论声乐表演艺术的本质

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。     

在声乐教学中心理素质对歌唱的影响

声乐艺术虽然是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,是通过演唱者自身的条件,对于歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式。但是,声乐歌唱艺术同时又是人类的一种高级心理活动,声乐艺术家在表演歌唱的过程中,运用娴熟的歌唱技巧,真切动人的情感,通过各种形式使观众从中得到艺术的享受,从而达到观众和演唱者心灵共鸣的统一。     

舞台表演在声乐教学中的作用

在表演艺术中声乐艺术一门具有很强实践性的艺术形式,表演艺术本身就是一门动力定型的技巧艺术,舞台表演行动的而艺术是声乐艺术的生命,如果没有了表演,任何声乐作品都成为形式上的一种存在,而不是真正意义上的艺术,这就为高校的声乐教学提出了新的目标.     

舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义

歌唱是听觉艺术,也是视觉艺术。完美的歌唱表演及舞台表演艺术形式与内容结合,是我们声乐学习者所追求的艺术表演的最高境界。歌唱艺术是一种以歌声来表达感情的方式,但是演唱者的舞台表演对于歌唱的演绎同样重要。本文通过对声乐表演艺术的研究阐述了舞台表演对歌唱的作用及意义。     

舞台表演在声乐学习中的作用及应用

声乐艺术是表演艺术中很重要的一个分支,如何成功演绎声乐艺术是不简单的,因为表演艺术是一门活跃的需要定型和技巧的舞台艺术,所以如何在舞台上成功表演是声乐艺术的灵魂,如果没有了灵魂,那么声乐作品将成为行尸走肉,是"空架子",不是真正意义的声乐作品,基于这个问题对各个高校的学生的声乐学习提出了新的挑战并需要改正。     

浅谈声乐表演的舞台艺术

舞台表演是一种综合性场景变换艺术。一场精彩的舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个层次的探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于声乐演员来说应该具备怎样的素质,以及演员本身对于音乐的理解和看法都对整个舞台表演艺术有着怎样的影响。     

声乐表演艺术经验引论

＂经验＂在声乐表演艺术中是感性与理性的复合体。声乐表演艺术离不开声乐教育家的＂经验＂世界。在声乐表演艺术的传承和发展中,＂经验＂作为示范教学和舞台演唱的衔接因子,对于声乐艺术经验的转化起到了重要的促进作用。声乐演唱者作为一个独特的生命个体,去思考生命在感知和创造中的个性特点,通过对感知经验到艺术经验的提升,才能把握声乐演唱艺术的内在规律和表现特征。     

学生在声乐演唱及考试中的心理恐惧原因分析及其解决方法

声乐艺术是一门与表演艺术密不可分的综合艺术。学习声乐表演的学生初登舞台,难免产生心理恐慌,论其原因是多方面的,解决的办法也应具体问题具体对待。     

试论色彩感在声乐艺术形象塑造上的运用

色彩感广泛地存在于声乐艺术中,无论声音、艺术创作手法、艺术画面构建,还是表演者服饰的搭配、艺术舞台的设计等都涉及到色彩的运用。声乐表演艺术正是因为有了不同的色调,才塑造了出了风格各异、个性鲜明的艺术形象,勾勒出了多姿多彩的声乐艺术画面。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

声乐教学研究的价值取向与理论视阈——近年来声乐教学研究热点问题透视

随着新文化运动出现的声乐,从登上中国新世纪的艺术舞台就呈现出不同于传统也区别于西方的面目,围绕这一主旨形成了中国歌唱艺术从戏曲到声乐的研究等一系列的热点问题.其中,如何获得完美声音是一个不断被重新审视的热点问题,其对声乐教学深入研究具有很现实的价值和启发意义.     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。     

浅谈声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

论声乐舞台表演的动作性

声乐表演是声与形体表演来体现作品思想情感和塑造人物形象的,根据舞台声乐艺术的特点,就声乐表演的动作分类、情感、情境、感觉与动作的相互关系进行了分析。     

钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力

钢琴作为乐器之王,其可以为人声,或是对任何一种乐器进行伴奏,尤其钢琴伴奏在声乐表现中承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文首先简述了钢琴伴奏在声乐表演艺术中的地位,进而对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的作用进行了探讨,最后总结了在钢琴伴奏与声乐的完美配合上需要注意的几个方面。     

浅谈声乐教学中美声唱法民族化的运用

解放后,高校的声乐教育以美声为主,并且用美声的方法演唱中国的音乐作品。但是,由于汉语的发音和民族文化的差异,用美声的方法演唱中国作品时,既要改变语言的元音以利于歌唱,又要以歌唱的元音清晰地去接触语言,把中国的语言艺术与音乐艺术很好地结合起来,摆正技术与内容的关系,可以真正做到声音、感情、表演、风格的完美统一。     

浅议民族声乐的训练方法

民族声乐演唱者的培养和训练,必须从声音、吐字、感情、韵味、表现、修养、形象七个方面着手。每个环节都是重要的,只有达到七个方面的统一,才能形成民族声乐艺术的风格,才能继承和发扬我国的民族声乐艺术。     

掌握音乐语言艺术，传达心灵的情感—浅析语言在歌唱中的作用和地位

声乐艺术是音乐和文学的结合形式,任何一个国家的民族声乐艺术,都是建立在本国和本民族语言基础上的。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的,语言直接准确地传递着情感和思想感受。语言是声乐的精神部分,声音则是表达语言的手段,而艺术化的美丽的声音本身也包含了很高的文化意识。通过音乐和语言的结合,能够将声乐艺术语言准确运用到演唱中并和情感完美结合就是完美的声乐艺术。     

论声乐训练中的咬字与吐字

声乐艺术是音乐与语言的完美结合,语言是声乐的重要组成部分。我国早有"语言是歌之本"之说,歌唱的语言可谓声乐的灵魂。优美的声音固然不可或缺,而语言的表达,咬字吐字的正确与否,则直接影响着歌唱的发声位置及共鸣等技术指标的完成。只有准确的语言表达与优美声音的有机结合,才能生动而形象地体现曲情词义,使听众产生共鸣,通过情感的传递迸发出心灵的火花。     

汉语发音规则在中国声乐作品演唱中的运用

歌唱是音乐和语言的结合体。中国声乐作品中的歌词在表现音乐情绪和意境中起着十分重要的作用,演唱者只有掌握汉语中"声"、"韵"和"调"的发音规则,在歌唱时做到正确的咬字与吐字,才能充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用,更好、更完美地表达作品的思想内容。