心灵聆听 音乐之声

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音:"音乐欣赏怎么教?","为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,     

浅析音乐课堂中的有效聆听

众所周知，音乐是听觉艺术，听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此，人类的本能——聆听不仅成为音乐教育主要的审美活动之一，还是其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天，如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢？     

聆听心灵之声

匆匆的脚步总是不停地追逐心中所谓的梦想，却来不及留恋和回味遗失的美好。所以不知何时，耳中充满喧嚣，再也听不到爱的声音；不知何时，双眼被阴霾蒙蔽，再也看不到美丽的景致；不知何时，心中充斥悲愤，感觉不到善良的存在。时间滴答滴答，岁月从耳边走过。     

聆听 音乐教学的必要途径

德国音乐家舒曼说：＂音乐教育,听觉才是最重要的事情。＂《音乐课程标准》中也明确指出：＂音乐是听觉艺术,听觉体验是学生的基础,发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。＂     

让音乐走进每个孩子的心灵

音乐教育建立在音乐艺术基础上,是在儿童参与音乐实践活动中进行的,与其它科目的教育一样,有能力、有责任促进儿童在体、智、德、美诸方面得到发展。儿童是成长发展中的个体,在音乐活动中有素质能力上的差异。老师要细心、反复地观察儿童在音乐活动中的表现,了解儿童在接受音乐教育时的一些特点,把握这些特点,做好教育工作。     

论音乐美

本从分析音乐的艺术特性入手，阐述了音乐欣赏由低到高的三个层次和音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，揭示了音乐美感的发生过程及其内涵，对提高人们音乐欣赏的能力有很大的启迪。     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道，它具有许多不同于视觉的特点。音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性，自然听觉是音乐听觉的基础，但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与。要成为优秀的音乐欣赏者，必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力。     

聆听：音乐教学的必经之路

《音乐课程标准》提倡引导学生完整地欣赏音乐,聆听音乐。在众多的艺术门类中,音乐艺术最具个性的地方就在于它是一门纯粹的听觉艺术。它是流动的音响,看不见,摸不着,只能依靠听觉来感知。因此,以音乐为核心的教学活动离不开聆听,它应该是音乐教学的必经之路。那么,在教学中应怎样运用聆听呢？     

聆听与鉴赏在初中音乐教学中的运用分析

音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。     

让音乐之美深入学生的心灵

音乐教育作为教育的有机组成部分,既是素质教育的基础内容,也是实施素质教育的重要手段。根据不同的音乐情境,利用各种饶有趣味的方法,让美的节奏、美的韵律、美的歌词、美的情感深入学生的心灵。让学生真正感受音乐的魅力,是每一位音乐教师最重要的任务。     

聆听:音乐教学的必经之路

《音乐课程标准》提倡引导学生完整地欣赏音乐,聆听音乐。在众多的艺术门类中,音乐艺术最具个性的地方就在于它是一门纯粹的听觉艺术。它是流动的音响,看不见,摸不着,只能依靠听觉来感知。因此,以音乐为核心     

让孩子学会倾听音乐

文章就现今小学音乐课堂“不重视倾听音乐”的现象提出自己的看法，并围绕让孩子学会倾听“音乐的语言”，从“听什么”和“怎样听”这两方面提出了建议和对策。     

谈聆听在音乐教学中的作用

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在中学音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。     

音乐开启心灵之窗——论课堂音乐教学如何深入学生心灵

《音乐新课程标准》指出"以审美体验为核心,以学生为主体,引导学生主动参与",即强调了学生的主体性位置以及核心教学目标是培养学生对音乐的兴趣,增强他们的内心体验。然而,传统的教学模式枯燥单一、缺乏艺术性,学生缺乏学习主动性,更谈不上让音乐深入他们的心灵了。我们总是喜欢设置框架,希望学生按照你的设计思路来学习。可是细想不禁愕然,艺术本是自由的,哪能划定框架呢?我认为教学面对的是每一位学生,要激发他们创造的灵感,使他们能够得到情感体验,与自己的心灵产生共鸣。在新课程理念的指导下,我通过教学的不断探索研究,有了一些心得体会,下面我将结合具体的案例谈一谈。     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

怎样引导学生聆听音乐

音乐是声音的艺术,也是时间的艺术。这两个特征决定了音乐欣赏教学应始终以＂聆听＂为主。聆听,可以使学生最直接地接触、认识、熟悉、积累音乐语言,为深度感知音律之美打下坚实的基础。那么,在音乐欣赏课中,如何遵循学生心理发展规律,科学地引导学生聆听呢？     

用音乐点亮学生的心灵之灯

点亮学生的心灵之灯,让音乐走进学生的内心深处,去给他们幼小的心灵带来光明,这是小学音乐教学的主要目标。在实际的教学过程中,教师可以充分地调动学生的学习热情,从而使学生内心的不良的心理倾向得以纠正;用音乐中潜藏着的情感去改变学生的生活态度;为其构建音乐画面,从而使学生在形象化的音乐中去感受美好。     

让音乐与孩子的心灵靠得近一些

小学音乐教育旨在使学生从小受到音乐熏陶,初步形成良好的音乐素养和审美能力。而审美能力的形成离不开情感体验,这就要求教师充分发挥情感共鸣在音乐教学中的作用,让学生在主动、有趣的学习活动中获得丰富的情感体验,在潜移默化中培养学生对音乐的鉴赏能力,让音乐走进学生的心灵。如何发挥情感共鸣在音乐教学中的作用,是值得广大音乐教师深思和研究的课题。     

提高聆听效率 凸现音乐魅力

新课改几年,以前单一的音乐课变得更有趣味、更贴近学生的生活,音乐课堂也变得丰富多彩,但繁华之后也看到,许多热闹的音乐课堂因为忽视了聆听而使音乐性大大降低。新课标指出：“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,虚贯穿于音乐教学的全部活动中。”     

聆听——开启音乐欣赏之门

音乐欣赏是初中音乐教学的一个重要环节,主要是指教师根据具体的音乐作品,引导学生通过聆听、观赏等多种方式来感悟音乐作品的内涵,从而使精神放松、心情愉悦。其中,音乐欣赏最主要的方法是聆听,因而音乐教师要切实让聆听走入初中音乐欣赏课堂。就初中音乐欣赏中的聆听这一学习方法做简单探究。