浅谈新媒体艺术的空间语言

新媒体艺术是一种以数字技术为媒介的艺术形式。随着多媒体技术的发展,新媒体艺术已渗透到人们的生活中。空间作为人类把握世界最基本的要素之一,对于任何一种艺术形式的表现都十分重要。本文主要从虚拟空间、现实空间、虚拟现实来阐述新媒体艺术与空间的关系和意义。     

扎根沃土,魂兮归来——中国电影“大片”的文化批评

中国大片通过对票房的拉动,为中国电影的产业化生存提供了一条可能的选择,盘活了整个电影市场。但就目前的中国大片来说,还存在疏离现实、人文关怀缺失、美学观念媚俗等艺术品质和文化观念上的不足,这与中国电影打造文化品牌、塑造中国文化形象、构建文化软实力的要求相比无疑还有相当的距离。     

《美学的困境与超越》:美学理论的尊严与魅力

周宪教授的《美学的困境与超越》一书以审美理想主义和政治实用主义之间的紧张为立足点,强调美学对现实的思考功能,要求美学关切涉及人类社会和文化发展的远大目标和未来可能性,呼吁对审美的回归,展示了美学切入艺术理论的特性,也践行他自己所提出的美学的比较文献学研究。     

大戏剧:作为视听艺术的电视剧发展观--访中国传媒大学博士生导师周华斌教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之六.立足于视听艺术的本体,周华斌教授在影视剧艺术本体和载体、影视合流、视听艺术的媒介特性和艺术个性等不同层面对"大戏剧"这一戏剧美学观念展开了全面的分析,阐述了包括影视剧艺术在内的"大戏剧"观念所具有的理论价值和实践意义.     

杜尚之后的康德疑难与迪弗的美学重构

面对“美的艺术”为“一般艺术”所取代的艺术现实,迪弗将鉴赏判断更新为艺术判断,并据此对康德美学进行了重构。基于情感的艺术判断和鉴赏判断一样,属于审美判断,其对无概念普遍同意的要求导致了艺术的二律背反。迪弗参照康德鉴赏判断二律背反的解决方案,将“概念”重置为“理念”,并将概念艺术重释为“理念艺术”,化解了艺术判断的二律背反。艺术理念和共通感理念因此构成了艺术判断的先验基础,并在艺术领域揭示了人类经验的可普遍条件。迪弗持守也弱化了康德美学的先验特性,对传统美学进行改造和重构,为艺术的再美学化提供了一种可能的路径。     

媒介变迁与艺术困境——从无声电影到有声电影

本文以从无声电影到有声电影为例，分析了媒介变迁所造成的艺术空间（潜力）、艺术家的艺术自觉以及受众审美等方面的困境。     

身体美学视野下的动画艺术——以《机器人总动员》为例

舒斯特曼提出的身体美学从实用主义的角度看待身体外在与意识存在之间的关系,这种从哲学思维出发的身体美学观念更加重视对人内在心灵的关注,其在审美活动中产生着重要的指导作用。本文以《机器人总动员》为例,立足于身体美学与动画艺术之间的关系,从身体美学的思想内涵角度出发,研究分析了动画中的身体美学,从该动画中造型设计、动作设计等外在的身体美逐步探究到动画中身体意识所呈现的美感,为动画艺术创作者提供新的设计思路和审美视角。     

电视艺术美学:自由言说自己的美学时代--访中国传媒大学博士生导师高鑫教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之三.在访谈中,高鑫教授从电视艺术关学得以自由言说的历史语境出发,以史带论,勾勒了中国电视艺术理论和学理路径的构建过程,有针对性地评析电视艺术创作观念论争和流变,并就艺术和技术、创造潜能、电视化,以及艺术本质及审美价值等一些电视艺术美学的重要理论范畴阐发了其独到的学术观点.     

