舞美与杂技

杂技是我国历史悠久的艺术瑰宝,它以惊险、奇特、高难的艺术手法来满足观众的审美追求和艺术享受,千百年来深受广大人民群众的喜爱和欢迎。以前人们观看的杂技,谈不上舞台美术。传统的表演杂技的艺人大都是在街上摆摆地摊、耍耍功夫,或在大棚内单纯展示高难度肢体技巧的表演,来博取观众的喝彩。在进入舞台的最初阶段,人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上,常常以那种单纯简单的蓝天白云布景来衬托,忽略了舞台艺术综合美感。因此,杂技舞台的布置十分简陋,无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等,与杂技的表演都没有太大的联系。今天,随着物质生活的不断丰富,人们对杂技表演的审美要求也在不断地提高,不再像以前那么单调,单纯讲究杂技技巧的表演,以前那种单纯的蓝天白云布景已经不能迎合观众观赏的口味了。现在的杂技艺术已经发展成为一门综合艺术,不再是片面地追求技巧难度,而是讲究杂技表演的整体性,以高难技巧为主导,配合灯光、布景、服装、音响等,使杂技表演成为整体和谐完美的表演艺术。人们在观赏杂技表演时,不仅要观赏杂技表演动作的高难技巧,而且还要在观赏杂技的表演过程中获得一种视觉上、听觉上美的享受。观众欣赏杂技表演出现了新的审美要求。     

浅谈中国杂技表演的独创性与艺术性

正在表演艺术中,杂技表演越来越多元化,通过舞台的效果(灯光、布景、音乐)、演员形象的设计以及技能的表现形式等方面与时俱进地与各种艺术形式相结合,展现出中国杂技表演的独特美感。本文将对当代杂技表演的艺术性(艺术体现、艺术效果、艺术价值)与独创性展开论述,使我们对杂技艺术有更深入的体会和了解,把杂技这门技艺传承下去并以期达     

湖南杂技两朵花——《芙蓉国里》《芙蓉花开》

随着时代的变迁,今天的人们对观看杂技表演的审美要求也在不断地提高,以前那种单纯的为技巧而技巧的表演形式已经不能满足观众观赏的口味了。人们在观赏杂技表演的同时,还要获得一种视觉上、听觉上美的享受,杂技艺术已经发展成为一门综合艺术,不再是片面地追求技巧难度,而是以高难技巧为主导,配合灯光、布景、服装、音响等,讲究杂技表演的整体性、艺术性和感染力。     

审美教育在杂技教学中的必要性

正在现代杂技表演中,表演者不仅要能够娴熟地完成一些高难度技巧动作,同时也需要展现形体美,在舞台设计、装置、服饰、道具、灯光、舞美、音乐等多种元素配合下,充分体现杂技作为表演艺术的美感。为达此目标,需要在杂技教学中重视审美教育。一、杂技教学要求杂技教学应包括理论、实践、美育三维教育。理论教育指的是培养学生初步了解杂技和其他艺术发展的历史知识、理论     

从融产品研发、新媒体艺术创新、纪录片思维方面思考电视杂技文化节目的生产与传播策略

<正>当杂技艺术以独立的一档电视节目呈现时,其表现方式就与纯粹的杂技表演或者电视上的文艺汇演节目不同了,而是以电视为媒介,承载着影像视觉审美的更高追求与扩大文化影响力的传播目的,这对于杂技的电视节目创作来说,既是求进,也是挑战。一、杂技节目在电视文化类节目中的竞争力窘境1.杂技本体的艺术探索与现实困境     

浅谈舞台灯光在现代杂技艺术中的重要性与运用简

一、舞台灯光在杂技艺术中的重要性 顾名思义,舞台灯光,就是通过舞台灯具以及各种控制设备来完成照明和烘托氛围等任务,使舞台上达到更好的艺术效果的舞荚手段。早期的舞台灯光仅有照明的作用,色彩单调,变化也很少,可以说,在从前的杂技表演中,擗台灯光一直处于辅助的地位。而近些年来,随着灯具的更新换代以及灯光控制效果的提升,舞台灯光在杂技表演中的重要性越来越受到舞美设计师们的重视,     

