀称、诗行的均齐和音韵的灵活等三个方面可以详细了解其＂准定型诗体＂观念的具体内容。     

人间春协 文苑奇葩－－解读《哥德巴赫猜想》兼论诗体化风格

徐迟的《歌德巴赫猜想》堪称新时期报告文学的开篇之作。其思想内涵是粉碎“四人帮”之后的一声春雷，是文学界解放思想的响亮号角。徐迟以诗人的气质和风格，创造出的报告文学诗体化艺术，虽为人所称道，但鲜有专人论及。在这篇杰出的报告文学发表25周年之际，笔者试图重新解读它的深刻意义和艺术创造，以此呼唤报告文学多出思想和艺术完美结合的精品。     

论李白的音乐诗

本文着重从道家美学、以情喻乐、以典喻乐三个方面分析了李白的音乐诗。这些音乐诗体现了李白的风格特色，是很成熟的、很有造诣的作品。     

七月诗派的诗体形式观

七月诗派是中国抗战诗坛上一个活跃的文学流派,它不仅为中国现代文学留下了丰厚的诗歌作品,也留下了许多有价值的诗歌理论成果,尤其在诗体形式方面。七月诗派认为自由诗体具有革命的战斗传统,能够酣畅地表情达意,契合时代的需要,所以在创作上独尊自由诗体,在理论上倡导自由诗体。七月诗派虽然不追求诗歌的外在形式,但特别重视诗歌内在形式的和谐与力度。     

分析定义特点 提高解题速度

教材中像分式、二次根式、正比例函数、反比例函数等都是用形式定义法定义的。对于这样的概念，注重观察、分析其特点，不但能使我们迅速地辨别概念，而且还为我们进一步提高解题速度提供了依据和方法。例如，     

诗体自觉与美学回归——论艾青中后期诗歌的格律化倾向

艾青早期诗歌追求散文美，排斥音乐性；其中后期诗歌自觉追求音乐性，出现了格律化倾向，对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉，也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。     

论鲍照七言歌行的传承与创新

七言诗在走上成熟的过程中,鲍照七言歌行功不可没。从现存最早完整的七言诗曹丕《燕歌行》始,其后作者寥寥,直到刘宋时代鲍照七言歌行《拟行路难》十八首出现并产生重大影响,七言歌行率先在七言诗苑囿中开出绚丽花朵,从而使七言诗在五言诗长期处于霸主地位的八代诗史中异军突起。鲍照借鉴汉魏乐府,吸纳民间歌谣,探索七言歌行语言形式,在以传承求新变的基础上进行了大胆的开拓实践,为其后特别是唐朝七言歌行发展繁荣奠定了基础。     

秋瑾的“歌体诗”创作与中国近代诗体变革

“歌体诗”是中国诗歌近代化历程中的重要阶段。作为“歌体诗”的重要代表作家 ,秋瑾的“歌体诗”实践有力推进了近代诗歌的体式变革。其“歌体诗”一体由变通的歌行和新创的歌词构成两翼 ,共同代表着她从语言、韵律、节奏、句式、章法等基点出发 ,打破旧诗形式 ,获得诗体解放的可贵努力和可喜成绩。本文第一部分总论“歌体诗” ,藉以揭示秋瑾诗体创新的时代背景 ;第二部分细说秋瑾的“歌体诗”创作 ,并兼及秋瑾词作之评价     

李白诗歌在英国的译介及特点

李白是中国盛唐最杰出的浪漫主义诗人,被后人誉为"诗仙"。李白诗歌在英语世界的翻译与传播是中国古典文化西传的重要组成部分。从十八世纪至今,李白诗歌在英国的翻译传播史已逾百年,对英国诗坛产生了积极的影响。从18世纪的"小荷才露尖尖角"到19世纪的预热升温再到20世纪至今的如火如荼,李白诗歌在英国的英译作品的数量、质量都显著提高;译者们的研究范围也从单纯的诗作翻译扩展到对李白生平、时代和社会背景的分析研究;他们的翻译原则也由直译为主、间接翻译为辅过渡到律诗和散文诗翻译并存。本文以李白诗作在英国的译介及特点为研究对象,全面系统地梳理李白诗歌在英国的翻译及传播历史,有助于全面客观地了解李白文学和中国古典文化西传的途径、特点与影响。     

高标独树,新诗诗体学理论建设的又一面风旗--兼论《台湾新诗十家论》的卓越贡献

章从四个方面论证《台湾新诗十家论》所做出的贡献：一、陶保玺以中华大一统的眼光审视、观照、评论台湾十位杰出的现当代诗人的精品佳构。二、陶保玺从形式入手，评价诗人及其作品是从批评实践上对一直长期占统治地位的“政治第一、艺术第二”、“内容决定形式”的艺理论的一种反拨，更是一种批判和挑战。三、陶保玺以自己创建的新诗诗体学理论和诗歌美学原则来解析和评论台湾诗人诗作的诗美之所在。他还从诗体学的角度对郭小川、洛夫、余光中三位诗人进行观照、比较、整合和统摄，进一步阐释了他的大一统的诗史观。四、同时，他是在用诗一般的激情和唯美笔触来撰写他这一本理论专的。