浪漫陶诗与魏晋佛教（下）

浪漫陶诗与魏晋佛教有着多方面的联系,从内容题材到语言形式,陶渊明的多篇浪漫诗文都可以找到源自魏晋佛经的凿凿证据。事实证明,“亦真亦幻”的自娱型陶诗所具有的“玩心高明而又脚踏实地”、“言在八荒之表而情甚亲切”的浪漫特色,很大程度是受了魏晋佛教的浪漫想象的影响。     

佛学对《文心雕龙》创作的影响

魏晋六朝时期是佛教在中国繁荣发展的时代,作为中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著的作者刘勰,早年受佛教思想熏陶,在著书时亦以佛学“中道观”客观的编纂.     

再谈王维的“亦官亦隐”——与陈铁民商榷

陈铁民《也谈王维与唐人之“亦官亦隐”》一文，无论是谈王维的“亦官亦隐”押或唐人的“亦官亦隐”，都与历史真实不太相符合。无论是唐人现实生活中的“休沐度假”，押或唐人诗中的“吏隐”，都是不能作证王维曾经有过“亦官亦隐”的生活经历的。而王维之所以成为山水田园派诗人的突出代表，也并非如陈文所言是其“亦官亦隐”的结果所导致。     

“亦厂亦校”办学模式的探索与实践

文章阐述浙江工商职业技术学院宁海产学研基地对“亦厂亦校”办学模式的探索,叙述构建“亦厂亦校”办学模式的具体实践及启示。     

魏晋六朝文学尚“清”成因与特色

魏晋六朝学审美价值取向明显尚清。魏晋以来的谈玄风气盛行促成了魏晋六朝学尚“清”审美价值取向形成;魏晋以来士人们人的觉醒意识表现为对个体仪表风神“清”趣的崇尚,对“清”的理想人格的追求,影响到学领域形成尚“清”的审美价值取向;佛教传入对士人心态情趣的影响亦带来学创作中的清美好尚。建安迄于正始时期学主要表现为清峻、清简;西晋学崇尚清丽、清华;东晋时期学偏向于清淡、清雅,而南朝学最终走向清绮、清丽。     

陶渊明受佛教影响说质疑－－读丁永忠《陶诗佛音辨》

关于陶渊明的思想,是陶学研究中相当复杂的问题之一,古今研究者或将渊明归于儒家,或归于道家,自宋以后,喜欢以禅说诗的人,将陶诗的言约旨远与禅宗的不立文字相提并论,于是就称陶诗“默契禅宗”,近有丁永忠先生集渊明信佛说之大成,著《陶诗佛音辨》以佛经比附渊明诗文,论证渊明深佛教影响,对这样一种“新论”,很有辨析的必要。     

《说文解字》中的“亦声”研究

“亦声”不能简单的理解为“会意兼形声”或“形声兼会意”,“亦声”就是意兼声,是一种既不同于会意又不同于形声的特殊结构。声兼意不同于“亦声”,最好将它称之为“亦意”。     

陶渊明《闲情赋》之“十愿”受到佛教影响质疑——对《陶诗佛音辨》的一点质疑

丁永忠先生在《陶诗佛音辨》中提出陶渊明《闲情赋》之“十愿”是受佛教影响的产物，其证据主要有三点，即“十愿”受佛教“发愿语”影响；“十”具有中国古代未曾有之“园融无尽”的美学含义；“十愿”化为“十悲”是佛教的“下转门语”。本文试对此提出不同的看法，主要是查找和归纳陶渊明之前“十”的用法，对第二点进行质疑。     

从"非此即彼"到"亦此亦彼"--21世纪人类思维新特点

具有简单否定属性的“非此即彼”思维源于阶级、集团之间的差异、对立与斗争。战争是这种思维最典型的行为语言 ,换言之 ,明显带有否定性意味的“非此即彼”思维直接体现了你死我活的战争行为。在以和平与发展为主题的 2 1世纪中 ,两败俱伤的战争行为将不再使人们所愿意接受 ,人类主导的思维方式势必会发生变化 ,即宽容、理性的“亦此亦彼”思维将会取代“非此即彼”思维而取得主导地位。人们在社会进步发展中也同时逐步减少集团之间的差异 ,并通过各种法律的手段淡化阶级、集团之间的差异 ,加深人与人之间的相互理解。世界经济一体化趋势快速发展 ,人类共同利益日益重要 ,反映在人们的思维态度上就是认同感增强。“亦此亦彼”思维方式势必成为 2 1世纪人类主导的思维方式。     

论张晓风散文的审美风范

台湾散家张晓凤在多年散创作活动中不断进取，从东西方化中吸取营养，走出一条中西合璧的适合自身发展的道路。她在写作题材、情感因素、艺术追求方面均体现了“亦秀亦豪”的审美风范。     

从陶渊明的“游”到王维的“空”——浅析老庄、禅宗美学影响下的陶渊明、王维山水田园诗

陶渊明继承了＂化＂的庄学精神,对他后来的田园诗有着深刻的影响。＂化＂是人与自然的浑然一体,是精神的自由解放。同时＂化＂在陶渊明的多首田园诗作中都有体现。王维深受老庄影响,又是禅宗的信徒,有＂诗佛＂之称,故其在诗作中常显现＂空＂来达到一种独特的审美意境。他们都将自然美的魅力与心的逍遥和自由结合,从而造就了山水田园诗歌言有尽而意无穷的美妙境界。他们都讲究＂游心＂的旷达和＂空＂的意境,但并没有身心寂灭,而是于自然山水间悟人生之道,达到心灵与自然的沟通,实现精神的自由。     

