论音乐艺术的审美特性

音乐是由声音物质材料构成的，以声波震动而存在的，是在运动的组织中表现主体心理情感的艺术，是美育的重要内容。音乐是声音的艺术、音响的艺术，由于音乐中使用的物质材料的特殊性，从而形成了音乐艺术的审美特性。     

论音乐艺术的特殊性

音乐艺术的特殊性显示出音乐与绘画，雕塑，学等艺术之间的区别，确立了音乐艺术独立存在的基础，而音乐艺术 要的特殊怀就在于构成的物质材料的特殊性，音乐 构成的物质材料是声音，它所具有的非自然，非空间造型，非语义符号等性质决定了音乐在其内容，创作，欣赏，存在方式等方面都存在的特殊性。     

试论音乐艺术的审美特征

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

浅谈音乐艺术审美体验的背景

音乐艺术的审美体验关键决定于作为审美对象的音乐艺术作品和作为审美主体的人,这两者之间一旦发生审美碰撞与融合,其特征就显得极为复杂.     

论纳比派绘画艺术的东方特性

19世纪中叶随着东西方艺术的交流,纳比派在物质对象上的艺术精神传递与东方艺术的艺术精神表现有着惊人的相似,不再直接表述图像,而是见诸于艺术观念,重视感性,注重客观对象的主观情感的内隐表现。为了突出纳比派艺术形象的主观特性,纳比派画家一般采用了东方艺术手法,使客观物象与审美主体交融后,物化成一种主观的艺术精神形态,不再拘泥于西方绘画艺术的约定俗成的客观真实性。纳比派是一种主观的、表现的、抒情的、平面的、蕴涵东方特性的时代艺术,不仅沟通了人的主观世界,也协调了内在艺术精神和外在物质形式的矛盾冲突。纳比派吸收和借鉴了绘画艺术的东方特性,他们的绘画作品与西方其他画家之作相比更具东方特性,更具现代性,在现代主义艺术中,跨越了东西方绘画艺术的鸿沟,超越了物质世界的种种束缚。     

论原始彩陶纹样对中国艺术审美特征形成的作用

不同的文化背景,产生不同的民族绘画,一切艺术上所谓的"感觉"实际上是每一个特定时代与条件上的个体生命对认识对象所做出的文化判断。中华五千年的文明,缔造了具有中华特色的艺术表现特征,这种特征既是原始先民长期生活的积累,也是一种高度文明产生的见证。在原始文化中,彩陶艺术堪称原始艺术中的一颗瑰宝,其丰富的纹饰描绘又是研究其审美特征形成的依据之一,纹饰的出现和演变都对未来中华艺术审美的形成奠定了重要基础。     

论音乐艺术与服装艺术的审美共性

音乐艺术和服装艺术作为两种不同表现形式的艺术,在审美上却有很多相同之处,文章主要从审美过程来探讨两者的审美共性.     

音乐与绘画

音乐和绘画,是两种不同的艺术形式.虽然音乐和绘画在表现形式上有着很大的差别,但是二者却又有着紧密的联系,并且绘画在音乐教育中发挥了重要的作用.本文旨在对二者的关系进行阐释,进而发挥绘画艺术在音乐教育中的积极作用.     

对漆画艺术语言的理解

漆画艺术是我国传统漆器工艺和现代绘画相结合的新画种，具有较高的审美价值。它的出现与发展是漆艺史上的重要转折。漆画制作材料和制作工艺的特殊性，使其产生含蓄、深邃、古朴、典雅的艺术效果，具有含蓄美、质材美等审美特征。漆画的创作不仅需要一般绘画艺术所应具备的条件，更需要汲取传统髹漆工艺，掌握漆的语言，使它们有机结合，从而充分体现漆画的艺术特征     

试论中西绘画艺术的差异

中西绘画艺术各自拥有其悠久的历史传统和足以自豪的辉煌成就。随着这两大艺术体系间对话的活发展开，中西绘画艺术的比较研究显得更日益重要，它的美学反思在艺术理性层次上丰富和深化了这一对话。一、中西绘画艺术在艺术精神、审美理想方面的差异对中西绘画艺术的历史传统有所了解的人大概都会认同这样一点：中西绘画虽然同属于造型艺术，但是二者的区别是如此巨大，可以说是迥异其趣。造成这种区别的原因不仅仅是内容、题材和艺术形式上的，更为深层的原因则是艺术精神和审美理想方面的差异。不同民族的艺术精神和审美理想植根于不同民族…     

音乐的表现性片论

音乐是以声音作为物质材料的一种艺术。声音材料的时间性、流动性、易逝性给音乐审美带来了诸多困难,音乐艺术中的非语义性、不确定性和稍纵即逝性比其他文学艺术表现得更为突出,这种性质使欣赏主体不可能象在文学、戏剧、绘画中容易在现实生活中寻觅     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

试论音乐艺术中的道德美

音乐作为一种艺术，除了形式上的艺术美外，还有内容上的道德美。道德美从外在的形成看，是由于音乐中包含的道德因素与艺术形式的结合；而从内在的根源看，则是因为道德作为一种追求“善”的社会规范，在具有道德价值的同时，也具有审美价值。道德美与艺术美是音乐艺术不可分割的组成部分；二者一般是统一的，但有时也会出现冲突。应当发掘和体会音乐艺术中的道德美，利用其价值，为道德建设服务。     

论音乐艺术特殊性的构成

音乐艺术的特殊性显示出音乐与绘画、雕塑、文学等艺术之间的区别,确立了音乐艺术独立存在的基础。而音乐艺术主要的特殊性就在于构成的物质材料的特殊性。音乐艺术构成的物质材料是声音,它所具有的非自然、非空间造型、非语义符号等性质决定了音乐在其内容、创作、欣赏、存在方式等方面的存在。     

论作为观念艺术的唐卡绘画创作特性

藏传艺术唐卡画的起源、内容、材料、色彩及辨识方法等一直不被世人所熟知,唐卡艺术是藏族文化最有特色的一支,它是藏族的传统绘画艺术形式。作为藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品,唐卡绘画这一特殊的艺术形式具有其独特的创作特征。     

艺术的镜像——绘画艺术的技术化

艺术家通过技术手段运用物质材料赋予绘画作品审美内涵,作为由物质材料构成的作品,需要正确、合理地运用材料和技法才能长久保存,作品作为艺术家的技术的镜像存在。只有合理的技术手段,艺术诉求才能得以实现,艺术作品才能长久保存。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

欣快的公共艺术

城市总是与艺术存在着历史、美学和政治上的联系,同时也作为艺术的主旨和宝库而发挥作用。艺术已成为城市的公共叙事者,并带来了欣快的特征。它虽然在不同城市呈现出不同的特点与风格,但都体现出公共性。当然,不同城市的市民对公共艺术的审美态度与选择并不相同,这既因为公共艺术创造存在艺术家与城市风格的差异,也因为不同城市之间的历史与文化差别导致了市民审美价值观的差异。对公共艺术需要一个新的认识,因为这不仅是一个艺术“欣快”的问题,也是一个经济和政治领域“欣快”的问题。     

试论学院绘画与艺术体系的建立

学院绘画在艺术体系的建立中起了决定性作用,它使艺术走向和谐文明发展的道路,使公众在欣赏层面上得到精神的滋养,使公众获得良好的审美愉悦,从而在艺术功能上得到良好的发挥.本文主要从创立艺术体系的必要性;学院绘画与艺术创作体系;学院绘画与艺术评价体系;学院绘画与艺术教育体系;艺术体系的建立给当代的启示等方面进行了论述.