初析杂技舞台音响的作用与特性

正当代杂技表演中,高科技手段的综合运用已然成为发展趋势,其中音响则是杂技舞台上不可或缺的节奏灵魂,这在杂技表演中尤为突出。杂技舞台音响是向观众叙述技巧节奏的旁白者,是杂技表演主体的舞台良伴,为什么这样说呢?因为杂技是一门无声的肢体表演艺术,每个节目的内容立意理所当然地通过音乐来烘托、体现。笔者根据自己从事杂技音乐编制、播放的经验,阐述一下杂技舞台音响的作用与特性。     

杂技表演服装的设计和发展趋势

杂技表演服装属于舞台表演服装中的一种,既有其他表演类服装的共性,又不同于单纯的表演性服装,具有贴体又方便运动的特点,演员能够通过具有特色的表演服装来加以修饰,能够更好地展现高超的技艺。杂技表演服装的面料,吸收泳装、体操装、运动装的弹性特点,能够完成身体各部位的造型和肢体夸张性的动作。杂技表演服装的设计广泛吸收了戏剧、舞蹈、魔术、武术、体操等其他艺术的特点,更具有观赏性,更能适应演员在舞台上的优美动作表现,更能够通过服装的修饰衬托出演员的动作美,形象美,使整个舞台融为一体,使观众真正享受到杂技艺术的美感。一、杂技服装的设计特点。杂技表演服装是塑造杂技演员外部形象的重要手段之一,它要能够体现演员所演节目的主题和内涵,能够弥补舞台和道具上的不足,使整个节目看起来更加圆润完美;要能够通过服装、音响、灯光、舞台布景等的完美结合,使观众能够更好地享受杂技艺术的技巧之美、动作之美;能够反映不同杂技节目的人物特点。杂技服装的设计一定要考虑到演员所扮演的角色特点。一套设计成功的杂技表演服装应该能够突出杂技节目的特点和动作特性,能够烘托起表演气氛,使表演效果达到最高峰,使观众真正观赏到杂技的精、险、难、美。     

吴桥酒章文创园打造酒与杂技结合体

正观看"酒神诗仙"杂技表演,跟酒工们学上几手酒趣魔术,在竹林中边品酒边看杂技演出。来到河北吴桥县酒章文创园,酒与杂技在各个景点"无缝对接",两种文化的巧妙融合使游客耳目一新。酿酒之外"酿"旅游吴桥是中国杂技的故乡。在吴桥,酒文化与民间杂技文化     

德育为先，培养德艺双馨的杂技艺术人才——济南艺术学校德育教育经验谈

<正>杂技表演专业是济南艺术学校的特色品牌专业,设立于1984年,至今已有35年的历史和教学实践,30多年来通过优质的杂技教育,为全市、全省乃至全国输送了大批杂技人才,2015年被批准成为"济南市杂技人才培养基地"。杂技表演专业采用的教学方式一直是"师傅带徒弟+课堂教学+演出实践+实习就业"的职业教育现代学徒制,在每一个教育环节都注重植入德育教育和活动,践行"以人为本,德育为先"的教育理念,培养出来的     

浅谈杂技表演服装设计与装饰

一、杂技表演与服装 当代的杂技表演舞台上,每一个环节都需要设计人员精心打造,特别是表演服装在杂技表演中起到至关重要的作用。杂技表演服装是戏剧、舞蹈、体操及舞台美术组成的一部分,是设计师通过与杂技剧目充分融合而创造出的一种艺术产品。     

全国高等艺术职业学院杂技表演专业带头人创新创业能力培训班在京开班

正全国高等艺术职业学院杂技表演专业带头人创新创业能力培训班(以下简称"杂技表演专业带头人培训班")是2016年度国家艺术基金全额资助的艺术人才培养项目。项目由文化部文化艺术人才中心归口申报管理,会同北京市杂技学校联合实施。在文化部文化科技司的指导和支持下,在全国文化艺术职业教育教学指导委员会、中国杂技     

让重庆杂技艺术插上腾飞的翅膀——记第4届全国中青年德艺双馨文艺工作者、重庆杂技艺术团有限责任公司总经理陈涛

<正>2015年9月15日,由中宣部、人社部、中国文联共同主办的第4届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在京举行,大会共表彰了54名文艺工作者。重庆杂技艺术团有限责任公司总经理、重庆市杂技艺术家协会副主席、一级演员陈涛被授予第4届"全国中青年德艺双馨文艺工作者"荣誉称号。自幼学习杂技表演,屡获殊荣陈涛自10岁考入重庆艺术学校杂技表演专业时就立志当一名出色的杂技演员。他虽是家庭中的宠儿,受到长辈的疼爱,但已学会咬着牙、忍着痛,开始接受艰苦的杂技训练     

