钢琴触键技术对钢琴音色的影响研究

音色作为钢琴演奏中的关键因素,其在深刻描绘意境、丰富渲染情绪、深入揭示韵味以及塑造逼真形象方面发挥着无法替代的作用。它的好坏直接影响着作品感情的表现力以及对欣赏者的吸引力。虽然不同流派的作品,表现出来的音色具有显著的差异,但是钢琴的触键技术同样对音色的表现发挥着重大影响。为此,本文主要从钢琴触键技术的四个方面,即触键速度、触键弧度、触键力度和触键方法等方面分析其对钢琴音色的影响。     

谈钢琴教学中的触键方法

钢琴教学中让学生掌握科学的触键方法是驾驭键盘、创造各种可能的音响效果和层次的关键课题之一.本文选择几种教学中经常遇到的触键技巧谈谈个人学习和实践的粗浅体会与同行共同探讨,以实现提高钢琴教学效果的目的.     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

解读钢琴弹奏学习中的“盲点”

本文就钢琴弹奏学习中出现的一些＂盲点＂,即在认识观念、读谱、触键等方面容易被忽视的基本问题,进行了解读和分析,并提出相应的解决方法,以帮助钢琴弹奏者更好地演奏乐曲。     

钢琴教学常见问题之探究

在日常的钢琴教学中,经常遇到诸如＂读谱＂、＂节奏＂、＂音色＂、＂旋律＂等明显影响学生弹奏的问题.对于这些看似简单的问题应当从＂正确的读谱＂、＂良好的节奏感＂、＂清晰的音色＂、＂层次分离的旋律＂等四个方面予以巧妙的处理。     

德国钢琴教育对我国钢琴教育的启示

钢琴教学是一个艺术学科,学习的目的就是促进音乐素养和提高学生身心发展,钢琴教育首先要以审美要求为主要要求,以演奏的心里为技术支持,创造出演奏心理,通过本文的研究,我们可以借鉴德国优秀的钢琴教育方法,结合我国钢琴的教育优势,提高钢琴教育的教学质量,从而达到一个更高的艺术境界,研究一种适合于中国钢琴教育的方法,为我国的钢琴教育提供一个新的途径。     

对扬琴演奏音色的审视与思考

音色是音乐表现中的一个重要概念。笔者针对扬琴演中如何奏出理想的音色这一问题,从掌握正确、科学、合理的演奏方法以及培养良好的艺术修养等几个方面阐述了自己的见解。     

通过钢琴打击乐化的处理拓展钢琴音色——以巴托克《第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴声部为例

贝拉·巴托克是将钢琴打击乐化处理发展到顶峰的代表性作曲家,他的《第一钢琴协奏曲》的曲式结构、主题(动机)、调式调性、和声、节奏等要素,是其音乐构成的技术特点,也是他对钢琴打击乐化处理的方法,以及这种处理方法在乐曲中扮演的角色。总结演奏者如何运用更为合理的演奏方法从而更加准确地诠释作品要点,具有启发意义。     

谈钢琴弹奏中身体的适度放松与相对紧张及其相应的身心协调

探讨如何运用现代自然触键弹奏法做到全身各部位放松与发力的协调统一,以及心理学与神经学对身体各部位的协调,达到钢琴的完美弹奏。     

钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法

钢琴结构精巧,构件上万,材料种类众多,并由踏板机械、击弦机械、张弦和外壳四大部分组成。这样机理复杂的钢琴构造对于钢琴演奏效果有着不容忽视的作用,如果在实际钢琴教学中恰当介绍一些钢琴构造知识,则会有意料之外的教学效果。然而,当前我国钢琴教学中对于钢琴构造的介绍却是应者寥寥。出于这一考虑,本文试从钢琴教学中对钢琴构造介绍的重要性和方法进行展开论述。     

从古钢琴到现代钢琴的演变

钢琴素有＂乐器之王＂的美誉,它以宽阔的音域,丰富的声音层次而著称。钢琴三百年的历史演变过程是漫长而复杂的,从声音粗糙的拨弦古钢琴到反应灵敏但声音不够响的击弦古钢琴,最终钢琴因它性能上的特点,还因它一出世便开始了不断完善的过程,音域也逐渐扩大,音响、音质也有所改变,所以能在竞争中取代前辈的古钢琴,以其无止境的表现力普受大家欢迎。     

