电视纪录片《敦煌》的地域文化和艺术审美探析

央视纪录片《敦煌》具有鲜明的地域文化、影视人类学和生命美学特征。《敦煌》具有神秘、浩渺、悠远的神佛圣境和审美意境,自然、明净、神秘的灵性物情与审美意象,宁静、明净、澄澈的敞亮人生与审美关照。纪录片《敦煌》呈现给观众的是天、地、佛、人、物和谐和美的自然人文生态系统。它带给观众的是神圣的佛境之美,灵性十足的物情之美和宁静敞亮的人生之美。《敦煌》是地域文化纪录片的精美之作,具有浓郁的西部地域文化特色和艺术审美价值。     

审美人类学视野观点下的文物研究——丛《华夏审美风尚史》、《中国审美文化史》谈起

审美人类学是一个崭新的学科概念，也可以说是一个尚在孕育阶段的学科，它是用美学的概念系统对人类学进行阐发，同时将人类学的研究方法引入美学领域的一门学科。尽管关于这门学科的概念界定和内涵的确定还在探索阶段，但近几年不少学都自觉不自觉地从事着这一领域的研究，河南人民出版社出版的《华夏审美风尚史》、山东画报出版社出版的《中国审美化史》两套多卷本的作都在一定程度上采用了审美人类学的视角，既有美学方法的分析，又引用了大量人类学材料，在一定程度上实现了两的结合，在美学研究和人类学研究方面都有了进展，开拓出了一个新的研究境界。     

摄影艺术作品的审美特征

摄影艺术是广阔艺术领域中的一名新成员,在审美特征上摄影与绘画等其他艺术手段有很多相似之处.说到摄影艺术的审美特征,首先要来探究摄影的含义.“摄影”一词,在中国最初被翻译成“照相”.因为这门技术刚传入中国的时候,大多作品都是拍人像为主,而后随着拍摄题材的多样化,又翻译成了现在的“摄影”.对美的追求,几乎是所有艺术的相通之处.     

《故宫》、《台北故宫》纪录理念与审美形态的异同

2009年1月12日,12集电视纪录片《台北故宫》一经问世,便引起广泛关注。本文以《故宫》、《台北故宫》为文本进行比较,从纪录理念、纪录手法、审美形态的衍变,解析纪录片《故宫》与《台北故宫》所呈现的不同纪录理念与审美形态,以及对纪录片创作的影响。     

身体美学视域下电视舞蹈类综艺的审美价值研究——以湖南卫视《舞蹈风暴》为例

镜头语言是电视节目的呈现形式,身体是舞蹈艺术的载体.电视媒介和舞蹈艺术相互作用下诞生的电视舞蹈类综艺,利用电视节目的各类特点,帮助舞蹈的身体美学最大化呈现.这类综艺的出现,为舞蹈文化的传播提供了重要的平台,也促使受众对舞蹈文化形成正确的认知.     

《致青春》《中国合伙人》审美特质对比解析——兼谈商业电影与艺术电影的融合

论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。     

农村题材电视剧意象叙事的审美价值

意象是中国古典文论中重要的美学范畴,它是意与象高度融合统一、主客观浑然一体的产物。对于艺术作品来讲,意象扩展了作品的解读空间,构建了作品意义的无限可能性。可以说,艺术作品的美感源于意象。＂审美意象不是一种物理的实在,也不是一个抽象的理念世界,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界＂①这个＂完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界＂,实际便是＂美的世界＂,在这其中往往蕴含着深邃悠远的人生命题与哲理反思。     

体验经济时代的网媒与审美文化

约瑟夫·派恩、詹姆斯·吉尔摩的《体验经济》一书宣称：“现实经济发展已经进入了能够普遍地大规模地满足马斯洛所论的最高需求层次——‘自我实现’的阶段。”“所有国家都必须按序排列的持续经济形态进行转换．他们必须从农业经济转化为工业经济,接着从工业经济转化为以服务为导向的经济,然后从服务经济转化为体验经济。”     

用审美的初心抵御资本的冲动

年底,中国影视艺术创新峰会暨第30届飞天奖颁奖典礼在杭州举行,我在论坛的发言中,围绕坚守影视艺术的专业审美与影视产品的市场赢利问题谈了自己的心得.主题由习总书记的“文艺范儿”开始.2014年1 0月1 5日,习总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话,当时,讲话的全文并没有公开发表.一年后,新华社发表了讲话的全文.其中这样一段话引起了人们浓厚的兴趣:     

诗词文化音乐类电视节目《经典咏流传》的审美特征

中国自古就是诗词之国,礼乐之邦。《经典咏流传》扎根传统文化,巧妙运用电视艺术语言对诗词、流行音乐等进行"编码"和创新诠释,具有鲜明独特的审美特征。本文从节目形式、内容等方面进行研究,总结分析《经典咏流传》的审美特征。     