广告中的数字技术与艺术美感

随着数字技术的不断进步,众多商业广告大量采用数字特效,视觉冲击达到前所未有的程度,从而增强了广告效果。数字技术对广告的影响不仅在于它能更高效地完成创作,而且给广告提供了新的艺术土壤（新题材、新手段、新模式）和新的艺术观念（新思路、新内涵、新导向）,也给广告艺术创作的工作程序、表现技巧、风格语言和方法形式带来巨大的变革,从而使人们的审美观也随之发生变化。     

传媒艺术的审美属性

传媒对艺术的影响是划时代的.电子科技使传媒形成了与以往任何的艺术样式都不可同日而语的艺术形态.当代美学与日常生活有着不解之缘,"日常生活审美化"虽然体现了美学的转向,却不足以建构当代美学的内在机理,艺术作为人的审美之维还是当仁不让地应该成为美学研究的主要角色.传媒艺术作为当代艺术的整合性概念,是在与传统艺术相对举意义上提出来的,它为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验.传媒艺术固然包括了传统艺术的内容,但是传媒艺术的时代性特征,又是我们探讨新的审美方式的逻辑起点.在传统艺术中,艺术家的形式创造特征是显性的,欣赏者在面对艺术品的时候,所感悟到和鉴赏的首当其冲是艺术家的形式创造能力和独特的艺术风格,"形似"并非艺术家的首要追求.而传媒艺术供我们观赏的图像在运动着的时空中被摄录,又在运动着的时空中被播放,因此,就显得异常真实.与传统艺术相比,主体的形式创造因素在欣赏者面前淡化退居其后.距离感的消解,审美主体对于对象的融入,在传媒艺术的审美过程中是普遍的.传统美学主张"无利害"的审美,也就是远离欲望,传媒艺术的审美则是和欲望密切相关的.在传统艺术中,娱乐的功能只是诸多功能之一,而且决不会占有首要的位置;而在传媒艺术中,快感成为人们最主要的审美需要,娱乐提供了最为普遍、广受欢迎的快感资源.传媒与生活密切相关,但传媒不能等同于日常生活,审美在日常生活的呈现不能取代美学研究.     

讲一点真实的故事--关于电视文艺纪录片的使命与命运

中国的电视文艺类纪录片数量较少且成就不大.导致这一现象的主要原因,在于电视文艺界在传统美学和商品文化偏颇的常识体系与价值观的误导下,将人类艺术极其多样的风格种类和多元的文化功能,削减为以经济发达民族、阶层或区域人群为中心的职业舞台艺术,和单调的审美或娱乐功能.这一偏颇观念和物质利益驱动下的电视实践,正在严重损害着各民族多样而鲜活的传统艺术文化这一多功能文化生存方式,并因此无形中损害着人类的文化生存能力.因此,电视文艺纪录片的出场,就不仅仅意味着某种电视体裁的补阙或强化,而是意味着一种更为真实健康的电视传播观念的确立--而这一观念的确立,有助于使我们在诸如树立艺术传播的相对宽容的价值观,揭示"艺术"文化的本来面目及其功能价值,保护和传承宝贵的人类传统艺术资源,乃至开拓"常销"型电视艺术商品等多个方面,弥补现有电视文艺的阙失与不足.     

新媒介背景下艺术传播的特征

艺术传播就是指借助于一定的传播介质,以艺术符号、语言等传播形式,将艺术信息或作品传递给受众的过程。艺术（绘画、雕塑、建筑等）主要以表象符号为载体,物化在具体的媒介（报纸、杂志、书籍、广播、电影、电视等）上,激发和满足艺术传播受众对艺术信息的需求。     

蒙太奇在电视编辑中的运用

蒙太奇是法国建筑学上的一个名词,原意是构成、装配。后来,这一名词被俄国电影理论家借用到电影艺术中,有“组接、构成”之意。今天,蒙太奇成了影视艺术的专有名词,引伸含义是将摄影机（或摄像机）拍摄（录制）下来的一个个镜头,按照生活的逻辑和美学的原则,将它们连接起来,继续下去的意思。     

论《艺术与视知觉》所蕴含的审美价值

美学是艺术自身价值的体现,是近代西方美术史重要的理论依据.鲁道夫·阿恩海姆的《艺术与视知觉》是以知觉层面的视知觉理论为内容撰写的一部美学力作,开创性地将心理学理论应用到艺术感知中.书中提出艺术表现审美新境界、新价值,明确了视知觉形式动力在知觉层面把形式和情感统一起来这一特征,丰富了美学审美标准,为品评现代艺术作品提供了新的理论依据.     

