艾青诗歌特色简评

在中国现代诗歌史上 ,艾青以其独到的审美理念以及创作风格在中国诗坛上占据重要地位。他打破了中国诗歌现实主义的概念化、公式化的模式 ,进一步丰富与发展了新诗艺术 ,完成了中国新诗史上中西文化“综合”的任务。     

杜甫与诗歌的沧海漫游——人与诗歌在时空里的自在漫游

本文通过对杜甫在不同地方的漫游经历进行分析,发现其对杜甫诗歌产生了不同程度的影响,从而创造了中华历史上最富人文精神的史诗。纵观整个漫游的过程,描绘不同地方的美妙篇章展现了其历史价值的同时也让人们领略当时的风景图卷,诗歌内容也映照了杜甫漫游的历程,给我们留下了巨大的文化财富。     

会唱歌的木棉——漫议舒婷诗歌中的人文关怀

舒婷的诗歌以其对“爱的世界”的理想与渴求,对“人的尊严”的倾诉与提升,以及其形式的现代化而拥有众多读者。本文主要阐释了舒婷诗歌中充满的人性、人道主义和爱,以及对女性独立人格和命运的关注,旨在发觉其诗歌中洋溢着的浓郁的人文关怀。     

苗族诗歌理论探微——兼谈苗族民歌的分类与功能

苗族诗歌研究是苗学界的热门话题.很多学者的观点独到,为苗族的诗歌理论研究奠定了良好的基础.然而,苗族诗歌分类比较混乱,这不仅仅是研究标准和研究视角的问题,即便是同一视角也很难将苗族诗歌作一个令人信服的分类.基于这样的认识,笔者试图对苗族诗歌理论进行一次系统梳理,并简要谈谈苗族诗歌分类及功能.     

雕琢与隐喻—— 对古典诗歌与现代诗歌的一种解读

古典诗词以形式精美著称于世.从<诗经>到元曲,古典诗词走的是雕琢之路,其表现是锤炼字词,安排平仄,押韵对仗,样样追求精致.现代诗歌是反映现代人精神世界的高雅手段,为了创新它打破了以往诗词的限制,走了一条隐喻之路,并且在形式上趋向散文化.     

与时代交汇的心灵回响——闻捷、舒婷爱情诗歌比较

闻捷和舒婷,这两个相处于不同时代的抒情诗人,以自己独特的生命体验和话语方式,呈现爱情的优美和丰富。无论是闻捷的与劳动交织的边疆少男少女的爱情欢歌,还是舒婷的与人性纠结的当代青年的心灵吟唱,从他们的诗里,都能感应到时代在诗人心灵的投影和折光,倾听到与时代交汇的心灵回响。不同的审美标准,不同的价值理念,不同的情感表达,在不同的时代,引领读者走进爱情世界,领略那别样的风采,体悟诗人那份由衷的感动。     

诗歌中哥特式的“壮美”体验——从《乌鸦》谈起

本文从爱伦·坡的创作意图、写作原则角度,通过对其作品《乌鸦》的分析,解读诗歌中的哥特元素,说明哥特元素不仅存在于小说中,在诗歌当中亦可以分外活跃、表现强烈。爱伦.坡将笔锋探向人的内心世界,给读者带来了莫大的想象空间,引领读者从悲戚中获得启迪、振奋,不断探索对生命的深刻思考,激励人们追求生命的真谛。     

浪漫派诗歌“图征”新论——华兹华斯诗学思想研究

19世纪诗学中的湖畔派以华兹华斯等人为代表开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。但华兹华斯并没有将他的诗学观点局限在浪漫派象征手法的运用上,甚至反对湖畔派其他诗人如柯尔律治的诗学观点,最终导致湖畔派内部的分道扬镳。本文试图剖析华兹华斯独特的诗学思想以及这种思想与其他诗学理念格格不入的原因,提出浪漫派诗歌内部在图征和象征上的巨大差别,并考察图征这种古老的艺术手段对浪漫派诗歌在内容和形式上的创新和贡献。     

古典哲理诗艺术探略

中国古典哲理诗以质朴的叙述、生动的描写、精彩的议论、鲜明的形象以及益人神志的诗情和理趣,给人以哲理的思考和深刻的启示。     

论李清照词的开头艺术

著名女词人李清照为宋代文学更为整个中国文学留下了可贵的艺术作品,本篇仅就其词的开头进行研究,并从五个方面归类分析:一、以景开头,打造圆融境界;二、以情开头,奠定情感基调;三、以比喻、拟人手法开头,"活化"对象;四、以问句开头,发人深思;五、以生活片段开头,别具情味.通过归类分析,旨在对易安词的开头艺术作一个探索性研究和整体上的认知.     

