咸水歌研究——以北海外沙为例

咸水歌是昼民独特的艺术表现形式,是昼民表达情感和表现精神世界的重要方式;它记录和烛照着昼民的历史命运及生产生活。结合田野调查浅析咸水歌的社会功能和审美价值,并探讨北海外沙咸水歌的传承困境。     

嘉绒藏族音乐调查与传承保护研究 ——以丹巴县中路乡为例

中路乡旁倚墨尔多神山,面朝金川河流,环境优美,景色宜人,是嘉绒藏族主要聚集地之一.嘉绒藏族勤劳而睿智,创造出了光辉灿烂的嘉绒文化,其音乐文化在众多的文化形式中更是独树一帜.随着时间发展,部分音乐文化已永久的埋没于历史之中,因此对当地现存音乐文化进行抢救性传承保护是一个亟待解决的问题.     

满族音乐研究综述(2010-2020年)

近十年许多研究针对于满族音乐在高校应用;如何保护、传承、融合与创新;与不同民族或其他艺术类型融合交流;以及满族聚居地的音乐总述等方面进行了专题研究.经过梳理和分析笔者认为我国满族音乐相关研究应着重强调在学校的实际应用,以及如何切实的落实保护与传承满族音乐使它迸发出现显得活力.     

论基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性——以淮南地区的基础音乐教育为例

地方民族音乐有其自身特殊的成长经历,有其无可替代的人文价值。从基础音乐教育吸纳地方民族音乐是积极构建“母语音乐文化”体系的重要选择、基础音乐教育吸纳地方民族音乐是传承民族优秀音乐文化的重要途径和基础音乐教育吸纳地方民族音乐是实现“美美与共,天下大同”理念的重要通道几个方面。论证基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性。     

“以音乐审美为核心”的音乐教学实践

随着我国素质教育改革的推进,原有的音乐教学形式已经不能适应学生学习的需求,教师应该积极创新教学方法,树立"以音乐审美为核心"的音乐教学理念,结合不同学生的兴趣,制定出相应的教学方案,提高学生学习音乐的主动性。通过对当前音乐审美教学中存在的问题进行分析,提出更加科学的解决措施,提高音乐教学的质量。     

创新非物质文化遗产传承保护的方式——以沧州音乐艺术类非物质文化遗产保护为例

针对非物质文化遗产保护工作中“重申报轻保护”、“越保护越保守”的现状,采用高师“介入”方式,创新非物质文化遗产传承保护策略.利用高校人才优势和科研力量,打造多渠道、多形式的沧州音乐艺术类非遗项目传播平台,提升非物质文化遗产的文化品格;规划非遗项目进课堂;增加青少年学生观摩、学习、实践非遗艺术的机会,做到普及保护与学习传承相结合.     

关公文化研究的梳理与分析——以中国知网为依据

关公文化涵盖物态层面、艺术层面、精神层面、制度层面。搜寻了关公文化研究的成果,基本理清了关公文化研究的时间脉络、主题分布、高产作者,并从＂关公文化＂的梳理与探讨、关公神化过程及原因、文学艺术作品中的关公形象和性格、关公信仰的现象、特点及原因、关公文化旅游开发研究、建筑研究等方面阐述了主要研究内容,讨论了研究的不足及改进方向。     

道教音乐美学思想和审美风格研究——以清水道教为例

2008年,经国务院批准道教音乐被列入国家级非物质文化遗产名录,获此殊荣之后,这种渐成冷门的传统音乐形式再次走向台前。本文基于这一背景,首先简单介绍道教音乐的概况,进而探讨道乐的美学思想和审美风格,并以清水道教音乐为例加以深化。     

第四届中国传统音乐高端论坛会议综述

10月24日,第四届中国传统音乐高端论坛在江西财经大学蛟桥园南区综合楼隆重开幕。赵为民、傅利民、李方元等国内知名教授以及部分省内高校音乐学院专家、学者参与了此次论坛。旨在为全国各地的传统音乐研究学者搭建交流的平台,进一步加强彼此的联系和沟通,推动我国传统音乐理论的研究。笔者拟从传统音乐概念界定、传承模式探索、研究理念和方法三个方面进行会议论述,并提出自己的一些见解。     

