浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

谈音乐史阶段划分的依据之一——浪漫主义时期各因素对浪漫主义音乐的影响

在浪漫主义时期 ,浪漫主义音乐的产生、发展是与当时欧洲各国的民主运动、民族运动有着密切的联系 ,同时 ,浪漫主义文学对浪漫主义音乐也产生巨大影响     

浪漫主义文学对钢琴创作的影响分析

音乐艺术与文学艺术之间有着相通性和内在的联系。浪漫主义时期是钢琴艺术发展史上重要的时期,由于浪漫主义文学的影响,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。浪漫主义文学对钢琴创作的影响主要表现在：浪漫主义文学影响钢琴音乐的审美;钢琴音乐的浪漫的诗意表现。浪漫主义文学作品启迪着音乐大师的钢琴作品创作灵感,创造脍炙人口的钢琴作品。     

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细威感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特.舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼.舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响.     

论西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐的发展

文章阐述了西方音乐浪漫主义时期的特征,客观探讨了西方音乐浪漫主义时期中国晚清音乐发展现状,对比分析了西方音乐浪漫主义对中国晚清音乐的影响。     

浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特·舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。     

谈音乐史阶段划分的依据之一:浪漫主义时期各因素对浪漫主 …

在浪漫主义时期浪漫主义音乐的产生、发展是与当时欧洲各国的民主运动、民族运动有着密切的联系，同时，浪漫主义文学对浪漫主义音乐也产生巨大影响。     

勃拉姆斯——德奥古典主义的晚钟

约翰·勃拉姆斯是浪漫主义时期具有古典主义倾向的德国作曲家.他的音乐有着强烈的浪漫主义特征,但也展示了古典音乐传统的秩序感,体现了古典音乐文化传统的基本特点.勃拉姆斯的音乐将古典主义与浪漫主义精神兼容通变,对欧洲音乐的发展有着独特的贡献.     

浅谈拉赫玛尼诺夫和他的浪漫歌曲创作

拉赫玛尼诺夫是一位跨越19世纪和20世纪的欧洲音乐大师,是俄罗斯浪漫主义音乐的先驱,他的音乐充满魅力,充满激情,富有浪漫主义艺术风格。     

印象主义时期的大师与作品

在19世纪与20世纪之交,最令人瞩目的音乐流派是印象主义音乐。当时,浪漫主义已走到其尽头,无论在文学、美术、还是音乐,各个领域都已相当完美地体现了浪漫主义的理想,因而在浪漫主义之后,不可避免地要出现一个新的在理想上、风格上的改变。     

浪漫主义时期到20世纪的西方音乐文化──西方音乐文化发展历程述要（下）

浪漫主义时期到２０世纪的西方音乐文化──西方音乐文化发展历程述要（下）蒋振环六、浪漫主义时期音乐浪漫主义一词来源于罗曼语，原指中世纪罗曼文学中的诗歌和传说故事，后被用来作为一种艺术创作方法或文艺思潮的称谓。浪漫主义思潮是１８世纪末到１９世纪初欧洲出现...     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

浅谈浪漫主义时期的音乐

所谓浪漫主义时期的音乐,指19世纪前后的一百多年间,西方音乐用浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期的音乐.     

试论勃拉姆斯钢琴音乐的时代精神

勃拉姆斯是浪漫主义音乐盛行时期的一位严肃的、有高度思想性的音乐家,他崇拜古典风格的纯音乐创作,熟练掌握绝对音乐的曲式结构、创作技巧,是浪漫主义盛行时期的最后一位古典主义作曲家。     

美学视角下的浪漫主义钢琴艺术本质研究

浪漫主义时期是欧洲钢琴音乐史上非常重要的一个时期,诞生了李斯特、肖邦、舒伯特、舒曼等一大批对后世钢琴音乐发展有影响深远的音乐家。浪漫主义源起于欧洲是18世纪晚期至19世纪初期的浪漫主义运动,是欧洲启蒙思想和民主思想不断发展的时代性产物。对浪漫主义钢琴艺术的研究是多方面的,而从美学文化角度来揭示浪漫主义钢琴艺术,分析其艺术架构的独特表现形式,是研究钢琴艺术工作的内核。浪漫主义时期钢琴艺术及其美学特征是钢琴艺术发展的重要内涵。     

19世纪音乐情感美学综述

浪漫主义音乐是19世纪欧洲音乐文化的主流,其影响范围之广、时间之长,是任何其他文艺思潮所无法相比的。19世纪浪漫主义时期的情感论音乐美学在浪漫主义的旗帜下,向更深更广的领域里发展。在音乐创作、表演、评论等环节上,对人们的音乐生活产生前所未有的影响,并且一直影响至今。对此从浪漫主义情感论美学的重要性入手,对感情论音乐美学强调内容的重要性、主体性等特点进行论述是很有必要的。     

试论舒曼音乐思想的精髓

罗伯特.舒曼,德国作曲家、音乐评论家,19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他的音乐思想对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。其精髓在于:对音乐作品思想的进步性和情感丰富性的孜孜追求,将古典主义形式与浪漫主义情感在创作中结合这一理念的提出。本文试图对其音乐思想精髓进行简要阐释。     

欧洲浪漫主义和声语言的主要特征

大小调相互间的频繁渗透及自然调式的运用是浪漫主义音乐的一种主要特色。古典音乐和声原则是浪漫主义音乐创作的根本源泉，浪漫主义音乐的和声语言与古典音乐的和声语言是同质不同形的关系。体现出同一种体系——大小调和声体系——两种不同的表现方式。