论李贽的《水浒传》评点

通过把明容与堂刻本《李卓吾先生批评忠义水浒传》中的点评与《李贽文集》尤其是《焚书》、《续焚书》、《藏书》、《续藏书》等进行思想内容和行文风格等方面的比较,认为容与堂刻本《水浒传》中的点评不是叶昼托名李赞所为,而是李贽自己的评点。他的《焚书》、《藏书》等著述与对《水浒传》的评点都有共同点,即都着眼于朝廷国家的理治,“与圣教有益无害”。“忠义”思想是李贽评点《水浒传》的思想维度。“童心”说是李贽对《水浒传》进行艺术性评点的指导思想。其中,“真”、“趣”是李贽评点《水浒传》两个重要的艺术维度。     

用典:诗词写作的重要修辞艺术

从功用、方法、注意点和读者正确理解等几方面阐述诗词用典问题,在强调用典重要的同时,也避免了以现代性、创新性等为由否定用典作用的偏向。     

过度修辞:李贺诗歌的艺术精神

分析李贺诗中最独特的通感、代语等修辞手法 ,它们不是诗人感觉方式的自然表现 ,而是自觉修辞的结果。李贺的创作显示出过度修辞的倾向 ,他在通感、代语等陌生化的表现手法中 ,发现了开辟奇境的可能 ,于是不断进行自我复制 ,致使那些有创意的新颖修辞在自己的诗中流为熟套。他的动机本与中唐文学极力求“奇”的主流趋势相一致 ,尽管有限的创作经历使他未能充分展开才华 ,达到成熟和完善的境地 ,但他和中唐其他诗人 ,将许多没有被词汇化的词语带入诗中 ,为中唐诗歌语言的革新作出了重要贡献     

李治的文学成就勾沉

金末元初著名学者李治一生著述颇丰,在文学上有巨大成就,但流传下来的甚少.从有限的资料中初步探讨了他在诗词创作、散文、文学批评等方面的成就,作为进一步研究李治的起点.     

论陶、谢诗歌审美艺术的转变

作为我国魏晋南北朝时著名的诗人,陶渊明善于抒发田园隐逸之乐,谢灵运长于刻画山水景色之美;陶渊明是魏晋诗风集大成者,谢灵运开创了南朝一代新风。本文试图从审美追求、语言艺术、题材形式、意境创造等方面来比较分析其诗歌审美艺术转变。     

傅若金诗歌理论探析

傅若金是元代著名诗人,在诗歌理论上也有所建树,他受传统的"性情说"影响而提出"诗本性情",注重诗歌的抒情特质;受当时诗坛复古风气的影响也提倡诗歌复古,但是又具有一定的通达性;继承传统的诗教观,注重诗歌的社会作用,带有儒家的功利色彩.此外,他还从地域的差异来认识诗歌风格的不同.     

里尔克对冯至《十四行集》的影响

冯至被鲁迅称为"中国最杰出的抒情诗人".在德语作家中,冯至最感兴趣的是里尔克.作为中国诗歌史上十四行诗创作的代表,冯至曾很明确地提到自己创作该诗集时受到里尔克的影响.我们发现"不断否定自我"的冯至在诗歌的艺术原则上、诗歌主体形象和主题上受到了里尔克的影响,本文着重从这三个方面分析里尔克在冯至书写《十四行集》时发挥的作用...     

论唐诗的声音艺术形象

唐代诗歌应用色、声、形的技巧创造了无数的美诗。这是唐代诗歌艺术繁荣所引发的,也是当时审美意识的产物。唐代诗歌的声音形象可反映当时的社会现实。