电子琴合奏的探索——电子琴合奏乐队的演奏技巧与排练的尝试

在二十一世纪高科技术发展中,电子琴作为电声乐器已从一般性娱乐乐器发展成为音乐会上的演奏乐器。电子琴又称电子风琴,是随着电子科学发展起来的一种新型乐器。它的最大特点是音色变化丰富,不仅能发出电子乐器的特殊音色,而且可以模仿管弦乐队几乎所有乐器的音色。交响乐是世界音乐的最高形式,普及交响乐是我国音乐教育的重要途径,而用电子琴合奏乐队的形式是交响乐普及的捷径。本文叙述的内容是电子琴合奏乐队的演奏技巧及具体排练实践中的经验等。     

浅谈儿童学习乐器的误区

电子琴作为一种新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能,又无统一教材教法等诸多原因,儿童初学者不但达不到练功的目的,而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此,电子琴不宜作为儿童学习音乐的入门乐器,还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。     

单簧管演奏基本技术浅述

演奏技巧的出众与艺术表现的完善在音乐表演中相辅相成、缺一不可。因此,只有掌握了演奏的基本方法,无论是对于一个优秀的单簧管表演者来说,还是对于其他乐器的优秀表演者来说,都是呈现音乐所必备的条件。本文将就单簧管演奏基本技术作以浅述。     

萨克斯超高音演奏技法研究

超高音演奏是较为尖端的演奏技术之一,本文以萨克斯乐器构造、发音原理为出发点,实际教学经验为依据,从人工泛音、气息、口型、实际应用四个角度来研究萨克斯超高音演奏技法。     

谈手风琴复调作品教学

复调作品的演奏 ,在手风琴这门表现力极强的乐器中占有比较重要的位置 ,在当今重大国际、国内比赛中 ,都是不可缺少的重要内容之一 ,是衡量演奏能力是否全面的一种考证手段。因此 ,在教学中必须加强培养学生演奏复调作品的能力 ,从听觉能力、技术能力等方面着手 ,以达到完美演奏、层次丰富、线条优美、形象丰满的复调作品。     

论声乐演唱技能之心理技巧训练

众所周知,声乐艺术是一门抽象的艺术。与器乐演奏有所不同,它是以人声这种特殊的音响来诠释着艺术。声乐演唱的主要乐器是人的声带,这是一种特殊的乐器。因为这种乐器是看不见、摸不到的,仅靠人的思想与感觉来控制着音色。这种控制大多来源于主观因素,也就是人内心意识。在这种情况下,我们看到声乐演唱与人的心理活动息息相关,心理活动决定着身体各个器官的运动状态。所以建立正确的思想意识在声乐演唱技能训练中是很重要的一项任务,不容忽视。     

七玄乐府模式的广西少数民族乐器文化产业的发展

广西的少数民族乐器品种繁多、形态各异并特色鲜明,是广西优秀文化宝贵遗产中的一个有机组成部分。七玄乐府是桂林旅游学院的一个非常具有特色的少数民族乐器文化展示基地。本文通过分析七玄乐府对广西少数民族乐器开发运用的历史,来窥探广西民族乐器文化产业发展的现状,并在七玄乐府的基础上,提出了新的构想和建议。     

乐器类单词

乐器可以演奏出美妙的音乐，使我们身心愉悦。小朋友们，让我们来学一学下面这些乐器的英文表达吧。     

从古钢琴到现代钢琴的演变

钢琴素有＂乐器之王＂的美誉,它以宽阔的音域,丰富的声音层次而著称。钢琴三百年的历史演变过程是漫长而复杂的,从声音粗糙的拨弦古钢琴到反应灵敏但声音不够响的击弦古钢琴,最终钢琴因它性能上的特点,还因它一出世便开始了不断完善的过程,音域也逐渐扩大,音响、音质也有所改变,所以能在竞争中取代前辈的古钢琴,以其无止境的表现力普受大家欢迎。     

浅析钢琴演奏感观协同的作用及其能力培养

高水平的乐器演奏一定与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官的协同表演是密不可分的,作为乐器之王的钢琴表演尤其如此。本文主要探讨了钢琴学习和演奏过程中学习者与演奏者的视觉、听觉、触觉等感官协同的重要作用,以及提高钢琴学习者和演奏者视觉、听觉、触觉等感官协同能力的三个途径,以此为钢琴教学提供参考。     

论建鼓的特殊功能

本文以上古时期的的重要乐器——建鼓为研究对象,主要探讨两周及汉代建鼓除作为乐器之外的其它特殊功能,重点探讨了建鼓在古代军事行动、宗教仪式活动、以及在其它社会活动中的特殊功用。     

制作乐器,学自然

制作乐器，学自然吴良莉编译（国家教委教学仪器研究所）对学生们来说，在自然课上制作乐器来探究声音的产生这一物理现象的方法既不寻常而且有趣。学生们可以用吸管、橡皮筋及尺子制作类似铜管乐。木管乐，打击乐和弦乐等简易乐器，然后研究它们各自的声响。作为北里奇加...     

