体验音乐快乐 培养音乐兴趣

音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。婴幼儿对音乐具有一种天生本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用。特别是音乐的节奏。间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌。和人的心理更有着密切关系。让幼儿体验快乐,     

聆听与鉴赏在初中音乐教学中的运用分析

音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。     

音乐与文学相互融合的艺术创新

在各种艺术形式的相互联系与发展中,音乐与文学的关系无疑是最为密切与繁复的,在具体的音乐作品中,音乐与文学紧密联系、交叉融合,成为一个不可分割的艺术整体。声乐作品是音乐与诗歌情投意合的结果,而标题器乐作品中,文学性的标题又直接概括或间接隐含了乐曲所要表现的思想境界与艺术内涵。它们是音乐与文学相互融合的艺术创新。     

试论钢琴音乐的艺术感染力

钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

谈音乐教学中的感觉培养

<正> 音乐感觉是指人们在听觉体验上对音乐音响及艺术表现等方面敏锐、准确的把握能力。在音乐欣赏中,良好的音乐感觉是认识和理解音乐的基础;在音乐表现中,它可以正确地处理作品,从而获得完整的艺术效果;在音乐创作中,它可以使音乐理论、音乐色彩完美地结合起来,使音乐形象不但完善而且动人;在声乐演唱中,它更是艺术再现的前提。可以说,没有音乐感觉就没有艺术表现,没有     

论音乐艺术活动中的情感因素

音乐中的情感因素是音乐艺术活动中最主要的表现内容,它不是神秘不可探究的.音乐独特的艺术表现方式使其表现内容具有抽象化的特点,因而作品中情感的表现就被上升到主要的高度,成为音乐艺术活动的中心.     

论音乐艺术的审美特性

音乐是由声音物质材料构成的，以声波震动而存在的，是在运动的组织中表现主体心理情感的艺术，是美育的重要内容。音乐是声音的艺术、音响的艺术，由于音乐中使用的物质材料的特殊性，从而形成了音乐艺术的审美特性。     

论声乐中的情感艺术

声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。声乐中的情感艺术，从诗的语言到乐曲的表现，仅仅是完成作品的阶段，只有在演唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理（二度创作）使其音响化和形象化，从中体现出歌唱者的感情，使观众（听众）注意力集中、入境，产生情绪上的共鸣，受到艺术感染，得到美的享受，才成为完整的艺术。歌唱者在歌唱中要赋予丰富的情感形象，让情感的线条有一个由细变粗，由白变彩，由静变动的过程，从而保证生动活泼地有感情地歌唱，从而充分体现出声乐中的情感艺术。     

谈音乐欣赏课中的六个主要环节

音乐是凭借声波振动的存在,在时间中展现并通过人的听觉器官引起各种情绪反应和情感体验的艺术。同时,音乐也是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,听赏作品时情感体验是音乐欣赏的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵体验的过程,也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。     

从作品的声、情、意入手 加强形象思维及其理解力的培养

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比…     

伴你如歌--试论歌曲演唱的钢琴伴奏

钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与独唱是一种相辅相成的关系.伴奏需要有感情、艺术的风格表现的投入,在歌曲演唱中要与歌唱者拧成一股劲,准确把握作品的风格和内在的意境,为演唱者提供音乐的烘托、丰富的氛围,指导、帮助歌唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界.     

声乐艺术中的音乐审美本体分析

音乐是声乐艺术的灵魂,声乐艺术通过人声来表现其具体的内涵。音乐赋予声乐鲜活的生命力量并使其具有了审美价值。本文通过分析声乐艺术中的音乐元素的重要性和审美性探析声乐艺术汇总的音乐本体功能和音乐的基础性功能。     

关于高校音乐艺术教育的思考

音乐是一种由音响构成的听觉艺术，它是开启人类智慧宝库的一把钥匙；音乐形象是音乐的艺术形象，在音乐艺术教育中是一个关键因素，必须注重发挥它在艺术教育中的作用。同时，要注意把艺术教育的目标定位干熏陶学生高尚情操，培养学生思维能力、创造能力，促进综合素质的提高上来。     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

感知 动情 表现——在音乐欣赏教学中的德育“游历”

《音乐课程标准》在课程性质与价值中指出:"音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想的感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。"同时还指出:"音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强     

探究现代音乐作品表演形式与音乐形态

随着20世纪现代派音乐对表现空间的不断拓展,音乐的概念、音乐的包容量、音乐与其它姊妹艺术等也发生了变化。它不再只是臣服于传统古典音乐那样,满足于给人们听觉上的快意,而是更具内涵性、科学性。本文就现代音乐作品表现形式与音乐形态进行了系统研究。     

论音乐表演中的美学追求

音乐表演需要遵循的原则概括为四个统一：忠实原作与个性化创造的统一;历史与当代审美观的统一;表演技巧与艺术表现的统一;创作激情与理性控制的统一。表演者在进行音乐表演时要遵循这些艺术的共同准则,创造性地表现作品的内涵,使作品焕发新的光彩。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

音乐美的表现与美学价值

音乐是一种以有组织的、在时间上流动的音响作为物质手段来塑造形象、表达情感的艺术。和雕塑、绘画、戏剧以及小说等艺术样式相比,它与感情的联系最为直接,最能表现和激发情感。黑格尔曾经说过:通过音乐来打动的就是最主体的内心生活;音乐是心情的艺术,它