美国小说中的疯狂形象书写

疯狂是美国文学的一个主题.文学中的疯狂异于现实疯狂,是作家们刻画人物形象、评论人世和精神世界的审美考量.本文将美国小说发展分为浪漫主义、现实主义和现代以及后现代主义三个阶段,试图通过对每个阶段疯狂形象的分析,总结出文学中疯狂的现世意义和价值.     

浅析浪漫主义文学对浪漫主义音乐的影响

音乐与文学这两种古老的艺术，在历史的长河中，一直是相互渗透、相互影响。19世纪的浪漫主义运动首先在文学领域内兴起，浪漫主义文学家对理想世界的追求，对内心世界的刻画，对个人感情的抒发，对个性自由的渴望，对大自然的热爱，对民谣与民间传说的兴趣等特点，无一不影响浪漫主义音乐的形成，并且在浪漫主义音乐家的音乐创作和音乐风格中获得体现。     

平庸现实中的文学想象

文学叙事要使平庸的现实产生想象性和奇妙感,文学叙事中的现实与实际现实的不同,正是文学用想象来区别平庸现实与奇妙现实的地方。在市场化年代,我们用对个人生活的欲望想象来构筑文学平庸,用想象来表现并加强的常常是现实性叙事,想象正在演变为对利益、实用和享乐的渴望。中国市场化年代的文学想象力和奇妙性的匮乏有四方面主要原因:1.缺乏对历史与个人、市场化与人性追求的融合意识;2.不是文学该失去想象性,而是现实的人失去了想象力;3.想象力在我们的文学传统中受到一定限制,这种限制在市场化过程中被强化;4.利益欲望破坏了人们在现实中的浪漫感,萎缩的浪漫主义使人们失去对想象力和奇妙性的感受与追求。     

论德国早期浪漫主义文学的“现实性书写”

德国早期浪漫主义文学不应被视为消极、颓废的抒情文学,相比启蒙文学与古典文学而言,它具有隐匿的"现实性书写"特征,同样是对客观现实的一种再现。从根源上看,德国早期浪漫主义文学这一特征是由文学内外双重因素所共同导致;而从具体表现来看,"现实性书写"分别具有对现实呈现的碎片化、鲜明的民族性以及手法的隐喻性等特点。从创伤书写、浪漫主义反讽、文艺批评等不同视角进一步深入探究这一特征,可以加深对德国浪漫主义文学的整体认知。     

浪漫主义与马克思的“世界文学”理论

我们普遍用马克思的“世界历史”理论去阐释马克思的“世界文学”理论,但这种阐释方式存在诸多局限。马克思的“世界文学”理论作为诗学理论,与浪漫主义思潮有着内在的不可分割的有机联系,浪漫主义对差异性、非决定性以及一体化与个体化统一的有机整体原则的尊重,深刻地影响了马克思的“世界文学”理论的知识形成、本质结构和形态特征。“世界文学”本质上代表着人们对未来社会生活的一种价值理想,这种世界主义的价值理想与浪漫主义的精神特质内在地融合起来,构成我们所试图理解的马克思“世界文学”理论的本质内涵。浪漫主义的价值理想、有机整体原则以及独特的辩证法思想,是我们理解“世界文学”的一个不可缺少的思想资源和文化传统。     

中国现代浪漫主义文学思潮的滥觞——鲁迅和王国维的浪漫主义文学观

本文从文学思潮溯源的角度，论述了中国现代浪漫主义文学思潮的缘起。王国维首创“理想”与“写实”的分野和“有我”、“无我”的意境，强调文学的独立价值和自我意识，崇尚自然，孕含了宝贵的浪漫主义因素；鲁讯立足“世界识见”，注重反抗专制压迫和争取独立自主的斗争精神，以“真”为创作审美观的核心，强调文学“寓教于悦”的审美价值，最早从流派角度系统介绍和提倡浪漫主义，为现代浪漫主义文学思潮的正成奠定了坚实的基础。     

英国浪漫主义诗歌的特点——从两首诗谈起

1798年,一本名为<抒情歌谣集>的诗集问世,宣告了英国浪漫主义诗歌时代的到来.浪漫主义文学是当时欧洲文学的最高成就.浪漫主义文学的发展深受当时的德国古典哲学和法国空想社会主义的强调主观精神和个人主义思潮的影响,同时,由于资产阶级民主运动和民族解放运动的展开,浪漫主义作家对现实不满,并企图寻求解决社会矛盾的途径.     

世纪末的"浪漫"绝响--论寻根文学的浪漫主义精神特质

于寻根文学一般从现实主义和现代主义两个向度加以阐释，事实上寻根文学同样具有浓厚的浪漫主义精神特质，而且为世纪末的浪漫主义的发展提供了某种新质。寻根文学的浪漫主义精神特质体现在三个方面：一是现代化语境中文化主体焦虑的书写；二是对于原始文化生态的回归；三是执著于超越现实的理想主义情怀。同时寻根文学所提供的浪漫主义因素不同以往的新变体现在主体性、自然性内涵的衍变，理想主义与民间立场紧密相关等方面。     

引来的浪漫主义：重读郁达夫《沉沦》中的三篇小说

郁达夫的小说集《沉沦》是引来的浪漫主义作品。其中的小说《沉沦》、《南迁》、《银灰色的死》包含大量的对德国和英国浪漫主义作家作品的引用。与一般五四作家引用西方文学不同，郁达夫不是仅仅停留在表面的引证上，或认同西方作家并以此为榜样，而是把他喜爱的西方文学作品注入自己作品的内容和形式之中。虽然郁达夫没能把西方文学的文本放进他的小说后作进一步的创造性转化，从而为中国现代文学开出另一个现代主义写作传统，但是，他的这种史无前例的西方文学的文本引用，至今看来依然可圈可点。     

