黛玉悲泣葬花的审美意蕴

《红楼梦》里黛玉悲泣葬花历来令观者印象深刻,难以忘怀,这除了个人、时代、社会根源使它悲剧意识浓厚外,更重要的是它所包含的极为隽永的审美内涵,由此生发、透射出的邈远、空阔、无限的审美意蕴。     

从《红楼梦》中黛玉葬花探究黛玉悲剧命运

本文从黛玉葬花出发,以秋先葬花作为比较,探究黛玉悲剧命运的根源。既补充了葬花题材溯源上研究的不充分之处,又为研究黛玉悲剧命运找到了新的切入点。经过比较与分析,黛玉命运的悲剧既是由自身性格的缺陷造成的,又和作者曹雪芹悲观的创作态度有关。黛玉的悲剧和中国古代其他的知识分子一样,都是为了理想献身,这种悲剧命运是崇高而悲壮的。     

黛玉“葬花”行为的现代误读与传统内涵解析——重读曹雪芹《红楼梦·黛玉葬花》

生者安葬亡人是正常行为,但一个大活人去葬花,于今天现实而理性的年轻人而言,却似乎是既罕见又另类的令人匪夷所思的行为。首次阅读《红楼梦》中"黛玉葬花"的几处情节时,很多读者一看到这个只有黛玉才独有的行为,必然认定这绝对是曹雪芹的首创,是他塑造黛玉性格的神来之笔,殊不知,早在我国魏晋南北朝时期,芒种节举行饯花神活动就是一种民间风俗,曹雪芹以这个诗意的节日为背景,居然创造性地为我们挥洒出了一幅宝贵的艺术珍品。     

“黛玉葬花”中透露出的终极关怀精神

艺术作为表达人类情感的特殊方式,承载着艺术家对人类,对人生的终极关怀精神。终极关怀是对人的灵魂而言的,是对人类生存根本问题的思考与探索,如人生的意义,人的命运,人的幸福,灵魂的归宿等。这些问题始终萦绕在人类心头,既让人困惑,又让人着迷。在《红楼梦·黛玉葬花》一节中,就透露出作者深沉的终极关怀精神。正是作品的这种对灵魂关怀的品质,引发读者的共鸣,使其沉醉在对命运和神秘未知的思索中,享受超越世俗的快乐,作品也因此而葆有永恒的艺术魅力。     

黛玉葬花的艺术细节

《红楼梦》写黛玉葬花有两次,一是共读《西厢》时,一是芒种饯花时。前者三月中旬,葬的是桃花瓣;后者四月二十六,葬的是凤仙、石榴花瓣。虽然小说家言,但笔墨细如毫发,一丝不乱。葬花是宝黛重头戏,自然也是编剧的心头爱,所以戏剧、电影、电视剧都浓墨重彩、做足功夫。由于表演形式的限制,黛玉造型各个不同自不必说,单是花     

宝黛葬花之比较

在《红楼梦》第23回和第27回中,对于落花,宝玉和黛玉分别采用＂水葬＂和＂土葬＂两种不同的方式,这样两种不同的葬花方式反映了宝黛二人不同的性格特点和思想深度。宝、黛二人不同的生活境遇和主体差异是造成二人在＂葬花＂问题上产生同和异的原因。从文学与文化的角度来认识宝黛二人葬花方式的异同,可以发现在他们的身上体现了那个时代的＂真人＂对自我与自由追求的幻灭,写出这类人＂梦醒了无路可走＂的历史境遇。     

我看“黛玉葬花”

生活在封建大家庭中的林黛玉，热烈地追求理想、想要摆脱罪恶的现实。真实、自由地活着，但在时代环境的迫害下，她只能像花儿一样，美丽娇艳地开过，又凄凄惨惨地落去。当理想破灭时，她宁可献出自己年轻的生命，也不与残酷的现实同流合污。于是，她怜花自怜、自怜怜花，花人合一，写下了令人肝肠寸断的《葬花吟》。     

明媚鲜艳能几时,一朝飘泊难寻觅——由黛玉葬花和宝玉祭奠品评《红楼梦》的悲剧意识

黛玉葬花和宝玉祭奠是《红楼梦》中有异曲同工之妙的重要章节。在这之中,无论是文本本身还是与之相连的前后情节,都渗透着一种难以言传的悲剧氛围,寄托着作者的爱情理想与人生追求,是作者理想与现实碰撞的无奈,是“情”与“礼”冲突的感伤,是“历史的必然要求”和“这个要求的实际上不可能实现”的困惑。     

试论黛玉之死的悲剧意蕴

《红楼梦》被称为＂悲剧中的悲剧＂,既是悲剧,死亡便是必不可少的描写,而在众多死亡中,最令人痛心的莫过于黛玉之死。黛玉之死,既是因其生长于贾府这一衰落的大家族,也是由其自身性格导致的。     

