一百份歌词

"流行音乐天王"周杰伦的御用词人、曾创作了风靡海内外的<青花瓷>等歌词的台湾著名词人方文山,在接受访谈时讲了这样一个故事.     

试论方文山与许嵩中国风歌词的异同

歌词作为一种别样的语言艺术,借由乐谱广为流传,已然成为大众不可缺少的消遣方式。随着时代风气和社会潮流的发展,"中国风"歌曲如雨后春笋般涌出。这既是时代风潮的驱使,也是词人心境和情感的影射。"词圣"方文山凭借其具有古典情韵的"中国风"歌曲成为歌坛"中国风"词人的中坚力量,而后起之秀许嵩亦用自创自唱的"中国风"歌曲展现了其深厚实力。本文将就二人的"中国风"歌曲进行比较,研究他们歌词的异同。     

“乱”与“乱曰”

正据《中国音乐词典》的定义:"‘乱’是中国古代音乐中的一种曲式术语。在琴曲中称为‘乱声’‘契声’。春秋战国以来的歌曲、乐舞,以及汉、魏相合大曲中,均有‘乱’的歌词实例。"~([1](P24))这就说明"乱"不仅与音乐有关,而且有相对应的歌词存在,即"乱曰"。尽管中国早期文化具有诗、乐、舞三位一体的特征,但为了更好地理解"乱"之内涵,下面将其分开进行详细分述。《乐记》:"《武》乱皆坐,周、召之治也。"《武》乃《诗经·周颂·大武乐章》中的一篇,至于处在     

词中诗画 笔底烟花——从修辞、语法、意境方面谈方文山的歌词创作

歌词作为一种特殊的文体,特殊性在于它是与音乐相结合的艺术,并伴随着歌曲的流行而在受众中广泛传播。方文山被称作华语流行乐坛第一词人,他的创作在"诗"和"歌"间游刃有余,如他自己所说,他是以"作诗"的方式作歌词。他的创作形式多样,内容丰富。本文分别从修辞方法的灵活运用、语法手段的创新求变以及意境的独特构建上来分析方文山歌词的特点。     

歌词要将艺术挺在前面

写词人,大多会对这个行当有一种天然的亲近感和"满足感".因为歌词,我们有了思想的高度、艺术的深度、情感的温度;因为有了歌词,我们有了作曲的知己、演唱的知音、作品的知名.多少人因为喜爱歌唱,熟悉了歌曲,知道了歌词,从而也对写词人高看一眼.     

再谈东坡"乐府、歌词、楚词"及其他——兼答田苗女士

东坡词源于多元化的音乐文化背景.东坡的词学观和"东坡体"的独特体征,决定了东坡"新词"的独立地位.乐府是词,歌词是词,楚词是词,长短句是词,这种观点自然有点绝对化.具体词人要具体分析.东坡的乐府是词,东坡的歌词是词,东坡的楚词是词,东坡"新词"长短句也是词毫无疑义.但东坡"新词"是诗也是词,是"诗化"词,诗中词.     

丰富多彩,独特张扬——论欧阳修词之题材

词至唐末五代被定格为"艳科",然而,北宋词坛上的重要词人欧阳修,突破"艳科"藩篱,率意表现自己的性情怀抱,题材丰富多彩。表现在:公开讴歌男女情爱,塑造了一系列性格各异、鲜明典型的女性形象;抒发了人生不得意的牢骚不平,塑造了极富个性特征的自我形象;描写自然景色,展现了词人生活的乐观态度;较早地将咏古咏史题材引入歌词,深寓褒贬感情于中;描绘都市的繁荣景象。从这一生活侧面可以看到词人不同流俗、我行我素、独特张扬的个性。     

论北宋前期词新题材的主体性

北宋前期词人新题材的开发主要指咏物词、感怀词、和哲理词。这些歌词的主体性逐渐增强。咏物词的价值在于为该类词的艺术发展开辟道路，寿词的意义更在于词史上的传承作用。羁旅行役、感怀、酬唱等歌词为主体情志的抒发开辟了更为广阔的艺术空间。前期某些词作表现了词人对自身生存状态的关怀以及生命本体的思考，使歌词具有了议论化和理性的思致。     

锐话题

流行曲歌词堪比《诗经》 香港浸会大学教授朱耀华建议香港将流行曲歌词纳入中学教科书,他曾著有《香港歌词导赏》一书,分析了不同年代的流行歌词．让读者大开眼界。“《诗经》、乐府至宋词元曲．就是一部中国歌词史。”     

香港流行音乐评论

九十年代起,音乐发展迅速,逐渐成为大众文化。香港是亚洲华语歌曲的创作中心,富有特色的流行歌曲盛播于亚洲各地。由此可见,香港于亚洲乐坛的地位是不容置疑的。此外,香港的歌曲多元化,从民歌、摇滚、清新小品,到近期火热的R&B和Rap,都有其独到之处。但是否从起步至今,香港的流行音乐都具教化作用? 八十年代末,九十年代初的流行音乐多以民歌为主。民歌的曲调清新,歌词取材广阔,很生活化。每首作品的创新度高,作曲人不模仿、不抄袭,填词人敢于在伤口中直抒对社会的一番感受。歌词的味道不俗,内容健康,字里行间充满文学气息,即使是"口语化"的歌词,亦有艺术的理由。     