理论视野下的杂技创作与转型意识(续)

正二、当代杂技创作趋势当代杂技创作面临同质化、雷同化的趋势,而文化创意是杂技节目的灵魂,因此我们要在原有杂技理论基础上,关注国外动态,提升中国杂技创作的内涵与水平。它的趋势具体表现以下四个方面:1.杂技剧主题如今杂技的发展,表现为"类型杂技节目→标题杂技节目→主题杂技晚会→杂技剧"这样一种图式。这是杂技由单一走向多元的轨迹证明,从类型杂技节目走向标题杂技节目,表明杂技表演从"技"开始扩散,上升到了一定     

简述杂技融入舞蹈的意义及发展趋势

正随着社会的发展及观众审美意识的更新,传统的杂技表演已不能满足人们日益增长的文化艺术需求,杂技艺术融入舞蹈艺术成为当今杂技表演的发展趋势。一、杂技艺术与舞蹈艺术的关系目前,我国很多大型的杂技作品已经吸取了戏剧、音乐和舞蹈等元素,展现出杂技与舞蹈相融合的现代杂技艺术发展趋势。如2004年杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》获得中外观众的高度评价,该作品将舞蹈与杂技巧妙结合,和谐唯美。又如荣获百戏奖金奖的杂技《笠影?斗笠旋技》,利用斗笠与软功     

杂技教学中的科学训练及评价模式

正杂技作为一门历史悠久、极富魅力的表演艺术形式,不但结合了体操、舞蹈等学科内容,而且涉及音乐艺术及大量特殊道具的使用技巧等,从而赋予了杂技表演极具内涵的特质。杂技表演对专业演员的多元化要求,决定了在对杂技学员开展教学过程中应实施全面综合素质教育。然而,在我国开展的杂技教育通常是以经验教学为主,在强调四项基本功练习的基础上,传授学员杂技技巧。但     

LED视频在杂技舞台表演中的运用

正随着时代变迁和科技进步,杂技在舞台呈现上开始运用多媒体技术进行舞美设计,LED大屏幕成为当下舞台美术中极为重要的构成元素。它的出现使杂技表演摆脱了原来固定的舞台布景,将舞台变为一个动态的多媒体演绎空间,呈现出新奇的视觉效果。相比传统舞台布景,LED屏幕具有组合方便、体量轻盈、使用简单、视觉冲击力强等优势,因此在杂技舞台表演中获得广泛应用。     

艺术的魅力来源于融合——浅谈舞蹈在杂技创作中的作用

在杂技艺术创作中,杂技与舞蹈的融合改变了人们对杂技表演的旧观念,极大地提升了杂技艺术的综合表现力。舞蹈创作意识和语汇的注入与融合,不仅为杂技艺术塑造形象、展示技艺搭建了一个时尚而富有魅力的艺术平台,而且对杂技技术的创新与发展起到了重要的作用。     

“软”“硬”合谋 彰显民族文化魅力——广西杂技团《瑶心鼓舞——蹬鼓》评析

正获得2018年度国家艺术基金人才培养项目立项的杂技《瑶心鼓舞——蹬鼓》,以民族元素与杂技表演巧妙融合营造出的典雅艺术氛围享誉国内外杂技舞台,已成为广西杂技团乃至广西杂技界的响亮品牌。该节目以民族文化"软"实力为依托,以杂技艺术的"硬"功夫为抓手,在二者的     

手技表演的艺术传承

正手技表演一直深受观众的喜爱,现如今手技表演不仅在国外备受关注,在国内也有多种多样的表演形式和节目。如何将手技艺术传承下去,将现代艺术与手技表演更好地融合创新,是新时代手技表演艺术家及手技表演爱好者所面临的新挑战。一、手技与杂技的渊源手技表演是杂技艺术的一种延伸,手技表演更多的还是依托于杂技表演,因此手技表演与杂技表演有着深厚的历史渊源,并且手技表演就是杂技表演的一种新的舞台展示形式。手技表演与杂技艺术,两者近乎趋同的表演却衍生出截