琼珊望叶与黛玉葬花

教师是文本解读的先验者，但灵感往往源于瞬间，源于学生。《最后的常春藤叶》为教师提供了多元化解读的可能，只要于细微处解读文本密码，于无疑处生疑，可短小说大思考。鲁教版《最后的常春膝叶》收录在“生命的赞歌”板块下，爱心、信念、坚强、合己救人等部是对生命的赞美，但欧·亨利的文笔更多向人类灵魂的深处挖掘，焕发出人性的至真至美。     

哭泣：为了绝望的爱——《红楼梦·葬花吟》解读

《葬花吟》所表现的,是生命之美与绝望之爱的悲感：在现实世界里,人无法把握自己的命运,生命之美脆弱易逝;另一方面,真爱不再具有可能,黛玉无法忍受生命中真爱的缺席,以死殉爱就成了无奈而必然的选择。     

晚清闽南诗人林鹤年乡园诗歌的审美意蕴

晚清闽南著名诗人林鹤年的《福雅堂诗钞》中有大量吟咏家乡安溪胪传乡的诗歌,这些乡园诗歌具有丰富的审美意蕴。诗歌以细腻的笔调描绘了家乡的风物、人情,展现了山乡特有的风俗之美,充满了闽南浓厚的生活气息;诗歌分别写于诗人生活的不同阶段,展现了诗人一生的主要心路旅程,映射了一个传统文人在晚清风起云涌的时代浪潮中的真实心理,具有时代深刻的印记;诗歌以家乡景致和乡民形象创造出来的独具个性的意象群具有丰富的情感内涵,也大大增加了乡园诗歌的情感厚度。     

诗词翻译中的审美距离与含蓄的审美效果

含蓄是中国文学语言中的重要属性,它不仅可以拉开读者与文学作品间的距离,在赋予文学作品张力的同时,给读者驰骋想象的空间。在翻译活动中,译者在适当的审美距离之内充分发挥其主观能动性,把握好原文中的含蓄表达和蕴含情感,从而使译文读者在译文阅读过程中获得与原文读者尽可能相似的审美感受,也使译文获得与原文相似的审美效果。     

试论《文心雕龙·隐秀》篇美学意蕴

《隐秀》是《文心雕龙》中的一篇残文,关于现存版本是原文还是后人填补问题,历来存有争议,且尚难以定论。但作为刘勰论文学创作的一个十分重要的美学思想,它反映了刘勰对文学创作的一种美学要求,且对后世文论思想产生了深远的影响。因此,对＂隐秀＂及其包含的美学意蕴进行探究,有助于我们深刻地理解刘勰的美学思想。     

妙在笔墨有无间——论残缺的美学意蕴

残缺美是美学中的重要概念,从美学角度来看,残缺是部分的空白和不在场,有强大的孕育美的生命力.从残缺美的技巧层面、情感层面和艺境层面,可以分析其巧拙相参、悲欣交集、虚实相生的美学特质.在中国传统文学艺术中,残缺之美在笔墨有无间被展现得淋漓尽致,因此我们从艺术领域的具体表现着手,可以进一步发掘残缺的美学意蕴.     

论花卉在旅游中的审美特征

花卉的旅游审美意识产生于游人对花卉的兴趣 ,是游人从形式快感、移情作用和花卉应用三个方面进行体验感受的 ;花卉在旅游中的审美特征 ,包括其自身的形态之美、意境之美、精神之美和生态之美     

“林黛玉进贾府”的梦幻性特征谠论

“林黛玉进贾府”是《红楼梦》中的重要篇章,旨在通过林黛玉的所见所闻对贾府的生存环境和主要人物作一特写式的全面介绍。文笔优美、感情炽烈,读之使人回肠荡气。然而,稍加琢磨,便会疑窦丛生。嗣前林黛玉真的从未去过外祖母家吗?贾府的主子她真是一个都不认识吗?这当然是有悖事体情理之事。究其原因:既非作者的疏漏,更不能以败笔论,而是宏著梦幻性特征的显现。     

"林黛玉进贾府"的梦幻性特征谠论

"林黛玉进贾府"是《红楼梦》中的重要篇章,旨在通过林黛玉的所见所闻对贾府的生存环境和主要人物作一特写式的全面介绍.文笔优美、感情炽烈,读之使人回肠荡气.然而,稍加琢磨,便会疑窦丛生.嗣前林黛玉真的从未去过外祖母家吗?贾府的主子她真是一个都不认识吗?这当然是有悖事体情理之事.究其原因:既非作者的疏漏,更不能以败笔论,而是宏著梦幻性特征的显现.     

论朱光潜的京派文学评论及其美学意涵

朱光潜作为著名美学家,也曾对京派文学作品进行过评论。他通过对京派散文、小说、诗歌、戏剧的文学批评活动,总结京派“言近旨远”“静穆”“节制”“和谐”的艺术特征和审美理想。他将“美感的态度”“不即不离”的距离说、“物我交融”的移情说等美学理论运用到文学批评中,使其文学批评展现出系统性和全面性。朱光潜理论与实践相结合的文学批评,不仅在京派文学批评家中独具特色,而且对推动现代文学批评的发展意义重大。