聆听：音乐教学的必经之路

《音乐课程标准》提倡引导学生完整地欣赏音乐,聆听音乐。在众多的艺术门类中,音乐艺术最具个性的地方就在于它是一门纯粹的听觉艺术。它是流动的音响,看不见,摸不着,只能依靠听觉来感知。因此,以音乐为核心的教学活动离不开聆听,它应该是音乐教学的必经之路。那么,在教学中应怎样运用聆听呢？     

聆听 音乐教学的必要途径

德国音乐家舒曼说：＂音乐教育,听觉才是最重要的事情。＂《音乐课程标准》中也明确指出：＂音乐是听觉艺术,听觉体验是学生的基础,发展学生的听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。＂     

聆听与鉴赏在初中音乐教学中的运用分析

音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。     

谈聆听在音乐教学中的作用

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在中学音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。     

小心，别丢了学生的耳朵——听觉在歌曲教学中的重要地位

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中．教师要利用学生自己的“耳朵”，巧妙地引导学生“听”，以“听”带动学生的思维、想像和创造力，发挥音乐教育的特殊功能。     

让孩子用聆听触摸音乐——谈音乐课堂如何实施有效聆听

音乐是听觉的艺术,发展学生的音乐听觉应贯穿于整个音乐教学活动中。针对课堂中的无效聆听现象,我们教育工作者应采取手段让学生进行有效聆听,本文从欣赏、歌唱、器乐课三方面谈了如何在课堂上进行有效聆听之切实可行的策略。     

怎样引导学生聆听音乐

音乐是声音的艺术,也是时间的艺术。这两个特征决定了音乐欣赏教学应始终以＂聆听＂为主。聆听,可以使学生最直接地接触、认识、熟悉、积累音乐语言,为深度感知音律之美打下坚实的基础。那么,在音乐欣赏课中,如何遵循学生心理发展规律,科学地引导学生聆听呢？     

音乐欣赏时教师如何“描述音乐”

关于学生进行音乐体验，参与音乐创作时，教师应怎样引导学生，争议颇多。在传统音乐学习中教师总是过分强调对音乐的描述，喜欢包办学生的思维。笔者认为，在现代音乐教学理念中，我们教师在教学中不应一味按照自己的理解去要求学生如此诠释音乐作品，而应鼓励他们大胆去设想曲作者所要表达的作品内涵；必须调整好自己的角色，引导学生从多方面、多角度挖掘作品的深度、广度、发现美。同时通过对音乐相关内容的适度描述，使学生在音乐描述的前提下，感悟音乐形象，培养学生能听、会听、创造性听的能力。     

提高聆听效率 凸现音乐魅力

新课改几年,以前单一的音乐课变得更有趣味、更贴近学生的生活,音乐课堂也变得丰富多彩,但繁华之后也看到,许多热闹的音乐课堂因为忽视了聆听而使音乐性大大降低。新课标指出：“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,虚贯穿于音乐教学的全部活动中。”     

多角度地聆听，实现学生音乐听觉感知

音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，其重要性是显而易见的。然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征。这种讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受…     

心灵聆听 音乐之声

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音：“音乐欣赏怎么教？”,“为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,漫不经心？”音乐欣赏难道真的是如此令孩子们生厌？音乐欣赏课“有形”而“无神”,孩子们的心也离音乐越来越远。其实,同样都是“听”,“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动。如何“听”,听得“如何”,是音乐欣赏课的目标,所以音乐欣赏课需要引导孩子用心“听”,即用心去感知。     

聆听,让音乐更快乐

正《音乐课程标准》指出:音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部教学活动中。我们一方面可以从聆听音乐中开阔视野,获得美好的享受,另一方面可以提高艺术鉴别能力、增强记忆能力与艺术审美评价能力。学生只有在聆听的环境中展开想象、分析,才能更加主动地、有效地参与音乐,达到提高个体欣赏能力的目的。     

小学音乐教学中聆听的技巧

一、有效聆听——熟悉新歌旋律学唱前聆听,是新歌教唱的必经环节,或教师范唱,或听音响,目的是使学生熟悉新歌旋律,并对之产生初步的情感体验。聆听时,教师应要求学生养成初听歌曲的良好习惯,即要"静听"。聆听新歌的次数由教师掌握,可根据歌曲的难易程度及学生的接受水平来决定。值得注意的是,重复聆听歌曲时,教师切忌停留在"单纯重复"的阶段,而应逐步提高聆听要求,各次     

浅析音乐教学中的音乐欣赏

音乐欣赏教学是一种对具体音乐作品的聆听及通过其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏首要特征要“听”。传统的音乐教学中,人们只注重课堂中的音乐知识的传授和技能、技巧的机械训练,而忽略了学生审美情趣的培养,这使得学生感到学音乐枯燥无味．要使学生真正喜欢音乐课,提高审美能力,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,遵循听觉艺术的感知规律。提供恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容营造良好的音乐氛围,运用多样的听觉方法,让学生在听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。以下为作者在这方面的一点体会,供同学们参考。     

小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究

一、有效性音乐活动的价值体现音乐欣赏对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。以音乐活动为载体的有效性欣赏教学,能较快地提高学生的鉴赏力和表现力。同时学生参与各项音乐活动能够有效地培养学生的思维、想象能力和开拓、创新的精神;能充分挖掘大脑的潜力,全面开发智能。     

情感体验——开启音乐大门的钥匙

作为一名音乐教师,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐,使他们的情感得到释放并引起共鸣,从而真正喜爱、理解音乐。针对这一点,在平时的音乐教学中,我是采用以下方法引导学生进行情感体验的。     

浅析音乐课堂中的有效聆听

众所周知，音乐是听觉艺术，听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。因此，人类的本能——聆听不仅成为音乐教育主要的审美活动之一，还是其中重要的教学方法。在日益追求有效课堂的今天，如何在音乐课堂中追求有效的聆听呢？     

音乐体验教学模式的建构与应用

现阶段,出现在小学音乐课堂上的教学模式主要有三大类近十种具体教学模式。情感类:体验模式、陶冶模式;行为类:模仿模式、辅助模式;认知类:知道模式、发现模式、接受模式等。体验教学模式是小学音乐课堂教学中最重要的模式之一,它以学生主动参与直接体验音乐活     

音乐教学中对有效倾听的培养

前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少。作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键。作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深。音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻。培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务。     

对音乐教学的几点认识

新课程标准指出,音乐教学的任务应当面向全体学生,充分发挥音乐艺术特有的魅力,特别是通过音乐欣赏教学,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对社会、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和美好未来的向往与追求。