浅析莫扎特奏鸣曲K.576第一乐章

沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特(1756-1791)的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位,他的音乐深处隐藏着一种令人心怀敬畏的感情。本文通过对莫扎特奏鸣曲K.576第一乐章(莫扎特的最后一部钢琴奏鸣曲)的剖析,最终可以把莫扎特晚期对封建贵族的那种叛逆的情感强烈地表现出来。     

朗诵中重音与顿连在歌唱中的迁移

歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律一般都是在歌词的基础上产生(当然也有例外,如填词歌曲),而歌词能直接、准确地传递着情感和思想感受。这是其它任何音乐艺术形式都不能与之相比的。语言是人类互相交流思想感情的特殊工具之一。歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、人声和音乐于一体的声乐艺术。歌词是无声的,歌唱却是有声的。如何使歌唱者最快、最准确地领会和表达出歌词所蕴涵的内容和感情?最有效的方式之一就是将歌词有声化,即朗诵。     

朗诵中重音与顿连在歌唱中的迁移

歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律一般都是在歌词的基础上产生（当然也有例外，如填词歌曲），而歌词能直接、准确地传递着情感和思想感受。这是其它任何音乐艺术形式都不能与之相比的。语言是人类互相交流思想感情的特殊工具之一。歌唱则是表现人们思想感情，综合了语言、人声和音乐于一体的声乐艺术。歌词是无声的，歌唱却是有声的。如何使歌唱者最快、最准确地领会和表达出歌词所蕴涵的内容和感情？最有效的方式之一就是将歌词有声化，即朗诵。[第一段]     

浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧

将中国传统器乐曲改编为钢琴作品,是在过去的近一个世纪里中西音乐文化交流融合过程当中尤为重要的一种艺术努力,由此先后产生了一大批由中国传统器乐曲改编创作的钢琴曲目。其中被民族器乐化了的钢琴音乐语言,是此类改编钢琴曲的重要艺术特色之一。本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》民族化的演奏技巧出发,深入地探讨与研究其演奏的艺术特色与独特的弹奏技巧要求。     

先唐文学中的乐舞形象——以《诗经》《楚辞》、汉魏六朝诗赋为例

音乐和舞蹈最先是作为文学意象出现在《诗经》里的。诗经里不少有关宴飨、祭祀的诗歌都有关于乐舞场景的描写,这些作品反映两周时期贵族阶层的生活画面。《楚辞》有关祭神歌辞的作品对乐舞场面的描写更多。汉代乐舞艺术蓬勃发展,乐舞百戏在宫廷民间广泛流传,国家还专门设立乐府作为管理音乐的机构,更进一步推动乐舞艺术的发展。汉赋中出现音乐赋这一崭新的题材。汉魏六朝时期的音乐赋不仅篇目众多、创作规模较大,而且这些音乐赋所咏之音乐题材,包括咏乐器、咏歌、咏舞、咏乐人等,这在很大程度上奠定了此后音乐诗歌的创作方向。     

涓涓清溪浩浩沧海--浅析巴赫的复调音乐

巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.     

试论钢琴教学与素质教育

试论钢琴教学与素质教育郑州市中原区百花路艺术小学关琰琰音乐一直被喻为人类表达情感的“世界语”。它不分年龄、国籍地沟通了人与人之间的感情，它打开了通向人们形象思维和创造性思维的“窗口”。幼儿从小学习某种乐器，不仅会使他较快地找到打开这扇“窗口”的钥匙，...     

在理解中提高钢琴的演奏技能

音乐是艺术学科中的特殊种类。绘画艺术用具体的形象表现人们的情感,文学、戏剧、电影等艺术可以用语言表达丰富的社会内容和思想内涵,音乐则是运用有组织的音符产生声音这一特殊艺术形式,在一定的时间里构成艺术形象,表达人们的思想感情,反映社会生活。由于音乐艺术具有区别于其它艺术的特殊性和抽象性,因而决定了音乐教育的难度。钢琴演奏教学具有音乐教育抽象性强的特点,而传统的钢琴教学方法因不能有效地解决钢琴教学中抽象性的难点,造成教学工作的困难。完善原有的教学方法,     

钢琴教学中兴趣的培养

钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，能表达出人类最为细致的心理活动和感情波动。因而，学钢琴成为众多想踏人音乐大门的儿童学习的首选。由于儿童的天性决定着他们对自己感兴趣的事物更具有自觉性和主动性，因此，他们一旦对钢琴学习产生兴趣，开始一段时间都能主动坚持，但基础阶段枯燥的练习又会让多数孩子半途而废，因此，在儿童钢琴教学中，教师应激发、     

民间艺术与文人士大夫艺术

人类的艺术史早已证明,劳动人民的艺术是一切上层化艺术的肥沃土壤与丰富的宝库,即从宫廷贵族艺术、宗教艺术、士大夫人艺术、市民艺术到现代、当代专业艺术,无一不是劳动创造或受劳动人民创造的艺术源泉的滋润而产生出来的。在中国美术史上,要在民间艺术与精英艺术之间划一条泾渭分明的界线,几乎是不可能的。     