追求精神自由的心灵轨迹——论陶渊明诗文意象的象征意蕴

陶渊明诗文中的核心意象大多具有一种象征意蕴,并与诗人对精神自由的追求有着直接或间接的内在联系。在彻底归隐前及归隐初期,其诗文中的核·讳象征性意象大致为“鸟”、“园田”、“门（窗）”,归隐后期则主要为“鸟”、“桃花源”、“舟”、“宅”、“松”、“菊”、“酒”。象征性意象不仅使陶渊明的诗文呈现出更广阔的审美空间,同时也折射、隐示出诗人追求精神自由的心灵轨迹。     

从杜荀鹤诗看其佛禅情结

晚唐是个特殊的时代,大多数诗歌为感伤之作,杜荀鹤的诗亦不例外,悲苦凄凉之声似乎尤为明显。特殊的时代背景和坎坷的个人经历,使诗人对佛教的“苦谛”、“空无”、“性净”有了更深刻的体验,从而使杜诗多了一层佛性禅心。挖掘杜诗的佛禅元素并分析诗人这种佛禅情结的原因,对于我们更深刻、更全面的理解杜诗甚至晚唐诗都有重要意义。     

苏轼的“枯淡”论研究——兼论“东坡和陶诗”的文化史意义

苏轼对“平淡”风格的认识,主要体现在他对陶渊明诗歌“枯淡”美的批评上。“枯淡”风格的形成是一个“绚烂之极归于平淡”的过程,体现在陶渊明的诗歌中就是“质而实绮,癯而实腴”、“外枯而中膏,似淡而实美”的美学效果。从“枯淡”风格出发,苏轼发现了柳宗元、韦应物诗风与陶渊明“同源”,并作出了“柳在韦上”的判断。苏轼还创作了大量的“和陶诗”,这在中国古代文化史上具有重要的认识价值。     

1500年来佛学视域中的“陶渊明”——兼及陶《乞食》诗用佛教“冥报”说新证

从1500年来众多读陶、研陶的接受文本中,梳理出64家陶诗佛音解读文字,基本反映了历代士人尤其是现当代学者对陶渊明佛教思想接受认同的大致情况。虽则如是,但在各个历史时期的“佛学视野”中,陶渊明形象又各有特色,这正是一般接受者所不熟悉的地方。对各个时代的陶诗佛音接受情况作简要的笺释和综述,旨在说明对陶诗佛音的接受既不是一两代学人的狭隘认识,也不是几个学者的偏执识见,而是世代皆有并逐渐深化的一种学术共识。     

“名”以言“道”：老子“道体”的逻辑构建

＂道＂的本义无他,唯＂名＂而已。＂名＂的有无,构成了道的体系,＂无名＂以言道本,万物之始的状态;＂有名＂以言道功,万物由生的功用。一个矛盾的统一体,抽象地涵盖了天地无极,万物皆在无名与有名间出入往复,而其中妙理,可见于＂欲＂字。＂无名＂即无私、无欲;＂有名＂即有私、有欲。＂恒无欲＂与＂恒有欲＂对应的主体非体道之人,而是＂无名＂与＂有名＂。观欲而知欲之所由,于无欲中体＂无名＂之妙,道法即在这个＂欲＂的有无中隐藏,因此为＂众妙之门＂。老子道义的确立,是一个严密的逻辑过程,而＂名＂的概念是这个逻辑过程的关键。＂名＂非人为命名之名,表示的是事物的内在属性,＂无名＂、＂有名＂是贯穿老子思想体系的逻辑元素,知＂名＂才知＂道＂。     

倪瓒与元末题画诗的发展

倪瓒作为＂元四家＂中以＂疏体＂见长的画家,其画作意境大多表现为疏简清逸、古淡幽远,其题画诗也尽脱元人之秾丽而得陶柳恬淡之情,与画作两相映发。倪瓒是元末题画诗存世最多、质量最高的画家诗人。元末及元以后题画诗的兴盛,与倪瓒的诗画创作实绩分不开。     

论苏轼知密州时期的咏花诗词

苏轼知密州时期,创作了《谢郡人田贺二生献花》《惜花》《雨中花慢》《玉盘盂二首并引》等咏花诗。从这些作品,可以看出当时密州的花事之盛,寺院数量之多、力量之大,当时社会经济发展水平与老百姓的生活水平,等等。虽然苏轼来时,密州是“旱蝗相继”的灾情,但他从黄老思想出发所实行的“贵清静而民自定”的理政思想很快就收到了良好的效果,所以诗人才有灵感写出如此丰富多彩的咏花诗。这些作品,体现了苏轼知密州时期的际遇以及他的思想状况,对苏轼一生也产生了重要的影响。     

一卷和陶诗 满腔忠义忱——论戴良的和陶诗创作

中国文学史上,追和陶诗的现象,蔚为大观。元遗民诗人戴良推崇陶渊明的忠义气节,作有《和陶诗》一卷。其主题取向与陶诗相近,却又彰显忠义,并形成了独特的＂陶渊明意象群＂。同时,其将唱和与赠答功能合一,兼有书信作用。又以序存事,足可补史之阙。