生活万花筒：新疆维吾尔族民间图案

维吾尔族民间图案源于其先民对自然客体世界的模仿及在此基础上艺术化的提炼和概括。文章作者从图案的纹样、色彩及构成三个方面举例详细分析了维吾尔民间图案的来源与象征意．并指出其具有的鲜明的民族风格和地方特色．让我们体会到异彩纷呈的维吾尔族民间图案,装点了维吾尔族民众的生活．是维吾尔民族生活中的“万花筒”。     

民间剪纸图案造型中的平面构成元素

剪纸是一种平面化的造型,包含了平面构成的要素,带有很强的装饰性。把剪纸与平面构成进行对比研究,可以深化对传统艺术的价值认识,有助于弘扬传统艺术。同时,平面构成也可以借鉴剪纸艺术,丰富扩大自己的表现方式。     

浅谈民间图案的意念美

我国的民间图案历史悠久、丰富异常，与其它艺术形式相比，无论是内容还是形式，它却处处体现出自己独有的意念美。民间图案与民风习俗活动紧密相关，通过谐音、象征、惜比、感悟、象征性色彩等寓意、联想手法，未表现人们对美好愿望和理想的追求。千百年来，意念美已经成为人们用独具匠心的艺术构思组成的寓巧于拙、寓美于朴的图案风格。     

试论中国民间图案创意及审美特征

一个民族的存在,必须有它自己的民族文化,而民俗的传承正是民族文化的组成部分。民间图案的特征,正是中国古代民俗思想文化生活的集中表现,今天我们对此进行探究,是为了弘扬这一民族文化使其更好地继承和发展。     

图案的主题之一--吉祥

图案艺术是中国传统艺术之一。中国的传统图案皆具有其独特的含义，吉祥是中国传统图案的主题之一，即“是图必有意，是意必吉祥”。本文从吉祥图案产生的历史原因，吉祥图案的表现形式，人们对吉祥图案的热爱，实质上是对生命生存的要求，即要求长寿、多子、富贵等以及吉祥图案是形式美和内容的结合等方面进行了小议。     

浅析中国民间图案在动画设计中的应用

阐述了中国民间图案的特点,表达方法和种类,并着重分析了中国民间图案在动画角色和场景中的应用。     

中国民间儿童服饰图案的艺术特点与文化内涵

中国民间儿童服饰题材丰富,艺术形式多变,承载着许多社会文化心理,与儿童的健康成长有关。反映出人们注重繁衍后代、希望家族人丁兴旺的传统观念和人们祈求儿童平安、健康、聪明的美好愿望。     

谈图案造型的新途径

图案课是艺术设计教育中基础教学的重要课程。近年来，随着平面构成、立体构成、色彩构成在设计教学中的比重越来越大，图案教学受到一定冲击。寻找基础图案教学中图案造型的新途径势在必行。本就这方面的问题加以探研，以期图案教学能够适应时代的发展。     

中国民间传统学徒制研究——以云南白族银器锻制技艺为例

在云南省大理州白族银器锻制技艺的传统民间学徒制中,教育者是师傅,受教育者是学徒;师徒之间存在紧密的血缘和熟人关系;10~20岁是充当学徒的主要年龄段;成为学徒是本人意愿的选择结果;学徒的文化程度为基础教育中段;学习地点以藏区和云南为主;教育内容主要为银器锻制技艺的制作工艺;教育活动方式主要表现为真实银器制作中的"做中学"。对中国民间传统学徒制的研究可以丰富现代学徒制的理论研究,推动现代学徒制的改革与实践,拓展我国边疆民族地区的家庭教育、社会教育和职业教育,加快我国非物质文化遗产传承人的培养。     

运用壮族民间装饰图案传播民族优秀文化

壮族民间装饰图案承载着壮族的文化和精神,可将其作为民族优秀文化的传播载体、传播渠道及壮族文化与其他民族文化交融的桥梁,以促进民族优秀文化的传播。     

论北朝民歌的民族风格

北朝民歌创作者主体是鲜卑族和鲜卑化了的游牧民族以及汉族和汉化了的农耕民族 ,各自有着鲜明的民族风格。游牧民族处于强势地位 ,民歌风格粗犷豪放 ,激昂向上 ,热烈奔放 ,气势狂劲。农耕民族处于弱势地位 ,民歌风格悲慨苍凉 ,沉郁哀怨 ,委曲婉转 ,抑扬顿挫     

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。     

对我国民族民间艺术本土化高校教育的评析

传承民族文化“母性”根源的民族民间艺术,高校教育赋有不可替代的作用和责任,但目前在我国的教育传承中现状不容乐观。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬我们民族文化的必由之路。     

论赵树理小说的民族风格——以人情、人性及民俗为例

赵树理小说的民族风格和形式是其历代研究者的主要研究视角和切入点。作为民族风格重要组成部分的人性、人情与民俗,在赵树理小说中的作用非常明显。但是赵树理小说研究者,对其未能引起充分的注意和论证。这在赵树理小说研究中无疑是一大缺憾。着重从人情、人性与民俗内外两个方面,简单分析人情、人性及民俗的描写对其小说民族风格建构的重要作用,希望能够使赵树理的民族风格多一笔点缀、多一份色彩,以其更全面地认识和考察赵树理的民族风格。     

元代散曲的文体特性及其评价

在元散曲的研究中,由于种种原因,在习惯上更关注其思想价值而忽略其文体特点,于是远离了这种文体与生俱来的内容和风格上的特性,忽略了这种文体的实用功能及作者在使用这种文体时的目的与创作心态,以致产生了许多曲解。散曲是歌词,而且是通俗歌曲的歌词,它的特性是：娱乐性、世俗性和谐谑性。只有充分认识和尊重这些特性,才能对作品作出准确的评价。     

论歌唱艺术中民族风格的再创造

各民族的歌唱艺术都有着各自的民族风格。这种民族风格的体现首先依赖于具有民族风格的音乐作品，但并不等于有了民族风格的作品就自然而然地获得歌唱艺术的民族风格。要获得歌唱中的民族风格，歌唱者的再创造是极为重要的。应从歌唱的声音色彩、歌唱的语言处理、歌唱的音乐表现三个方面进行民族风格的再创造。     

从早期文献的骈偶现象看骈文文体产生的民间文化基础——骈文生成于民间说初论

从大量早期文献的分析可以看出,在骈文正式形成之前的上古时代,骈偶现象就普遍存在。骈文正是在这样的基础上慢慢发展起来的。正是民间普遍存在的骈偶观念才导致了骈文的生成。     

论美声与中国民族唱法的咬字吐字

浅谈中国民族唱法与美声唱法的区别,从中感受美声与民族唱法咬字、吐字的区别,从而了解应该怎样更好的歌唱,具体分析这两种歌唱方式语言的区别,总结两种唱法的发音技巧。     

论汪曾祺的叙事方式及其语言风格的民间性

汪曾祺小说创作的散文化特点及其单纯洁净的语言风格，与其思想意识和审美取向的民间性具有深刻的联系。汪曾祺的叙述方式、语言特色与其思想内含的民间性是互为表里、谐调一致的。正是这种内容和形式的民间统一，使其小说创作不仅显示出了独特的艺术个性，而且达到了炉火纯青的艺术境界。     

戏剧化的两汉乐府民歌

两汉乐府民歌是继《诗经》、《楚辞》之后，中国古典诗歌发展史上的又一种新诗体，具有较为明显的戏剧化特征，主要体现在其场景描写的集中性、叙述者语言的简略性和人物情绪的多变性等方面。