宋词中的落花意象及其对当代歌词的影响

宋词中有很多写到落花的词。落花意象以其“伤春”与“伤逝”的凄美之情触动人心,它们寄寓了词人不同的人生际遇、人生态度和追求。男性词人从男性角度看落花、男性词人以女性角度看落花、女性词人从女性角度看落花,使得宋词中落花意象具有不同的情感内涵。此外,宋词中落花意象还影响到当代流行歌词的创作。     

乱世情怀渐入词——王建时期的西蜀词

王建统治的２０多年,是西蜀词发展的关键时期。词乐词调的不断丰富、创作环境和词人心态的日益成熟、词人与歌词数量的逐步增加以及“花间词风”的基本确立,都标志着西蜀词创作已取得了超乎前人的艺术成就。而西蜀词初兴的历史文化契机,并非如前人所说是在西蜀君臣醉生梦死的淫侈中,而是唐末五代初持久的战乱为歌词创作在蜀中的发展创造了独特的历史机遇     

《百花残》

正歌曲:《百花残》作词:崔恕作曲:陈诗牧/崔子格演唱者:崔子格《百花残》是古装大戏《秦时丽人明月心》的插曲,由金牌词人崔恕作词,崔子格和陈诗牧共同作曲。细腻伤感的歌词加之缓慢悲伤的旋律,引起许多听众的     

《忘记》歌词欣赏

流行歌词的鉴赏,如果少了"当代柳永"——林夕的作品,怎么着也是种缺憾.柳永是北宋著名词人,与苏轼、辛弃疾、李清照并称"北宋四大家".到目前为止,华语乐坛恐怕还没有谁敢称是"当代辛弃疾""现代李清照",哪怕在文坛上,敢以"苏轼""李白"自诩并能服众的,目前尚未有所闻.     

姜夔作品的音乐美

南宋词人姜夔,为我们留下了具有高度艺术性的南宋歌曲,姜白石自度曲的最大价值就是声音、歌词和曲调能达到高度的完美统一,声音通过曲调把情传达出去,歌词又是为声音服务的,这在古代是很少见的.     

苏慧伦歌词里面有脏话

苏慧伦前段时间的专辑在香港推出后,由于专辑中有一首歌中出现不妥的歌词而遭到禁播。由于苏慧伦的一《懒人日记》歌词中以前《柠檬树》、《鸭子》、《傻瓜》让苏慧伦有了成功的变身三部曲。前不久,她推出专辑《懒人日记》,其中那首同名主打歌的歌词中第一句就是"粗话",在台湾还一度成     

古诗词传统的承传与现代转化——浅析方文山歌词的开拓价值

中国当代词人方文山,其歌词在意象、意境、韵律和辞藻上继承了古典诗词的传统,又通过蒙太奇的艺术手法、＂以旧换新＂的题材和现代口语的叙述对古典诗词传统进行了全新的改造。他的作品拓展了传统歌词的领域,运用了创新的艺术手法,将古典诗词元素注入现代歌词,用现代的手法和思维对古典诗词传统进行了现代转化。本文旨在通过方文山歌词对古诗词传统的承传与现代转化来探讨其开拓价值。     

见证香港精神

即便没有《老港正传》,很多人也已经认识赵良骏。这位著名的香港导演,以其一贯的"电影风格"为人所熟知。关注香港、记录香港是他的电影的"主旋律"。在《老港正传》之前,赵良骏还曾拍过《金鸡》《麦兜故事》等反映香港人生活的影片,获得过许多电影大奖。从《金鸡》《麦兜故事》到《老港正传》,赵良骏想要用镜头——     

从两个“问题”看词人独具匠心的思想表达——《念奴娇·赤壁怀古》内容的特殊化处理

<正>《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼词中具有豪放风格的代表作。词作借写自然之景(赤鼻矶壮景)、古人之事(周瑜、赤壁之战)来表达词人的人生之感(人生如梦),是传世之经典名篇。然而,在全面把握词作内容的基础上,仔细推敲词句时发现,词作存在两个有悖史实的"问题"。这两个"问题"的出现,是词人无意疏漏,还是有意为之?通过仔细分析这两个问题,把握词人的生平遭遇,走进词人的思想和情感世界,或许可以找寻最终的答案。一、两个"问题"的提出     

词中诗画 笔底烟花——从修辞、语法、意境方面谈方文山的歌词创作

歌词作为一种特殊的文体,特殊性在于它是与音乐相结合的艺术,并伴随着歌曲的流行而在受众中广泛传播。方文山被称作华语流行乐坛第一词人,他的创作在＂诗＂和＂歌＂间游刃有余,如他自己所说,他是以＂作诗＂的方式作歌词。他的创作形式多样,内容丰富。本文分别从修辞方法的灵活运用、语法手段的创新求变以及意境的独特构建上来分析方文山歌词的特点。