莫里亚克小说《爱的沙漠》解读

中篇小说《爱的沙漠》是法国当代现实主义心理小说大师莫里亚克荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作。它典型地体现出作家擅长从心理视角大胆、敏锐地揭示西方当代社会爱之匮乏、精神孤独隔绝的资产阶级家庭悲剧的创作特征。本文拟通过对小说《爱的沙漠》的深入解读，就此问题略陈管见。     

莫里亚克创作论

一作为拟实形态的小说,比较统一的说法是:故事型、生活型、心态型。论及弗朗索瓦·莫里亚克(1885—1970)作品的形态,自然会联系到故事型作品的作者。这些“说话人”、故事的编撰者,为了吸引读者,他们千方百计地利用生活的偶然性、或然性,造成情节的迂曲变幻、跌岩回环;大小高潮错落有致、悬念纽结疏密相问;前有伏笔、后有照应等等,使得作品既波澜起伏、又顺畅如流。作为这些精致的故事小说模式,固然有其优点,但因作家为了引人入胜,常在拟实小说所允许的范围内设法增加作品的故事性,结果,故事愈奇、愈巧、愈精致,离日常生活也就愈远。     

莫里亚克的象征天地

文学艺术,就本质上来说,便是一种象征,没有象征,也就没有文学艺术。用通俗一点的话说,象征就是通过可摸可触的直觉形式,表达一种宏大而深遂的意蕴。也就是美国当代诗学教授苏·坡林在《声音与意义——诗学概论》一书中所下的明晰的定义:“某种东西的含意大于其本身”。莫里亚克的创作,无论就总体来说,还是就局部来说,都表明他是一个象征艺术的大师。这里所说的总体,就是说他的一些作品,就整体来讲,具有“含义大于其本身”的重要的象征意义,我们称他的这种象征为本体象征。所谓的局部,是指他的作品中,能够妙手偶得而趁意运用诸如氛围     

莫里亚克创作论

莫里亚克创作论沈永赋关于拟实形态的小说，比较统一的说法是：故事型、生活型、心态型。述及弗朗索白·莫里亚克（１８８５—１９０７）作品的形态自然会联想到故事型作品的作者。这些“说话人”、故事的编撰者，为了吸引读者，他们千方百计地利用生活的偶然性、或然性，...     

小说的高雅艺术

越过时问的距离,我相信小说必能再次显现它的生命力,戒掉“媚俗”,多些思索和高雅。     

小说教学的艺术

纵览中外文学史,不难发现:在文学的诸多门类之中,小说是成熟最晚的.诗歌是最早出现并成熟得最早的;散文居其次;戏剧的成熟期也先于小说.作为“后来者”,小说自然地融会了先行成熟的各种文体之精华,成为一种“集大成”的文体.它几乎包含了语言艺术的所有审美属性:诗的真挚情感,优美意境;散文的挥洒自如,可庄可谐;戏剧的高度集中、尖锐冲突……而它自身又有其固有的审美特色:生动完整的故事情节,个性鲜明的典型人物,富有浓郁的时代气息的典型环境.作为中学语文教材的小说,更是文质兼美的中外名家名篇.其生动的形象,精妙的语言和独特的构思,构成了摄人心魄的艺术魁力,深沉地吸引着人们去倾     

论小说的艺术

<正>作为小说创作家族的最古老成员,小小说的命名才是最近二十年的事情。其创作的渊源虽可追溯到南北朝时期,历经唐宋元明清各朝,但其日臻完善和集大成者,乃是改革开放以后的事。二十多年来,小小说创和发展,在全国早已呈现出如火如荼的     

小说的反讽艺术

反讽原为古希腊的词语．指古希腊戏剧中的一种角色类型．即“佯作无知者”。后来演变为一种艺术手法．在新批评理论中．反讽是指“语境对一个陈述语的明显歪曲”。即词语在上下文中发生意义的改变．也就是“言非所指”。     

李文珊的小说艺术

“大巧若拙”、“大象无形”,这讲的既是人生修炼的境界,同时也能说明艺术修养的境界.技巧的极致是无技巧,形象的至境是无形.在艺术创造中,看似不加斧凿、无心雕琢,实是蕴涵了极深的功力,有多少技巧的融汇与形式的贯通,看似朴拙无成,实是至丽至美.艺术大师的制作之所以能够一以当十,不是因为他们只有“一”,而是因为他们在运用“一”的背后有十、百、甚至千、万,因之他们能够从那十、百、千、万中选择出最最精当的“一”,这样,这最最简的“一”,就能当得十、百、千、万的繁.     

川端康成小说的空间艺术

川端康成的小说就人物而言，群体上形成的空间较小，而侧重于对人物个体“内宇宙”的考察；在背景场景描写上，不追求宏大的社会政治叙事，善于把人物糅和在自然环境之中，充分展示生活在这种环境并与之交融起来的人物美，呈现的是局部性空间特征。川端康成小说的空间艺术特点与其本人的人生际遇、美学追求以及日本的化美学传统密切相关。     

肖红小说艺术的独创性

<正> 小说是块海绵般的园地,它是文学领域上最潮湿的地区,成百上千条河川小溪流灌着,其中一条清澈明秀的呼兰河水在涓涓流动……只度过了三十一个春秋的肖红,在短短的不到十年的文学生涯里,写下了近百万字的作品,她是一位“蘸着自己的血液和胆汁来写作的作家”,其独特的“是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣”的抒情小说在小说本体观上进行了文化上的审美创造,打破了文学领域的此疆彼界,各种文艺因子在这里     

