中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。     

漫谈歌剧

音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。     

中国歌剧与外国歌剧的区别

歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.     

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

源于西方的歌剧艺术,“五四”时期开始传入中国．并伴随着中国民族、民主革命的进程．在中华大地生根、开花、结果。在解放区,始终坚持民族化、大众化道路的中国歌剧,在借鉴西洋歌剧宝贵艺术经验的基础上,形成了自己独特的美学风格。从此．中国现代歌剧这枝艺术奇葩,绽放于世界艺术的百花园。     

漫谈中国民族歌剧《运河谣》

中国民族歌剧是我国音乐文化板块中不可或缺的一部分,是基于我国民族元素与西方歌剧传统的融合进而打造的具有中国独特韵味饱含中国民族特色的歌剧。《运河谣》正是融合了中国民族文化中的戏曲、民歌、民俗等创作而出的表现民族气质的中国民族歌剧代表作之一。本文从作品音乐内容、音乐美学的角度对《运河谣》这部作品做简要分析,以期大众能对这部作品带来更为深刻的认识。     

意大利歌剧兴起后对中国歌剧发展的影响

从第一部新歌剧《白毛女》的诞生至今,我国的歌剧艺术已经从最初的单一形式转变为了具有中国特色的歌剧艺术体系,这足以证明中国歌剧的发展获得了长足的进步.中国歌剧不论在创作技法还是在演唱形式均已发展形成了独树一帜的艺术风格.意大利歌剧作为歌剧艺术的起源,在中国歌剧漫长的发展历程中起到了十分广泛且积极的影响.而在意大利歌剧影响...     

关于中国歌剧现状与发展的思考

中国歌剧艺术在实践中缺乏深入的分析和总结,中国歌剧该何去何从？本文从中国歌剧的发展历史这一角度出发．谈谈对这一问题的看法。     

《中国歌剧掠影》教学设计

一、设计思想:中国歌剧是一个博大、多彩的音乐领域,要在一节课内对其详细介绍,让学生对中国歌剧有全面的认识,不太现实。因此本节课我主要让学生通过听赏中国歌剧的的部分经典唱段,了解中国歌剧的起源与发展,激发学生对中国歌剧的兴趣,以期待他们日后能主动地进     

论21世纪中国原创歌剧的多元化创作特征

中国原创歌剧自20世纪20年代诞生以来,艺术家们已创作出许多优秀的歌剧作品.而进入21世纪以来,中国原创歌剧不但在数量上取得了前所未有的大丰收,在艺术成就上也产生了划时代的意义,主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征.     

浅析中国京剧和西方歌剧的异同

外国人把京剧称做“BeijingOpera”（北京歌剧）。这种翻译涵义混淆了京剧与歌剧的区别,让外国人误以为京剧是“在北京表演的西洋歌剧”。其实中国京剧既有与西方歌剧相似的一些特征,也有在理论体系和表演方法与西方歌剧相区别的东方艺术。同时,阐述了中国京剧和西方歌剧作为东西方舞台艺术的代表,都是人类智慧的结晶,以及以唱为主伴奏为辅的演唱方法,并具体分析了东西方艺术形式的异同。     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

通过歌剧《白毛女》浅析中国歌剧的发展变化

1945年4月,鲁迅艺术学院在延安成功地演出了由贺敬之、丁毅作词编剧,马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲的歌剧《白毛女》。该歌剧一经上演,就在当时的延安引起了巨大的反响,并标志着中国首部新歌剧的诞生。歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说"白毛仙姑"的故事,讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山变成"白毛女",后在共产党领导下农民翻身解放后,重获新生的真     

歌剧与歌剧形式

一、歌剧 歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。具体地说是戏剧、音乐和舞台布景相结合的艺术形式。歌剧最初的形式可追溯到公元前6世纪，古希腊人在纪念酒神的节目中，就已有了使用歌剧的戏剧演出形式，这是歌剧的雏形。在11至13世纪的宗教剧、14至16世纪的神秘剧、田园剧中都运用了歌剧形式，当时的歌剧是以唱为主，音乐只起到伴奏、烘托气氛的作用，缺乏功利性和戏剧性。     

中国歌剧发展探微

从＂五四＂新文化运动到解放战争时期,中国歌剧的发展在动荡不安的社会历史条件下曲折前行。直到二十世纪四十年代中期,中国歌剧在之前的诸多实践的基础上开拓创新,勇往直前,终于迎来了中国歌剧的春天。本文以中国歌剧发展的三次高潮为切入点,对中国歌剧发展的民族特色及其文化脉络进行初步探究。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域，在他短短的一生中，其创作了22部歌剧，并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用，在刻画人物极富个性化的性格特征时，合理巧妙运用重唱形式，寓深刻性于通俗性当中，使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

民族民间音乐与中国歌剧创作

1945年歌剧《白毛女》的诞生,标志着中国民族歌剧开始逐渐形成。在此之后,越来越多的歌剧采用了民族民间音乐的语言、结构方式、曲调等等艺术表现形式,从而形成了具有我国民族特色的歌剧。     

由歌剧《江姐》引发对中国歌剧发展的相关思考

中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物,它一方面借鉴了西方歌剧的形式,另一方面又吸取了中国传统音乐的丰富营养,从而使中国歌剧日趋走向成熟,并形成了具有中国民族特色的歌剧.歌剧《江姐》作为二十世纪六十年代的典范之作,它掀起了中国歌剧的第二次高潮,引领了中国民族特色的歌剧时代的到来.它自1964年首演到2008年复排,历经四十余载春秋和五代“江姐”的演绎,久演不衰,常演常新.为中国歌剧的创作提供了可靠的参考依据.     

走近中国歌剧

教学年级:小学六年级教学内容:江苏版音乐课本第十一册第三课欣赏部分《小曲好唱口难开》。设计意图:歌剧是一个博大精深的剧种,如何让学生能     

威尔第歌剧艺术特征及其对意大利歌剧的贡献

威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。