影视艺术与美学个性化的思考

现代影视艺术是一种以配合着声音一起出现的系列活动画面所构成的声像语言系统。它既是视觉艺术,又是听觉艺术;既是时间艺术,又是空间艺术。作为一种多种门类艺术形式相结合的综合体,影视艺术具有很强的综合性。也正因为如此,使得影视艺术与美学个性化问题更加息息相关。     

新媒体艺术的观感融合——从视听走向通感体验

新媒体艺术可以称得上是一场艺术革命,因其连接性和交互性使得原来阳春白雪的艺术成为普通人可以参与的事情。科学技术的发展使得许多创意的实现成为可能,每一个有想象力和创造力的普通人都有可能拥有成为艺术家的机会。不仅如此,新媒体艺术在技术和创意的整合和创新过程中不断改变着人们的生活方式。诞生于传统艺术下的新媒体艺术在与传统艺术融合的基础上不断发展,在艺术观念、艺术形式、创作方式等方面都有极大的突破,显示出自身独特的创新性。值得一提的是,新媒体艺术改变了传统艺术的审美观感体验的模式。在传统单一视听体验的基础上进行突破,朝着综合性的多种感官体验方向发展,拓宽了当今时代人们的审美感知方式。它营造一种梦境般的场域氛围,丰富了当今时代人们的审美想象空间;把传统艺术线性独立的审美路径朝着自主介入、连接交互的模式方面转变,增强了当今时代人们参与审美体验的主体性。本文从审美观感角度入手,浅谈新媒体艺术从视听走向通感体验的华丽转变。     

新媒体动画与设计艺术传播探讨

随着新媒体的不断发展,人们对于艺术的追求越来越高,传统的艺术设计方式显然已经无法满足人们的实际需要了。近年来,在我国动画产业不断发展的影响下,人们看到了一种全新的设计艺术形式,将二者有机结合,不仅能够赋予动画更多的艺术价值,而且还能丰富设计艺术的表现形式,从而拓展了新媒体动画与设计艺术传播的空间。为此,本文针对新媒体动画与设计艺术传播进行分析和研究,阐述了具体的传播途径,希望能够为相关工作人员提供一些参考依据。     

浅论新媒体艺术的审美实现——以个展作品《cctv/监控视频系统》为例

新媒体艺术运用摄影摄像、数字技术等光学媒介、电子媒介进行创作,与传统艺术有着极大的区别。新媒体的艺术特质正在逐步被人们所接触、了解和熟悉。新媒体艺术的审美实现,包含着与都市感性经验的遇合。艺术场域的观看与被观看赋予新媒体艺术独特的审美体验,更与现实交换一种虚假真实的可能。本文将试图以新媒体艺术家章清的个展作品为例,分析新媒体艺术的审美实现问题。     

摄影作品的现实与审美意味

摄影艺术开创了以图片为媒介传递政治、经济、文化、社会、科学、艺术信息的视境，突破了图片仅仅作为审美中介的局限，使其具有现实和审美的双重话语意义。摄影符号具有现实意义。现实符号是人们理解现实世界的工具，也是进入摄影艺术世界的阶梯。     

动漫的艺术特征及其审美悖论

作为一种视觉影像艺术的动漫．“化静为动”．为人们营造了一个仿真的、虚拟的超现实主义空间。和其他视觉艺术相比．动漫具有一些更为鲜明的艺术特质．即时尚消费性、身体参与性和虚幻刺激性。