凌叔华小说的艺术特色

在“五四”女作家中,凌叔华不仅写出了一群“高门巨族的精魂”,还有着高度自觉的艺术追求。其艺术特色可概括为:客观化叙述;非情节化倾向;细腻的心理描写;“文中有画”的语言特色。     

试论小说的艺术空白

<正> 巴尔扎克曾经这样说过:"艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想."①要使小说成为"单位面积产量"很高的"丰产田",采用压缩文字的办法虽能"文约而事丰",但如果剪材不当,叙述之事是读者能料及到的,那么这样的语言就是再简炼,也仅仅是在一亩田里收了几十斤水稻而已.倘若用留空白的方法把它巧妙地藏起来,让读者在欣赏中通过想象补充,这样也能使作品的"单位面积产量"提高.许多高明的作家是深得其中三昧的.创作中美国作家恩尼斯特·海明威就有一个"冰山原则".这就是写到作品中去的是净出水面的八分之一,还有八分之七藏在水下.这"藏在水下"的自然就有艺术空白.他的作品写得凝炼、含蓄,有电报体之称,与他善于使用藏的艺术手段是分不开的.研究作家们在小说中留的艺术空白,对提高当今小说创作的思想性和艺术性无疑是有好处的.     

陈毅小说的创作艺术

“将军本色是诗人”,这是郭沫若赞誉无产阶级革命家、军事家、外交家陈毅的诗句.陈毅原本是一位很出色的诗人,后来驰骋疆场,成了战功卓著的将军,但他仍保留着诗人的本色.然而,早年的陈毅又是一位很有才华的小说作家,这却是鲜为人知.他在1925年这一年间就创作了6篇小说:《她》(载《燕风》半月刊1925年1月1日创刊号,署名:曲秋),《报仇》(载《晨报副刊》1925年4月7日,署名:曲秋),《十年的升沉》(载     

李渔小说的虚构艺术

李渔是清初文坛在小说创作和理论方面都应给予较多关注的作家,特别是他的虚构理论及其小说的虚构艺术是我国小说史上小说观念的一次重要演进.李渔小说突破了以往"记录见闻"和"写真尚实"观念的拘箝,在小说题材、故事情节、人物形象塑造等方面大胆虚构,使其笔下的小说来源于现实生活,但又不拘于事实,故事内容新颖奇特,情节变幻多姿,构思独特,想象丰富,作品具有鲜活灵动的气息,形成了别具特色的李渔风格.     

郁达夫小说的抒情艺术

郁达夫的小说创作数量不多 ,但却在中国文学史上占有特别重要的地位。郁达夫的小说不以人物结构见长 ,而是以浓厚的抒情气氛、强烈的主观感情色彩著称 ,形成了他独树一帜的风格。这种创作风格的形成和作者的多愁善感的性情、不幸坎坷的身世 ,以及对生活的独特认识和理解不无关系。此外 ,外来的影响 ,特别是屠格涅夫和佐藤春夫的影响 ,也起了决定性作用。郁达夫自己说他在留日的最初四年差不多读了一千部外国各派小说。他开始读小说 ,开始想写小说 ,完全是受屠格涅夫的影响。这位俄国作家以浓厚的抒情色彩著称 ;而日本的主张“我”就是一切艺…     

契诃夫小说的简洁艺术

俄罗斯的天才作家契诃夫有一句名言:“简洁是天才的姊妹。”契诃夫对空话连篇的文风,十分厌恶。他早期有一个短篇:写一个女作家向一个名作家征求对自己作品的意见。作品拖沓冗长,折磨得名作家十分不耐烦。他请求女作家不要继续朗诵,她却一个劲儿地往下读。名作家无名火起,拔出手枪打死了她。小说结尾异峰突起,出人意外:法庭竟宣判这位杀人的名作家无罪。契诃夫这种戏剧式的处理表明,他对冗长简直到了深恶痛绝的地步。“简洁是天才的姊妹。”事实上,契诃夫正是遵循这一原则,创造出天才的简洁的艺术。契诃夫早期的作品,主要发表在莫斯科和彼得…     

鲁迅小说的反讽艺术

运用“反讽”,是鲁迅小说的一大特点。反讽表现在语言上,就是一种语言错位,即叙述语言或人物语言与人物、观点、情调、文体等不相契合一致,存在较大反差。成功的语言错位,给读者提供一条缝隙,让读者看到隐藏在叙述语言与叙述对象后的真相。它的艺术效果往往比一般对位叙述要强烈得多。《孤独者》中的魏连殳在失业后做了封建军阀杜师长的顾问,在写给“我”的信中说,“快     

华盛顿·欧文小说的叙事艺术

华盛顿·欧文小说的艺术价值是通过它的叙事艺术来实现的.欧文在叙述中采用了独特而灵活的叙事视角来观察事物,使用讽刺幽默的叙事手法来揭示事物,并且通过悬念情节的叙事设计来塑造人物和吸引读者;同时还结合作者自身的经历和艺术修养,把普通平常的事物写得精彩纷呈,让人耳目一新,使小说更具有深厚的艺术感染力.     

凌叔华小说的叙事艺术

凌叔华是中国现代文学史上专注于小说叙事的作家之一。她的小说结构精巧,叙述视角灵活,在叙事艺术方面的积极探索,为中国现代女性小说的充实与发展作出了独特贡献。