从智化寺京音乐的变迁思考中国传统音乐的传承

智化寺京音乐来源于古代宫廷礼仪音乐,被认为是中国古代音乐的"活化石",2005年成为国家非物质文化遗产。在现代社会语境下,京音乐和其他传统音乐形式一样,遭遇了传承和发展的困境。文章通过文献整理与实地调查的方法,对智化寺京音乐的现状进行研究,审视智化寺京音乐在社会变迁下的存在状态,从而进一步思考传统音乐的保护与传承问题。     

中国古代音乐传承之轨迹

中国的音乐传承有着悠久的历史,它作为一种非学校音乐教育,是中国古代音乐传承的一个非常重要的组成部分,也是中国音乐教育有待系统研究的课题之一.本文作者根据文献史料对其传承轨迹作一总体上的概述.     

让地方性音乐文化走进幼儿园——以内蒙古乌兰察布市为例

随着民族精神教育纲要的出台,越来越多的音乐研究者和音乐教育工作者意识到音乐教育在传承本土音乐文化方面有着不可替代的作用。音乐教育作为培养儿童全面发展的重要手段,在幼儿教育中是一项不可缺少的重要内容,这为内蒙古乌兰察布市地方性音乐文化的发展和传承提供了契机与空间。     

盐工号子的音乐特征与保护传承

盐工号子作为千年盐都四川省自贡市特有的一种地区性民歌体裁,在盐业生产的各个环节发挥了重要作用,是一笔宝贵的文化艺术财富.本文旨在探究盐工号子的形成、分类、音乐审美特征及保护传承,以此来引起更多的音乐家和社会各界对盐工号子的关注、研究,以达到在现代生产方式下更好地保护传承、创新发展这一艺术形式.     

蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院的教学科研实践为例

蒙古族传统音乐的抢救、保护和传承是一项复杂的工程,除了以原生态形式保护和存档静态保存以外,当代艺术教育中的活态传承则更是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的长效之举。因此,作为弘扬和传承民族音乐重要基地的当代高等艺术院校,不断地加强蒙古族传统音乐学科体系和专业建设,完善蒙古族音乐人才培养机制,维护、强化、延续其生命力,增进其自身的可持续传承的能力,是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的关键。     

马慧元音乐随笔比喻修辞研究——以《写意巴洛克》为例

在比喻修辞主体的选择上,马慧元以切近专业与添加限定这两种方式力避宽泛笼统,追求具体单一。在喻体的选择上,多以自然与社会这两类事物为喻体,讲究对本体特性的契合。至于本、喻体关系,则将听觉向多种感觉的转换,化飘渺无形为可视、可触、可感,并注重在美感与情绪色彩上寻求相通之处。本体追求精专可信,喻体追求温润可感,可以说比喻修辞对马慧元音乐随笔特色的形成起着重要的作用,值得有意于音乐随笔写作者学习与借鉴。     

论地方院校对民间音乐的保护与传承——以黔南民族师范学院音乐系为例

在民间音乐的保护与传承过程中,普通地方院校的音乐专业教育机构应该承担更多的责任.黔南民族师范学院音乐系有关民间音乐保护与传承所采取的民间音乐课程设置、民间音乐创作、建立民间音乐音像档案室、民间音乐传承人进课堂等,对地方院校音乐教育机构保护和传承民间音乐具有借鉴意义.     

苏中地区音乐文化考论——以扬州及周边地区为例

苏中地区音乐文化以其鲜明的地域特色成为了我国民族音乐文化的重要组成部分。选取其中较有代表性的扬州及周边地区的音乐进行剖析,旨在使古老的扬州音乐文化融入当代音乐生活,从而更加充满生机地向前发展;通过对扬州音乐现状的分析,以期能对传承和发展扬州民间音乐文化有所裨益。     

清水道教音乐文化研究综述

源于全真道派,起于甘肃省天水市的汉族宗教音乐——清水道教音乐以"全真正韵"作为其两大支派宫观"龙门"与"华山"的统一范本,由道士口传口授道乐,四处游方之下,地方韵使其道乐的风格颇具特色。