音乐与绘画的融合教学

音乐与绘画都有其各自特点,它们彼此联系、相互影响着。音乐是听觉艺术主要以情感为主要特征,绘画是视觉艺术主要以造型为主要特征。两者相通之处都要创造情境交融的意境。教学中如何把听觉与视觉融为一体,使学生入情入境去感悟音乐与绘画的情和境,寓学习与快乐之中呢？     

新课程标准下小学生欣赏课教学方法初探

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切时间都需要依赖于听觉,听是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征也决定了感受与欣赏在音乐教学中的地位。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事,音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则。     

谈音乐教学中的视听结合

音乐是一种听觉艺术,其塑造的形象相对于文字、绘画来说,是非常抽象、模糊的。有调查表明,儿童在成长期间,对音乐和绘画的学习兴趣随着学习时间延续是不一样的:音乐呈急剧下降曲线,而绘画则是保持或略有下降。如何通过以视觉和听觉学习的有机结合来使学生对音乐学习保持良好的兴趣、提高音乐教学效果,是现代中小学音乐教     

共性与个性——音乐与美术互补教学法初探

音乐与绘画是两种不同的艺术形态,音乐是时间的、听觉的艺术,绘画则是空间的、视觉的艺术。本文尝试从分析音乐与美术的个性与共性,进而探讨音乐与美术互补教学法的方式、方法、效果等同题。     

音乐教学要注重听赏作用的培养

音乐是听觉的艺术,也必须有高水准的灵敏的耳朵,才能有效地去感受和理解音乐。因此听觉能力的培养是音乐教育的主要目标之一。而歌曲教学是音乐教育中不可忽视的部分,它是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在歌曲教学中强调音乐的听赏作用,注重以“情”感人、以“美”育人,让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上来进一步表现音乐,是音乐教育要达到的教学目标。     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术,但音乐中包含了丰富的绘画语言,音乐与绘画具有"同理相生性".本文探讨了音乐中的绘画性语言,介绍了与绘画有关的音乐作品,总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段,对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义.     

浅谈音乐艺术与绘画艺术审美特征的异同

音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。     

音乐艺术在审美教育中的价值体现

音乐隶属于艺术,音乐艺术是人类艺术品中最璀璨的艺术,其对人类的影响是巨大的,通过听觉直达心灵,以其特有的艺术魅力,丰富人类的感觉,提高人的审美敏感,塑造人的高雅气质,提高音乐修养,增强音乐美的感受,是构成人的精神和人格不可或缺的。提高音乐艺术修养,与人们对文化艺术的审美与把握是密切相关的。一、何谓音乐艺术1.音乐是以声音为媒介,以时间为存在方式并诉诸于听觉的艺术,由于欣赏音乐必须通过听觉来完成,它不像绘画艺术与雕塑艺术那样,能够直接描绘造型,既不能提供空间的视觉形象,也不能说明概念和思想,但音乐却是擅长表达人的情感…     

音乐中的绘画语言

音乐是听觉艺术，但音乐中包含了丰富的绘画语言，音乐与绘画具有“同理相生性”。本文探讨了音乐中的绘画性语言，介绍了与绘画有关的音乐作品，总结了音乐表现画面和视觉形象的几种手段，对于增进欣赏中对于艺术语言的理解有很强的指导意义。     

浅谈如何进行音乐欣赏

正音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。《音乐课程标准》指出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一     

音乐赏析中的具象理解

一、音乐形象的特征 音乐是听觉的艺术,音乐的形象是通过艺术创作者创造的乐音所形成的音流在一定时间内体现出来并直接作用于人的听觉器官,欣赏者通过感受、体验、理解,由浅入深,情理合一的审美把握。任何艺术的特殊性,都是由它的物质媒介的性质所决定的。如文学的物质媒介是语言文字;绘画的物质媒介是色彩和线条;建筑的媒介是砖、瓦、木、石等。而音乐的物质媒介是人创造的音响,这是音乐特殊性的根源。因为媒介是音响,它只能诉诸于人的听觉。因此,音乐不     

让学生享受音乐美

音乐以其独特的方式方法以情感人、以情育人,音乐是对学生进行审美教育的一种非常重要的途径。然而,传统的音乐课堂教育教学方式很难激起学生的审美情感,主要是因为我们很多音乐教师在组织课堂教学时,习惯于按部就班,注重从乐谱和音符入手展开教学,着眼于音程和和弦的听觉训练等。     

返朴归真,展现听觉艺术的魅力——《春来了》教学案例

教学背景: 音乐是声音的艺术、听觉的艺术,它通过流动的音响,陶冶人们的情操,使人得到美的愉悦与享受。音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。如何在我们的音乐课堂教学中发展学生的音乐听觉,让学生在聆听音乐的过程中得到情感的体验与感悟呢?我们开展了一次题为《春来了》的探讨课,力求创设丰富的情景,以听觉为先导,让学生在听中学、听中思、听中做、听中创,充分感受听觉艺术的迷人魅力。     

让经典音乐成为孩子心中的永恒

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要     

务实聆听构建魅力音乐课堂

音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力.     

联觉在小学音乐课堂中的运用

音乐是听觉的艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐,同时,由于音乐艺术具有时间性、表演性和情感性等特征,因此,在学生学习音乐的过程中,需要将声觉、动觉、视觉、触觉有机结合起来,才能有效提高学生的音乐欣赏和表现能力。     

谈减三和弦与属七和弦的听辨技巧

音乐听觉训练是视唱练耳教学中的重要环节,是以提高学生音乐素质、发展音乐记忆、培养创造意识为主要目的的训练方式。和弦的听辨训练是音乐听觉训练的重要环节,是组织学生听觉从横向序列之外建立起纵向序列的过程;是培养学生音乐记忆力、音乐感知力、多声音乐思维能力的前提     

培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

在听觉感知中体验音乐情感

音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融.     

研究听觉艺术教育培养学生音乐才能

听觉艺术,教育作为门类艺术教育基本形式之一,是以听觉艺术为媒介而实施的教育。听觉艺术是凭借听觉感官及其相应的媒介手段传达和接受时间意象的艺术。听觉艺术教育所使用的媒介,主要就是音乐艺术。听觉艺术教育的功能主要有听觉意象感受力与创作力的培养;审美情感的培养,心灵的陶冶;凝聚力的培育,斗志的唤起。