少儿铜管乐器演奏基础训练之我见

铜管乐器吹奏是靠嘴唇的振动发出声音,其它吹奏的木管乐器靠簧片振动发出声音,因此,在吹奏铜管乐器时,嘴唇振动频率越快,音越高;振动的频率越慢,音则越低,而振动频率的快慢则需要人体气流量的大小来决定(控制)。如果说,教师以青壮年人为对象进行管乐训练较为容易些的话,那么作为少年儿童为对象的管乐训练,其训练难度对师生双方来说则相对困难多了。那么,怎样实施少年儿童的基础训练,怎样有效地打下扎     

学科介绍

扬州教育学院艺术系始创于上世纪八十年代。二十年来立足扬州面向全省,几代教师励精图治,奋发图强,与时俱进并不断创新,为社会培养了数以千计的音乐、美术人才,在全省同类艺术教育学科中,办学成果显著。艺术系目前共有在校生300人,琴房近百间,钢琴近百架,三角琴一架,现代化音乐厅一座,中西乐器百件。设有声乐教研室、钢琴教研室、舞蹈与乐器教研室、音乐理论教研室与美术教研室。     

器乐教学与训练的若干问题浅析——以长笛为例

长笛是历史悠久的木管吹奏乐器,在交响乐队中常担任主要旋律的演奏,同时也能作为锦上添花的"花边"乐器存在,是重要的独奏乐器。本文在结合笔者日常教学以及广泛参考资料的基础上,尝试探讨在长笛学习初期阶段口型、气息、技巧等方面的要点,期待能为长笛学习者提供参考与帮助。     

板胡演奏的艺术内涵探析

板胡琴是我国弓弦乐器中一种常见的乐器,流行于我国东北、华北和西北等地区,在各种地方戏曲的伴奏中,板胡演奏纯熟的技法是前提要素,全面的感情投入是演奏的灵魂,独特的演奏风格则是演奏的关键。     

论钢琴艺术指导在艺术表演中的实际应用

音乐作为一种特殊的语言,具有特殊的艺术魅力。钢琴是极具表现力的乐器,它可以弹奏出如交响乐般的音响效果,享有＂乐器之王＂的美誉。钢琴艺术指导作为钢琴演奏艺术的重要组成部分,在表演领域有着独特的艺术魅力。本文将以钢琴艺术指导为出发点,对管弦乐钢琴伴奏进行深入的分析和探讨。     

对我国钢琴文化的起源与发展探讨

钢琴,被誉为"乐器之王者",它除了在西方音乐文化中扮演着至尊的角色之外,还在人类艺术进程上演绎着一段长长的重要历史。钢琴,是西方音乐文化上举足轻重的乐器之一,被引入中国之后,与中国文化的不断碰撞,促使了其的衍生与发展,使之在现代音乐发展的过程中立下了经典的里程碑。钢琴,音乐艺术发展的重要代表,它在我国音乐文化的发展过程中具有非常重要的作用。伴随着经济社会的不断发展和多元文化的冲击,我国钢琴文化的传承面临着巨大的挑战。唯有深入探究我国钢琴文化的发展历史,才能有效地指引钢琴文化可持续发展。     

关于少儿学习长笛的几个问题

音乐是美的象征,它承载着人类对美好生活的向往,传递着世界各族人民对和平、友爱、幸福的追求。乐器是用来表达音乐情感的工具。如何演奏好乐器,直接影响到音乐的表现力。本文从“身体适应性”、“智力适应性”、“个性适应性”等方面,对儿童学习长笛演奏应注意的问题进行了细致的阐述。     

民族乐器走标准化生产道路

乐海乐器有限责任公司通过建立生产流水线、对工人进行标准化操作培训、建立全面质量管理体系、引进高科技数控设备、采用科学的乐器评价手段、标准化工作与创新相结合等措施,实现了民族乐器的标准化生产,达到了最终产品音色等质量的标准化,适应了民族乐器进入普通学校的要求,切合了教育部新修订的《中小学音乐教学器材配备标准》。