欧洲浪漫主义文学与宗教精神复兴

18世纪末至19世纪初期的社会思潮对文学的影响是多元复杂的,一方面是法国大革命所激发的自由民主精神在文学中的体现,一方面是大革命后宗教精神的复兴对文学的影响和作用.宗教精神在浪漫主义文学的思想、理论和创作上都有体现.宗教精神介入文学对19世纪文学发展的影响则表现为给文学注入了新的精神信仰、开拓了新的视野和促使作家们重新发掘民族文学传统三个方面.     

女性疯癫的建构——以《简·爱》、《藻海无边》和《黄墙纸》为例

自吉尔伯特和古芭的《阁楼上的疯女人》问世以来,文学中的女性疯癫现象引起了评论界的关注,人们开始重新审视经典作品中的这一问题。疯癫不是与生俱来的精神疾病,女性疯癫亦非自然化的产物,而是特定社会文化建构的结果。疯癫的标签一旦落在女性的身上,她们从此陷入无声的黑暗之中。《简·爱》中的伯莎·梅森、《藻海无边》中的安托瓦内特和《黄墙纸》中的女主人公,三者的疯癫均是父权制在所谓＂理性时代＂的产物。对女性疯癫建构的探讨,旨在揭露父权制及其男性中心主义医疗体系通过建构女性疯癫达到剥夺女性话语权之目的。     

中国现代文学中“疯癫”形象研究

在中国现代文学中,“疯癫”作为一个文学形象在这一阶段被频繁地引入。在所有的疯癫形象里,尤以农民、知识分子和女性三类最为突出。他们表现出不同的导致疯癫的原因和症状,然而细加考量,会发现现代文学中描写的疯癫是有着相似近乎相同的精神所指的。在疯癫的外表下,疯癫形象担负着反映社会现实、揭示封建黑暗势力的重任,是时代觉醒的先驱。这些疯癫既传承着传统文化,而又因为时代的不同,散发着它特有的艺术内涵和价值。     

哈姆雷特：微观权力下的“他者”

文章从福柯的疯癫理论的角度重新审视哈姆雷特的疯狂的实质及意义,再从微观权力理论出发探究权力网络与疯狂的关系.在莎剧《哈姆雷特》中主人公以疯狂为武器不仅拒斥权力网络的同化和包容,而且利用疯人身份对世界与人生做了形而上的思考;同时权力网络也对其不断地试探、揣测与衡量,企图将哈姆雷特纳入常规伦理道德的体系中.这两个进程在剧中不断冲撞,引起冲突,最终达到戏剧的高潮.这实际上就是早期现代主体对随时随地钳制着人的微观权力网络的反抗.     

欲望:张爱玲都市小说的叙事策略

张爱玲把世人的凡俗人生、生存状态的苍凉和世事的无情变迁勾画成一幅逼真的图景,通过一系列让人印象深刻的市井小人物形象,凸显了人物在欲望驱使之下疯狂却又受到压抑的痛苦。欲望作为一个视角无疑是一个能窥视市民在乱世生存环境下的内在强烈欲望的独特视角。不仅为读者展现了丰富而沉重的人生苦难,还揭示了社会的黑暗面,将非理性的欲望意识提升到了一种理性批判的高度。     

"疯癫"的舞蹈

疯癫形象是文艺复兴时期文学史上独特而普遍的现象.在米歇尔·福柯审美决定论的基础上,文章分析了<李尔王>中李尔从国王走向疯癫最终死亡的过程.李尔身份的变化体现了莎士比亚及很多作家在文艺复兴时期,通过疯癫和愚蠢来寻求理性和真理,从而使社会在文学里达到了内在的和谐与统一.疯癫的审美是文艺复兴时期美学独特的向度,而疯癫美学的建立却刚刚开始.     

疯狂是关怀自身的实践

疯狂在关怀自身的同时并不与他人形成对抗关系,而是一种相互依存式的存在关系,即自身欲望在伦理角度下的可行性实践研究。疯狂在关怀自身的实践中关系到三个维度：历史维度是对关怀自身与他人的历史根源探究及他者的非生存美学化;话语维度是从理论高度见证疯狂生存美学的合理性;社会维度虽然属于非话语性领域,但社会、政治、经济的规则和疯狂的事实又是和话语实践紧密相关。     

比尔吉斯疯癫的隐喻——从福柯的疯癫理论看萨尔曼·拉什迪的《耻辱》

<耻辱>是拉什迪早期作品之一.小说中,比尔吉斯(Bilquis)的疯癫几乎贯穿全书,是小说的重要线索之一.本文尝试用福柯的疯癫理论对小说中比尔吉斯的疯癫进行分析,以此来揭示拉什迪对伊斯兰教文明的批判和他的后现代意识.     

比尔吉斯疯癫的隐喻——从福柯的疯癫理论看萨尔曼·拉什迪的《耻辱》

《耻辱》是拉什迪早期作品之一。小说中,比尔吉斯（Bilquis）的疯癫几乎贯穿全书,是小说的重要线索之一。本文尝试用福柯的疯癫理论对小说中比尔吉斯的疯癫进行分析,以此来揭示拉什迪对伊斯兰教文明的批判和他的后现代意识。