试论钢琴音乐的艺术感染力

钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。     

梦想跟手指一起跳动

鼓浪屿是个只有1.78平方公里,约2万常住人口的小岛,平均每2户人家就有1架钢琴,钢琴密度居全国之冠.那里音乐基础雄厚,音乐人才辈出,产生了殷承宗、许斐平、陈佐煌等许多著名音乐家,被誉为"钢琴之岛"、"音乐家的摇篮".岛上有全国唯一的钢琴博物馆,里面陈列着80多架名贵的古钢琴.漫步在琴岛的小街上,不时会有优雅的琴声飘来.在这样一个空气里都弥漫着音乐的小岛上,很多孩子的梦想自然都和音乐有关.     

清商乐——汉族俗乐发展的一次高潮

清商乐是汉族俗乐发展到魏晋南北朝时最为重要的音乐形式,由于受到魏氏三祖及两晋、南北朝宫廷贵族的重视而得以产生、发展与繁荣,其艺术表现力也因为南北音乐文化的大融合而大为增强.本文对清商乐的产生、发展与繁荣以及音乐特点、歌词内容等方面作了简要阐述.     

巧写作文评语 寓教育于无痕

传统的作文评语常从以下几方面人手：立意、结构、语言、表达方式等，这种程式化的评语，多理智的评述，少感情的注人，往往令学生望而生厌。收效甚微。其实作文评语是师生间推心置腹的交谈，是师生间心灵沟通的桥梁。教育心理学表明，沟通越成功，它的教学效果就越好。语文教师的首要任务是培养学生热爱语文的情感。激发其写作欲望。正如法国教育家第斯多惠所说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这种饱含着情感的激励、唤醒、鼓舞，对于每一位学生都是有价值的。都会对他们产生令人欢喜的力量。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程.一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值.为此,＂演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力＂.这里所说的＂内部音乐构造＂就是指一首作品的曲式结构.     

德彪西印象派钢琴音乐与中国文化审美契合及融合运用

法国音乐家德彪西的钢琴音乐审美内涵从调式、和声、节奏旋律、演奏技巧等方面与中国文化具有审美共通性,这种内涵、表象使中国学习者可以从深层次了解德彪西钢琴音乐,其音乐意境、音乐形象的神韵及音乐风格,均近似于中国艺术的境象与审美,造就了中西合璧的中国钢琴艺术风格。     

你不知道的事

为什么凡尔赛宫没有厕所?凡尔赛宫是法国路易王朝最具代表性的建筑。但是宫殿里没有厕所,而王妃、贵族以及有身份的女人们都是在一个从屋顶上吊下来的放在筐里的尿缸上方便,然后贵族们就把尿缸里的大小便洒在宫廷庭院里,据说庭院的草因此     

浅析初中音乐教学中学生情感素质的培养

音乐本身就是为了表达情感而产生的,音乐的创作者就是利用每一个音符来写出自己内心的感受,然后将自己充满感情的内心表达出来。可以说,音乐事实上就是关于情感的艺术。音乐的教学就是为了让学生具有审美的能力,能够去欣赏音乐这种艺术,去感受音乐中所蕴含的人的情绪、情感。这种蕴含在音乐作品之中的情绪、情感实际上就是音乐的灵魂,因此,在初中音乐的教学之中,我们的音乐教师需要把握好这一原则,在课堂中需要特别注意引导学生对于音乐的情感体验,要将学生培养成一个具有音乐鉴赏力的人。本文着重探讨在初中的音乐教学活动之中,就如何培养学生的情感素质提出一些建议。     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

欧洲古钢琴音乐的起源,早在十七世纪以前,受到中世纪弓弦尔器的影响而发展建设起来。在中世纪欧洲的乐器就确立了弓弦乐器为主。当时的一种乐器叫洛塔琴,它是一种拨弦乐器,又是弓弦乐器。第二种乐器是维沃尔,这种乐器是法国游吟歌手的弦乐器。维沃尔是小提琴的前身。弓弦乐器的演奏如歌的旋律,感人极深,被人喜爱。它大大地促进了乐器音乐的独立的发展。在十六世纪到十八世纪之间,音乐文化是在文艺复兴时期人文主义的进步倾向的基础上发展起来的。当时音乐文化非常丰富多彩,人文主义世界观,为艺术发展创造了非常自由的条件。音乐的主题,形象…     

VINTAGE乐器声音的魅力——以巴洛克时期流行的古钢琴为例

vintage在乐器里特指有历史的比较稀有的名琴。现在的乐器在用材上大多数不如老琴,凡是对音色、对感觉有追求的乐手都喜欢年代较为久远的乐器。本文以巴洛克时代流行的键盘乐器古钢琴为例,深入探讨古钢琴的发声原理和声音特色,以期丰富钢琴艺术研究并进一步推广钢琴音乐艺术。