试析电子音乐技术融入民族音乐制作的策略

当下,电子音乐技术的发展不仅有助于高质量民族音乐作品的问世,彰显影响力和科技感,且有助于创新多元化的表演形式,推陈出新。在全领域信息化的发展时期,应从灵活创新民族音乐的风格、赋予民族音乐作品新的内涵和传承民族乐器和表演形式等方面将电子音乐技术融入民族音乐创作。     

论湘西麻阳苗族“花灯戏”的艺术形态和特色

花灯戏是一种民间歌舞戏。从湘西麻阳苗族花灯戏的起源、艺术形式、表演内容以及艺术风格等方面进行阐述和论证,旨在弘扬民族音乐文化,促进民族音乐文化地相融和交流,推动民族音乐文化的发展。     

“民乐+”工作室在高校民族音乐表演专业中的可行性研究

随着社会的日益发展,现代音乐逐步取代了民族音乐,人们对民族音乐的了解也越来越少。作为一名音乐表演专业的大学生,我们有责任有义务推广我国的民族音乐,"民乐+工作室"的成立就是想通过民族乐器与各种不同的艺术形式相结合来发展我国的民族音乐事业,提高人们对传统民族乐器的重视,进一步传承和推广我国优秀的传统音乐文化,让更多的人熟知我国的民族音乐。     

如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承

民族音乐文化是我国传统文化中十分重要的一部分,对我国传统文化进行传承是教育事业的一项重点目标。因此,在初中音乐教育中,实现对民族音乐文化的传承和弘扬是目前教育改革需要研究的一项重点课题。将民族音乐知识融入正式的授课环节,对学生了解民族音乐的内涵和表演形式具有有效的推动作用,同时也是实现民族音乐不断传承与发展的重要途径。     

民族音乐要传承更要创新——观赏玖月奇迹演唱会有感

玖月奇迹是一个非常有特点的年轻组合,他们的歌曲基本是以翻唱民族经典歌曲为主。从他们身上我看到了民族音乐的未来,特别是看了他们在北京保利剧院的大型演唱会之后,更是深有感触：中国民族音乐从创作到表演都必须在传承的基础上不断求创新。     

民族音乐传承与高校公共音乐课程改革的几点建议

民族音乐作为我国民族文化艺术的一种,它也生动形象地反应我国不同民族人民的生活状态和精神面貌。然而随着社会的发展,流行音乐就逐渐成立音乐文化的主流,民族音乐的传承受到了极大的挑战,已不能满足我国民族音乐文化传承的需要。面对这种情况,民族音乐的传统急需要发展新的传承方式;从一定程度上来说,当前的社会也需要能够从事民族音乐的表演人才。所以要从根本上解决人才问题,传承民族音乐文化,特别是重视民族音乐人才的培养。另一方面,高校公共音乐教育作为民族音乐传承的一种主要载体,它与民族音乐的发展相辅相成,通过二者的有机结合不仅可以提高对民族音乐文化的传承效率,而且还能够提升我国音乐教育的教学质量[1]。本文主要从民族音乐传承和高校公共音乐教育二方面出发,分析它们中的课程教学中存在的问题,并提出一些优化的建议。     

竹笛创新教学

基于民族音乐发展现状，作者在中西融合观点的影响下，我对传统竹笛教学做了改革，并立足于教学实践，尝试着为国家培养出既能继承民族的传统文化，又具有改革意识，能拓宽民族音乐的表演范围，符合时代发展要求的高级人才。     

关于京剧进课堂的几点思考

自教育部实行新课程改革明确规定京剧进课堂以来,支持和反对的争议就一直不曾停息。北京市三十五中学作为试点学校,京剧进课堂仅两个月,就在国家大剧院举行了《京腔神韵》音乐会。学生们那稚嫩的嗓音,动情的表演,让我心潮澎湃,思绪万千。是他们让我看到了民族音乐的复苏,是他们让我看到了民族音乐的崛起。     

中国民族音乐教学的现状与思考

<正>一、中学阶段我国民族音乐教学问题我国在通过音乐课程来弘扬本民族音乐的发面还很欠缺,"母语"音乐文化并未在中学音乐教学中占有一席之地。1.学生不喜欢民族音乐。学生听到本国民族音乐作品时,不是皱眉,就是"昏昏欲睡",提不起精神,虽有学生弹奏中国民族乐曲、演唱中国民歌,但表演机械、呆板,连乐曲本身的简单背景都不知晓,更谈不上音乐背后所蕴含的深厚的文化底蕴。2.教学过度迎合学生喜好。很多老师说"民族音乐     

舞台表演艺术在民族歌剧中的分析

我国民族歌剧以民族文化和民族音乐为基础,在舞台表演艺术方面形成了独特的东方特色,本文通过舞台表演艺术中的人物刻画、演唱风格、美术设计等方面的诠释,对民族歌剧中的舞台表演与艺术进行了分析。     

古筝舞台表演艺术探讨

古筝是一种传统的中国乐器。民族的音乐文化在近几年逐渐得到重视,各种音乐表演开始登上舞台,其中就包含了古筝演奏。民族音乐不断发展,古筝在舞台上表演的质量也开始被人们关注,保证并提高舞台演奏质量是目前最主要的任务。因此,本文对在舞台上演奏古筝这门艺术进行了分析和思考。     

