倾听——感知音乐美

音乐充满着绚丽多彩的诗情画意,它需要通过想象和联想才能使人具有身临其境的感觉。倾听是一种技巧,更是一种修养。要加以引导,让学生听有目标,听有兴趣,听有思考,在听中激起思维的火花,真正实现听有所得。一、有选择地"听"音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。从生活中寻找音乐、聆听音乐,使其感觉到这些声音的高低、强弱、明暗。例如,百鸟林中争鸣声,秋雨声,山中小溪的水流声,     

大学生聆听音乐重塑——音乐感知能力的培养

改革开放以来,我国教育水平迅速提升,素质教育在社会发展的驱动下取得了相当不错的成就。以大学阶段为例,由传统的书本教育模式逐渐发展为多样式的教育模式,更加注重学生综合素质的培养。其中音乐作为主要科目之一,在培养学生的艺术鉴赏能力和学习能力方面具有重要作用,随着社会环境的快速变化,大学音乐课堂逐渐向培养学生音乐感知能力培养方面发展,本文就基于此进行探究。     

“音乐形象”的感知与音乐教学

所有艺术作品在完成整个艺术的过程大体上要经历三个环节 :创作和构思 ;演绎或表现 ;欣赏和感知。作为一种艺术形式 ,音乐自然也不例外 ,它包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三部分。音乐家把自己内心感知的形象创作成相应的音乐形象 ,并详细地记写成乐谱 ;演奏家则根据乐谱提供的音乐信息 ,加上自己对音乐内容的理解 ,然后把音乐形象再现于舞台 ;最终由音乐欣赏者感知音乐形象 ,并被音乐形象所感染、打动或对其产生感触、回味 ,同时也对音乐各方面作出理智的品评、赏析。至此 ,音乐完成了自身的整个艺术过程。就音乐形象的客观方面而言 ,产…     

实践性教学 培养音乐感知能力

在小学音乐教学中,教师要引导学生积极展开各种实践活动,促使他们提升音乐感知能力。在游戏中学生能感知节奏,结合乐器能感知旋律,结合身体律动能感知速度变化,在对比分析中能感知力度强弱,在表演情境中能感知音乐结构。     

如何在音乐游戏中提升幼儿的音乐感知能力

幼儿时期是人类各项能力启蒙和发展的重要阶段。在幼儿音乐教学中培养幼儿的音乐感知能力,对于幼儿音乐素养和审美能力的提升具有重要意义。目前幼儿音乐教学在对幼儿音乐感知能力的培养上仍有所缺失。主要对幼儿教育中幼儿音乐感知能力培养的现状及如何通过音乐游戏提升幼儿的音乐感知能力进行分析和探讨。     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

培养学生音乐感知能力的策略探讨

音乐感知能力涵盖旋律感、节奏感以及音高辨别能力等,是学生在学习音乐知识过程中应当具备的一种基本素养和技能,因此,培养学生的音乐感知能力已经成为音乐教学课堂的首要任务.尤其在近几年,随着素质教育理念的贯彻落实,音乐学科在增强学生审美意识、丰富学生情感、激发审美情趣等方面的主导作用愈加明显.     

感知先行,全面提高音乐素养

在音乐教学中,＂发展听觉是最重要的事情＂（舒曼《论音乐与音乐家》）。音乐教学实践已证明,听是撒播音乐种子的播种机,是开启音乐大门的金钥匙,听可以令人去探索,去发展音乐的想象力和创造力,更可以提高音乐的感受力,音乐听觉能力直接关系到音乐表现技能及音乐鉴赏力的程度与水平。教师要善于正确引导学生积极地使用听觉,听出差异、     

音乐感知的神经机制探析——基于音乐工作记忆的ERP实证研究

文章研究的目的是探讨音乐工作记忆对音乐感知影响的神经机制,探索影响音乐感知的其他认知属性.研究采用延迟样本匹配实验范式(DMS),运用事件相关电位技术(ERP)对音乐感知过程中音乐工作记忆的加工机制进行实时脑电记录,同时对被试进行音乐感知能力和综合认知能力测试.文章研究旨在通过行为数据和脑电数据充分证实与分析音乐感知能力的差异性产生的原因与脑机制,对音乐教育、音乐创作、音乐欣赏等音乐相关领域的发展提供可行性的方案和可借鉴的基础.     

让学生拥有一副音乐的耳朵——提高音乐感知能力的方法与策略

聆听是新课程音乐课堂教学的主要教学活动。如何培养学生的音乐感知能力（音乐耳朵的培养）,本文从音乐基本要素感知能力的培养、音乐音响整体感知能力的培养、音乐音响审美感知能力的培养等三个方面进行阐述。提出了学习的方法和策略,有效地提高聆听音乐的效率。     

动起来，感受音乐美

随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪，使他们愉悦地投入到音乐所表现的情景中去。     

如何用图形直观提升低年段学生的音乐感知能力

用图形结合音乐的方法能帮助低年段学生直观明了地学习、接受、消化音乐知识,通过图形具象能有效淡化抽象的音高概念,学生在短时间内解决了音乐教学中的重难点,音乐感知能力也随之提高。     

注重倾听 感受音乐——音乐课堂学生倾听习惯培养探究

音乐以不同的形态呈现在人们的面前,音乐教学要挖掘音乐的本性,关注学生,重视学生倾听习惯的培养。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程,使学生获得音乐美的情感体验。     

谈音乐欣赏教学中“音乐形象”的感知

"音乐形象"是音乐表达的载体,准确感受音乐中的音乐形象才能准确理解音乐中所要表达的内涵。而且,在实际的音乐欣赏教学过程中,引导学生赏析乐曲,感受其音乐形象,更能激发学生欣赏的兴趣和愿望,从而达到欣赏教学的目的。     

例谈高中音乐鉴赏课学生审美感知素养的培养

音乐审美感知是指主体以审美的状态感知音乐的旋律、节奏、情绪等过程,是《普通高中音乐课程标准（2017年版）》中规定的音乐核心素养的重要内容之一。高中音乐鉴赏课培养学生审美感知素养,有利于陶冶学生审美情操,提升音乐品鉴能力,但当前高中音乐鉴赏课审美感知素养的培养存在一些不足。对此,文章以《蝉之歌》的教学为例,从微观角度引领学生深度赏析和体验音乐作品之美,讨论了几种有效的策略,以更好培养学生的音乐审美素养。     

在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用

在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义.     

多角度地聆听，实现学生音乐听觉感知

音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，其重要性是显而易见的。然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征。这种讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受…     

音乐艺术始于倾听

本文主要阐述了音乐听觉培养对音乐艺术创造的重要性,分析了音乐艺术掌握世界的四个基本要素.并结合笔者音乐教育理念的实施,得出只有充分调动我们的听觉感官,激发学习音乐的兴趣,使用科学有效地训练方法,才能不断在艺术实践中创造出更多的优秀艺术作品.     

素质教育视野下的音乐功能窥探——非音乐学科教学中的音乐辅助运用

在素质教育中,运用人对音乐的天然感知力,培养学生的自主学习习惯,引导学生自发地积极思维,培养学生的独立个性。通过音乐对学生潜移默化的作用,达到品质、道德、美学、创新等思想在素质教育中的渗透。     

音乐教学：从感知、体验到理智欣赏

美国作曲家、指挥家科普兰说：“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”倾听也是为了更好地欣赏。音乐欣赏教学是音乐教学中的重要部分,学生通过聆听感受、参与演唱演奏或表演,可以丰富音乐知识,培养音乐感受能力和鉴赏能力,充分发挥想象能力,进而培养学生创造美的能力。