精神分析批评下的《我的俄狄浦斯情结》

从古至今俄狄浦斯情结一直是中西作家较为关注的主题之一。以弗洛伊德精神分析批评的角度去分析奥康纳的短篇小说《我的俄狄浦斯情结》,将可以更好的阐释该文。     

文学作品分析中的"俄狄浦斯情结"质疑

俄狄浦斯情结是弗洛伊德个体无意识学说的具体体现之一,在文学作品分析中被广泛运用.但是在运用过程中,出现了边界扩大问题,甚至有牵强附会之嫌.通过对一些典型案例的深入分析能清楚地发现这一点.     

“俄狄浦斯情结”的反思

＂俄狄浦斯情结＂是文学批评界最有影响力的术语之一。但实际上,俄狄浦斯不具有＂恋母＂倾向,他是一位＂反弑父娶母者＂;俄狄浦斯也不是一位非理性的＂精神神经病患者＂,而是一位启蒙理性的领袖、道德伦理的化身;文本中的＂弑父娶母＂情节也与＂力比多＂、＂性冲动＂等概念无多大关系,而是＂父子＂文学传统、＂替罪羊＂风俗与母权文化交汇而成的一种必然。     

俄狄浦斯情结的心理学解读

精神分析学派有这样一个重要的概念,弗洛伊德认为,儿童在性器期（大约3～6岁）的后期,将经历俄狄浦斯情结。俄狄浦斯这个词来自于古希腊著名剧作家索福克罗斯的《俄狄浦斯王》,故事的主人公是一个叫做俄狄浦斯的王子,讲述了他没有逃脱预言而弑父娶母,最后落魄流浪的故事。而狭义的俄狄浦斯情结的中心思想就是男性儿童（或成人）内心弑父娶母的欲望。     

试论劳伦斯与弗洛伊德俄狄浦斯情结的异同

D.H.劳伦斯的作品中有着明显的弗洛伊德式的俄狄浦斯情结,然而又有别于弗洛伊德的力比多学说。本文就《儿子与情人》这部小说分析劳伦斯与弗洛伊德关于俄狄浦斯情结的异同。     

试论刘恒小说《伏羲伏羲》中两代人的"俄狄浦斯情结"

刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》，如果借用弗洛伊德的精神分析法，它凸显的是两代人明显的“俄狄浦斯情结”。刘恒将西来的“恋母情结”作了一番改造，使这种以化和艺术的面目出现的人类集体无意识的情感体验沾染了更多的中国本土化色彩。     

"俄狄浦斯情结"的中西悲剧比较——从精神分析学的角度分析《俄狄浦斯王》与《雷雨》

中外的古老神话中都蕴含着某一情结,古希腊神话《俄狄浦斯的故事》蕴涵的是杀父娶母的情结,在精神分析学上称之为"俄狄浦斯情结",这一情结在历代的文学作品中反复出现,到了20世纪30年代,它又再次出现在中国的剧作品《雷雨》之中.     

曹禺《雷雨》叙事模式中"俄狄浦斯情结"的生命观照

曹禺以其处女作《雷雨》而展示着生动活泼的人物、激情洋溢的台词、独具匠心的构思和跌宕起伏的情节及悲悯济世的情怀,并奠定了剧作在中国现代话剧史上的具有开拓价值的经典地位。可以说,曹禺正是依托剧本演绎中频繁表述的“恋母仇父”的“俄狄浦斯情结”,标识着华夏民族传统文化心理中蕴藉的生命情韵。     

《查太莱夫人的情人》:D.H.劳伦斯的精神分析"情结"

劳伦斯是一位被西方评论界认为最醉心于弗洛伊德精神分析理论的作家,他将精神分析运用于创作,不是不谋而合,而是有意为之的。劳伦斯对世界文学的杰出贡献,正在于从他开始的精神分析“情结”使小说中的性爱意识、性爱描写进入到了一个哲学与审美双重意味的高度,使之彻底地与“淫秽”分离开来。他试图从人的性欲本能的自然发展中寻求维护人性的新信念。     

教师权威“消解说”之辨析

“消解说”是关于教师权威问题的一种尚欠明确和欠系统性的认识,其表现出一定的局限性,如：“消解”之含义不清,对于权威与民主、自由的关系认识不全面等。正确看待教师权威消解状况,最重要的是要弄清楚教师权威存在的基础及其具体表现。事实上,教师权威的实际运行基础并无本质性的改变,“消解”也并非一种根本性的变化,消解论者所指的教师权威消解实质上只是指其在教育实践过程中的负面消解影响及表现,故不全面。     

祛累与主体性的升扬--汉魏六朝文人艺术化生命状态研究

累是产生于道家的一个观念。中古时期，由于玄学、佛学的流行，使之得以强化。累的被感知，激发了当时文人祛累的追求。其重要的表现，一是通过诗文，对祛累表现出畅想；另外，文人们的这种努力又表现为个性的凸显。具体到祛累的途径，包含有佛、道之以理遣累，而最为文人崇尚的具有审美意义的途径则是寄托。在祛累的追求里，中古文人的主体性得到极大的升扬。     

席勒的艺术美形式原理与"对象化"

马克思主义美学和席勒美学之间,存在着很值得深入研究的批判继承的关系。在席勒的艺术美形式原理中已有了马克思“对象化”理论的萌芽。本文从马克思的“对象化”理论和席勒的艺术美形式原理出发,寻找两者的必然联系,运用“对象化”理论对席勒的艺术美形式原理作进一步的阐释,并试图用席勒的艺术美形式原理来解释现实主义绘画中的某些现象。     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

试论艺术的审美

本文从鲜明突出、生动真实的感性形式，自由丰富的多样特点以及比现实生活更美的本质内涵等三个方面论述了艺术审美的基本特征。     

水彩画作品中"意境"的营造

中国水彩画很讲究意境的营造，意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境，从表层看，要求画掌握好与之相适应的艺术形式；从深层看，更强调面要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

摄影文学促进人们成为艺术创造的主人

历史进入21世纪，摄影学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来，成为当代现实生活不可缺少的艺术形式。摄影学的出现既是人类艺术发展的必然产物，也是现代科技的产物。摄影学的出现，标志着人人都可以成为创造艺术的主人。     

论手绘表现的艺术价值及其它

手绘表现是设计过程中的首要环节,这个环节的主要目标是使设计创意得到延续。手绘的艺术风格在实践中不断积累、创新,从而产生一种新的风格。手绘表现也是对创作过程的记录与创新意识的挖掘,创新意识的具体表现方式具有很强的个性风格,同时也是艺术价值的最好体现。     

浅谈艺术作品中形式与内容的关系

在形式与内容的相互作用中可以看到，形式有着相对于内容的独立的审美价值，它是可以由作品单独作为特有的艺术价值进行体味、研究，而内容也具有独立的审美内涵，呈现出具体故事情节的独立的构思与思想表述。它们同时又是相互依附的，形式是实现内容的前提与基础，内容是深化形式的必要过程，二者不可分割，并共同作用于艺术作品，形成了一幅作品必不可少的组成要素。     

浅谈国画教学中的"意境、法度"

中国画是中华民族精神明结下的丰实硕果，是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠，是国粹。其历史悠久源远流长，有着独立的艺术性和独特的关学观及以意为先，以线造形，以形写神，神形兼备，以达作品气韵之生动的最高境界。民族性愈强，世界性欲强。