从“商赋人权论”看“天赋人权论”的理论地位和历史进步性

人权理论是当代一个具有争议性的重要问题，这一理论的产生与近代商品经济的发展有着密切的联系，并且在反对封建社会的君权与神权的斗争中起着积极的作用，本文对近代人权理论的产生与商品经济的发展之间的关系，作了颇有见地的论述。     

论“汤、沈之争”(上)

“汤、沈之争”在中国戏曲理论发展史上占有重要地位。它的产生是受戏曲理论发展的内在逻辑性、当时戏曲现实创作和理论状况以及论争主体条件等诸因素合力作用的结果。整个问题的产生及解决工作和元代戏曲理论、创作实践的联系是人类社会螺旋式上升发展过程的一个反映。中西曲论发展进程中的情与法矛盾的横向比较存在着一致性和差异性。     

论明代王骥德的戏曲理论

本通过系统把握明代王骥德的戏曲理论体系，重点揭示了王氏戏曲理论的系统性特征和创新性的特质。认为，王氏戏曲理论的系统性在于既制订了戏曲艺术正宗风格规范，又制订了具体的撰定操作规程；既有批评论，又有创作论；既有博大的内涵，又有严谨的构架。而其创新性则在于立足自己的时代来总结当代戏曲任凭的经验教训，提出了一些新的见解，为未来的戏曲立法提供了新的艺术范式。并指出，王氏曲学实质是南曲学、明曲学、新曲学。     

董仲舒政治思想的历史进步性探析

董仲舒政治思想有一定的历史进步性。大一统论维护了中央集权 ;“天人感应”说促进了社会安定 ,又在一定程度上制约了君权 ;他主张举贤任能、廉洁政治 ;任“德教” ,施“仁政     

论元代戏曲论著序跋在戏曲理论建构中的功用

在古代戏曲文献中,序跋是研究我国戏剧艺术的资料宝库,是中国古代戏曲史上的一个重要组成部分,这对于戏曲研究资料匮乏的元代尤其如此。序跋通过介绍或评说作者和作品内容,阐述作者的理论观点,为宣传戏曲理论提供舆论支持,同时,也在一定程度上为戏曲理论的建构提供补充。另外,元代戏曲序跋文体初步涉及了戏曲的理论问题,开创了戏曲研究的一些领域,其提出的理论观点虽不够系统成熟,但却有开创之功,初步显示了戏曲理论发展的轨迹,对后世戏曲理论的建构有重要价值。     

论李渔戏曲理论的舞台表演性

李渔是一个艺术多面手,他在戏曲创作、戏曲理论、小说、小品文、诗词、音乐、绘画、广告、编导、舞美等各方面都有建树,其中以戏曲理论成就最大。文章论述李渔戏曲理论的舞台表演性:舞台表演性的基础,舞台表演性的具体表现、舞台表演性的历史地位。     

李贽“童心说”的进步性及其影响

“童心说”是李贽艺思想的核心，“童心说”的进步性在于道出了一切作品发端于作对生活的真切感受这条客观规律，富有幻想的自由奔放的浪漫主义色彩与不平和的情调，带有资本主义的萌芽的新特质，具有个性解放的鲜明特点，具有强烈的唯物主义色彩。它把人的思想从道学束缚下解放出来，开启了一代新思潮和学的新风尚，无论在理论上或创作上都产生过积极的影响。     

徐复祚的戏曲理论

徐复祚的戏曲理论具有明确的针对性。徐氏提出“寓言说”的创作方法 ,提出了“主风情、弃风教”的戏剧功用观 ,主张“情尽而意无穷”的意绪论 ,提倡“本色当行语”的语言论。徐氏戏曲理论在戏曲发展史上有一定的进步作用 ,也有其局限性     

梁廷楠戏曲理论的生成

梁廷楠戏曲理论的生成，与其戏剧创作、历史研究、经学研究等多方面的文化活动有深刻的内在联系。创作的体验、经学考证的方法和观察问题的历史视野，决定了其曲论的基本特色和历史地位。     

戏曲舞蹈与古典舞蹈的融合与分离

戏曲与舞蹈是中国文化中具有特色的两颗明珠,在漫长的历史进程中,经历了一个错综复杂的融合嬗变过程。它们互相影响,互相渗透,二者联袂并蒂,经过我国几代戏曲家、舞蹈家的承传、发掘、整理、研究、实践、借鉴、发展,使得中华民族的艺术宝库更加璀璨夺目,色彩斑斓。     

论古典戏曲文学的意境

作为“剧诗”的古典戏曲文学，它追求的是意境化的戏曲效果，戏曲之意境较之诗之意境有其个性的一面，这主要表现在戏曲意境的写实化、自然化和抒情化等方面。     

论莆仙戏《傅天斗》的源流、特色与地位

简论《目连救母》为中国戏曲剧目之祖,并通过梳理莆仙戏目连前传《傅天斗》与其他各种目连戏的源流关系,重点阐述《傅天斗》的特色及其在中国戏曲史上的地位。     

试论传统歌剧的发展与传承

欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。     

论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义

中国戏曲以其＂歌、舞、乐＂三位一体的综合艺术形式,不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值,而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义,为传承我国传统文化提供一种思路与途径。     

增强河南戏曲资源开发应用的措施研究

河南地方戏曲资源深厚,应该积极采取措施加以开发应用。主要途径有：加强资料数据库的建设,把现有的戏曲资源挖掘、梳理、归类,建立数字化电子系统;加强戏曲与传媒的结合,为拉近戏曲与观众的距离搭建传播平台;加大戏曲教育的投入力度,为戏曲的传承和可持续发展培养人才。     

简论贵州傩戏与中国其它戏曲之差别

主要介绍傩戏的产生及发展过程,并将其与中国其它戏曲作对比,从中找出二者之异同。进而指出傩戏在当代社会应加以保护,让其独特魅力发挥出来,造福社会。     

画中品戏——武强戏曲年画探微

武强年画是在燕赵文化大背景下发展出的一种木版年画类型,其中的戏曲年画是年画艺人将年画与戏曲相结合而创造的融空间与时间艺术于一体的智慧结晶,具有鲜明的地域文化特色。武强戏曲年画为了适应各地不同的风俗习惯,不同的房间布局,创造了"随类赋形"式的戏曲年画体裁。具有寓动于静、象征寓意、不拘一格、设色简明扼要的艺术特征。其戏曲学价值,首先表现在直观、形象地再现了清中叶以后河北地区剧种间交流与融合的时代风貌,其次是地域文化传统与时代呼声的有机结合,第三注重画面在民族审美情趣影响下的整体协调。     

年轻化与多元化:从B站看中国戏曲的传承与突破

中国戏曲凭借着其独树一帜的艺术魅力传承至今,吸引了众多的观众,成为传统艺术的优秀代表。随着时代发展,戏曲传播背后的若干问题逐渐显现。以B站为代表的弹幕视频网站,用户主要分布在18~35岁,此类年轻用户的传播方式多元,方法创新,内容涵盖丰富,粉丝属性明显,弹幕互动自由,对戏曲的传播做出了积极有益的尝试,意义非凡。但其中也存有些许问题,例如弹幕标准缺失等,针对这些问题,我们也提出了相应的解决之道。     

浅谈歌剧对音乐剧的影响

西方歌剧和音乐剧形成于两个不同的历史时期,不同的历史背景导致了两种艺术样式的不同,但同时也可以看出,西方音乐剧在其艺术样式的形成和发展上均受到歌剧的较大影响,二者之间有深厚的历史渊源和紧密的联系。