解读“韩风”：从“日常生活秀”到“日常生活审美”——兼议中国青春偶像剧艺术生产的不足

1997年,央视八套播出的韩剧《爱情是什么》,在中国刮起第一阵“韩风”。随着《星梦情缘》《真情》《可爱先生》《妙手情天》等剧的连续播出,“韩风”热度渐渐上升。2002年悲情剧《蓝色生死恋》在我国21个电视频道播出,风靡全国,在广大观众尤其女性中培育出忠实的“哈韩”一族。之后,《情定大饭店》《澡堂老板家的男人们》《爱上女主播》《浪漫满屋》《乞丐王子》等等在中国形成一股“哈韩风”。     

平铺与纵深——镜头语言的审美

平铺和纵深,这两种基本的绘画语言曾经被各自沉淀在中西电影的镜头里,以一个个剪辑的画面联缀,形成中西影视语言鲜明的审美风格。20世纪30年代到40年代,同一时期的两部题材类似的电影,其画面的阐述和镜头的叙说可以代表平铺和纵深这两种截然不同的审美风格。一部是1948年由中国上海文华影片公司摄制的黑白片《小城之春》。此片第一次在上海公映时,     

《战狼2》主旋律叙事的艺术创新与审美表现

电影的主旋律叙事指的是文本内容依附于社会主流价值体系,通过迎合和引导受众的价值观来构筑起"想象的共同体",目的是温婉地实现意识形态的艺术表达。《战狼2》作为国产军事题材影片中不可多得的佳作,所采用的叙事倾向就是坚持主旋律叙事。这使它在现时的语境中能够激励起受众的民族情绪与家国意识,赢得意识形态话语的支持,获得独特的传播路径。主旋律叙事作为《战狼2》典型的艺术特征,也为它收获了独特的艺术创新和审美表现,具体表现为将个人英雄主义涌向了集体主义而区别于美国式纯粹的个人英雄主义,和实现受众对电影文本外在力量审美特性的直观感知。     

“丑”的审美——学艺笔记

我是一个戏曲演员,曾经在舞台上饰演过不少丑角,有过不少切身感触。近看昆曲电影艺术片《十五贯》,在折服于昆曲表演艺术家王传淞出神入化表演的同时,也进一步加深了自己对丑角艺术的思考。     

普通人视角的味觉审美——浅析纪录片《舌尖上的中国》

纪录片《舌尖上的中国》取得了良好的收视率,在国内众多关于美食的纪录片中脱颖而出。它之所以能够吸引大众的眼球,首先是其巨大的投资与优良的制作水准,而最重要的方面则是因它并不单纯讲述食材、美食的制作,而是通过美食这一媒介,找到与之相关的、能够令大众热情讨论的东西,比如传统价值观念、人际关系、生存状态等深层次的思考与探索。本文拟从纪录片的制作、平民理念、社会文化认同以及商业化运作四个方面对纪录片《舌尖上的中国》进行全面的分析,以期对今后的纪录片创作与发展有所启示。     

从《美术里的中国》看中华优秀文化传播的实践路向

纪录片《美术里的中国》运用前沿化的数字技术,以“纪录片+访谈”的短片播放形式,论述中国近现代经典美术作品。不仅向受众展示了中华民族的文化之美,艺术之美,更以讲述经典作品创作的时代背景为依据,展示了中华民族伟大复兴过程中的历史投影和时代精神,为中华优秀文化传播提供了借鉴。     

《典籍里的中国》:场景活化、情感观照与融合表达

作为一个现象级电视节目,《典籍里的中国》聚焦中华文化元典的核心要义,通过影视戏剧艺术的呈现方式,结合现代智媒技术的传播手段,在牛年春节开播以后,以其强大的思想穿透力、深刻的文化共鸣力和独特的艺术感染力迅速破层出圈,引发收视热潮,成为新时代展现中华智慧、弘扬中华精神、传播中华价值的文化类综艺节目新标杆.其...     

“虚实相生”:电视纪录片配音的审美特征

"虚实相生"是中国传统美学中的审美情趣之一,自"有无"到"阴阳",自"空灵"到"妙悟",哲学中的"虚实"逐步延伸到文学艺术领域,成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。"虚实相生"的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了     

陈佩斯:我是一个干净的人

正谈当下:我的作品没有过时陈佩斯:冯小刚的喜剧电影我一部没看易立竞:现在好像电视上有一个节目叫《笑傲江湖》,好像这类型的节目也邀请过您做评委?陈佩斯:可能吧,但是没时间,那个时候我们正好给年轻人们排戏呢,我们的工作也都安排好了。我要是自己去参加这个秀那个秀,把这些孩子就闪到这儿了。我要把他们推上舞台,每周末演出两场,然后让他们自食其力,能自己养自己,这很重要。     

钢琴音乐艺术在影视中的魅力与作用的分析

钢琴音乐是影视作品中的重要元素,能够增强影视作品的视听效果,有利于升华主题,并且可以激发人的情感,影响着我们的思维。在整个民族精神孕育中有着其他艺术难以超越的作用。钢琴音乐能够使影视声画结合,气氛渲染浓厚,具有独特魅力和积极的作用。音乐是在所有的艺术形式中最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐不论是唱、奏或听在传达和表现情感上,都优于其他艺术形式。