钢琴调律内涵及基准音组调律技术分析

音乐具有陶冶情操、启迪智慧的特性,能够有效舒缓劳累情绪。中国社会经济发展日益迅速,人们对精神层面的追求不断提高,音乐逐渐被人们普遍重视和喜爱。钢琴素有乐器之王的美誉,其音准是固定不变的,88个音组的音准比较复杂,为了确立钢琴的音准,将钢琴的音准和钢琴基准音组的音准相关技术作为掌握重点。因此,文章从机械仪器调律、粗调技术、精调技术、音叉的取音和基准音组的调律等方面针对钢琴调律与钢琴基准音调律技巧展开详细的分析。     

中国钢琴教育的历史进程

从音乐发展史上看,钢琴与中国民族乐器的结合使之更具有音乐魅力,真正进入了"洋为中用"的历史进程。虽然中国人见诸钢琴只有一百多年,但真正使钢琴融入中国的教育殿堂始于20世纪,使中国人开始真正接受这部西洋乐器的教育。通过几代中国钢琴教育家的艰苦努力探索和创新,中国钢琴艺术教育得到了快速发展,最终使钢琴教育事业代表中国音乐文化更好地走向世界。     

竞走定义变动对技术的影响

15a来竞走定义发生了3次变化,对竞走技术产生了一定的影响。第1次变化为竞走技术带来一场革命,产生了现代竞走高速走技术;第2次变化只是文字上的变动,对技术没有产生影响;第3次变化剂欧美国家采用的“大步直腿走”技术没有影响,而对现已发展起来的现代竞走技术将产生一定的影响。针对这一影响与对策我们对未来竞走技术的发展进行了预测,高速走仍然是竞走技术未来的发展方向。     

技术对政治影响的因素分析

本文主要从技术可以显示政治,技术可以服务政治,可以促进政治的发展,也可以颠覆政治等几方面分析了技术对政治影响,从而阐述了技术与政治的密切关系.     

钢琴集体课中MIDI技术的渗透和应用

随着科技的发展,逐渐成熟的MIDI技术不仅被广泛地应用于专业音乐制作领域,而且已经被有识之士应用在音乐的教育教学中而大放异彩;同样,在高师钢琴集体课教学中,MIDI技术的应用也成了我们亟须研究课题。基于这样一个课题,笔者分别就其可行性、MIDI环境下的教师素质、能力及MIDI应用于钢琴集体课中的实例来进行研究探讨。     

钢琴技能大赛影响下的学前教育钢琴课改 ——以长师初教学院学前教育专业为例

长师初教学院前身为有百年悠久历史的师范老校,2011年8月上划至长师大组建长师大初教学院,并于2012年9月开始招收学前教育专业本专科学生。弹是学前教育学生必备的职业技能,而钢琴技能大赛是检验学前教育钢琴教学成果的试金石,目前吉林省内以2017年为例,大型的钢琴技能大赛有施坦威、上海国际、KAWAI亚洲以及中国音乐金钟奖,除此外,还有暑假举办的中央音乐学院、上海音乐学院以及中国音乐学院器乐考级。在各类省市举办的钢琴比赛中获得名次和证书,成为学前教育毕业生入职省内大型幼儿园的敲门砖。针对这样的培养目标修改日常钢琴教学,并使其在钢琴集体课中行之有效实属困难,本研究立足于此进行深入研究。     

浅谈钢琴练习中应注意的几个问题

本文就钢琴学习中常见的问题结合自己的学习感受从以下三个方面：第一,放松是钢琴学习的基础;第二,节奏是音乐的生命;第三,音色的把握是钢琴学习中的核心问题,作了详细的阐述,说明了它们是钢琴学习中不可忽视的几个重要环节。     

对古钢琴传入中国的再探讨

14世纪时,古钢琴已在欧洲出现,从史料记载来看,这件乐器在十六世纪末被传入了中国,它是通过意大利传教士利玛窦的来华传教传入的,利玛窦是最早将古钢琴传入中国的人.     

对我国钢琴文化的起源与发展探讨

钢琴,被誉为"乐器之王者",它除了在西方音乐文化中扮演着至尊的角色之外,还在人类艺术进程上演绎着一段长长的重要历史。钢琴,是西方音乐文化上举足轻重的乐器之一,被引入中国之后,与中国文化的不断碰撞,促使了其的衍生与发展,使之在现代音乐发展的过程中立下了经典的里程碑。钢琴,音乐艺术发展的重要代表,它在我国音乐文化的发展过程中具有非常重要的作用。伴随着经济社会的不断发展和多元文化的冲击,我国钢琴文化的传承面临着巨大的挑战。唯有深入探究我国钢琴文化的发展历史,才能有效地指引钢琴文化可持续发展。