东北民族管弦乐作品《开花调》的创作技法分析

张式功创作的东北民族管弦乐《开花调》,在1985年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣获三等奖。如今作品已在国内民族音乐表演的舞台上演出数十次,成为东北民族管弦乐的代表之作。通过分析作品的音乐本体特征,去探索东北民族管弦乐的创作技法,阐述缔造东北民族音乐文化经典之源泉。     

我国高校民族音乐教育的现状与改革

我国高校(音乐院校及有音乐专业的艺术、师范院校)的民族音乐教育,是我国音乐教育的重要组成部分,也是培养表演人才与音乐教育人才不可或缺的重要手段.但是,我国高校民族音乐教育的现状如何?有哪些成功的经验和存在的问题?今后的发展方向怎样?这些问题并没有引起音乐界的重视.去年以来,笔者对我国部分高校的民族     

试论声乐教学中美声唱法民族化的运用

美声唱法的科学性毋庸置疑,自引入我国以来,美声唱法对推动民族声乐的发展起到了重要的作用,其与民族音乐文化呈现出交融趋势,在这样的背景下,声乐教学中美声唱法民族化的运用越来越受到关注。基于以上原因,本文简要分析了声乐教学中美声唱法民族化的必要性,并从气息、吐字、风格、情感、表演等几个方面探讨了美声唱法民族化在声乐教学中的具体运用,旨在进一步提升美声唱法民族化的运用水平,从而充分发挥美声唱法民族化在教学服务及民族音乐文化传承发展等方面的价值。     

“双乐能”的挑战

作为音乐从业者的一项必要能力,音乐的能力,即乐能,在民族音乐学研究中发挥着至关重要的作用。多样化的世界民族音乐对乐能也提出了多样化的要求,研究某一特定民族音乐必须以掌握该民族音乐之特殊乐能为基础,包括传承与表现方式、节拍节奏、各种乐器类型的独特演奏要领、声乐表演的特殊发音和嗓音特质、即兴演奏的能力等,最终达到消化吸收其音乐传统,并将其融入该民族社会文化生活的高层次的研究目的。作者以其个人经历以及与加州大学洛杉矶分校的各个演奏——学习团组的合作为例,阐释了自己在民族音乐学研究中倡导跨文化乐能习得与掌握的主张。     

试述高师声乐教学中民族语言文化的运用

民族语言是形成民族音乐风格的基础,是我国声乐事业发展的力量源泉。在高师声乐科目中强化民族语言教学,对弘扬民族音乐文化,激发学生的爱国热情具有重要的意义。实施民族语言教学,首先应树立民族语言文化意识,深入研究中国民旅音乐的风格,准确把握中国作品的演唱特征;其次,重点抓住歌唱中的“字”、“味”、“声”、“情”与表演;再次,加强民族语言文化的修养。     

论邵阳布袋戏中“开台”的功用及审美特性

邵阳布袋戏的开台作为该艺术整体音乐表演中不可分割的重要组成部分,是该戏曲种类在演出过程中不可忽视的一个必要的表演环节。它不仅对该艺术的演出具有重要的作用,而且也作为独立的器乐表演存在,体现出丰富的民族音乐色彩和审美特性,也体现出民间艺人民族性的音乐审美观。这里从剖析"闹台"这一戏剧概念词出发,对邵阳布袋戏的"开台"在该艺术表演中的位置和重要作用进行论述,并进而论证了邵阳布袋戏的"开台"所具有的审美特性。     

歌满人生——通道侗族琵琶歌省级传承人吴永春口述史

侗族琵琶歌是我国少数民族音乐中的瑰宝,起源于中国侗族地区,因歌中以弹拨乐器"侗琵琶"伴奏而得名,凭着婉转动听的旋律、朗朗上口的歌词、多式多样的表演深受侗家人的追捧,在侗族悠久的历史中保持着旺盛的生命力与艺术感染力.本文通过对侗族琵琶歌省级传承人吴永春从艺经历、表演技艺和传承途径的采录与整理,复原和重新建构侗族琵琶歌传承...     

蒙古族风格创作作品在曲式课教学中的应用

传统“曲式学”及在此基础上发展来的“曲式与作品分析”课程是内蒙古地区音乐类专业学生的必修课程之一.随着专业音乐创作与表演的民族化意识日渐强大,民族风格的作品分析与讲授与民族音乐创作和表演并未能充分匹配,曲式课的教学面临着理论、实践、内容等多方面的挑战,以原有的曲式理论构架为基础,适度增加对蒙古族风格创作作品的分析是十分必要的.     

论维吾尔木卡姆的传承与发展——以新疆艺术学院木卡姆表演专业为例

对于"维吾尔木卡姆"这一民族音乐瑰宝,如何在物质文明不断提高的过程中生存、发展是一个不容忽视的问题。本文就新疆艺术学院创办的木卡姆表演专业,对维吾尔木卡姆这一民族民间音乐进入高等艺术院校的教育传承方式进行调查与分析,并做出思考。