从《秦时明月》看当代中国动画的民族化进程

通过对动画民族化尝试的成功案例《秦时明月》进行深入的分析,提出适合中国动画创作发展的策略——即应当在民族传统文化语境下,结合当代审美,改变动画受众低龄化的陈旧观念.针对不同的受众群体创作出多元化的富有创新性观念的动画作品,从而有效地推动中国动画产业的民族化进程.     

看我七十二变——浅谈中国传统艺术元素在动画电影《大闹天宫》的运用

本文的重点是将动画电影《大闹天宫》中的中国传统文化元素提炼出来,从而了解当时的创作环境对动画电影的影响,更好的明白理解动画创作元素的融入。采用对比的方法找出中国传统文化元素在动画片中的运用,列举片中的情景画面进行分析。     

The Changes of Sun Wu-kong＇s Image in the Adaptation of Animation Pilgrimage to the West

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由“神”与“猴”的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。     

《西游记》动画改编中孙悟空形象的变迁

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由"神"与"猴"的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。     

论动画创作观念的差异与时代语境——《大闹天宫》与《大圣归来》对比研究

动画具有明显的时代艺术特征。比较《大闹天宫》和《大圣归来》两部国产动画电影,并结合史料文献分析,不难发现,契合时代语境进行动画创作,才有铸造优秀作品的可能,其关键之处在于动画创作者的时代眼光。创作者若想身处时代高度,理性辨析时代语境,必须具备优秀的综合素养。中国动画,迫切需要从业者素质全面升华。     

剧本视角下对当代国产动画电影的故事性探究

当今中国的动画产业蓬勃发展,以《西游记之大圣归来》为代表的动画电影,为中国动画领域赢得了前所未有的荣誉。这部"合家欢"式的动画影片的成功,使更多的人认为,国产动画应当去除低幼化。但笔者却不苟同,本文分析当今中国动画市场的发展状况、规律及需求,从而提出如何去定位国产的动画的故事题材,为动画故事剧本的创作带来实践意义。     

中外书影,动画人参考

<正>一本外国人写的手册和一本中国人编的历史动画专业的学生,有一本希望可以终生学习的书,叫《原动画基础教程:动画人的生存手册》((英)理查德?威廉姆斯编著,中国青年出版社,2006年出版),本书是动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧,是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。这是本非常实用、能够提高专业技能的书。《中国动画史研究》(孙立军主编,商务印书馆,2011年出版)这本书凝聚业内大批资深动画专家、学者的宝贵经验和建议,较为全面、翔实地回顾和总结了87年     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

被弱化的女性:中国动画对儒家女性观的表达

自中国第一部正式公映的动画电影《铁扇公主》开始,女性角色几乎是我国每一部动画中不可缺少的一份子。亦是由彼时开始,中国动画中女性角色呈现出明显"弱势"形态。不仅在角色数量上少于男性角色,而且在叙事中的重要性也往往弱于男性的主要角色。动画对于女性形象塑造直接影响到少年儿童对于性别的认识和对女性的理解,其表达的真实性、合理性是对信息有效传播的重要保证。追根溯源,这一弱势形态源自我国传统儒家女性观主导的集体无意识现象对创作产生的影响。从中国动画中女性形象被弱化的现象入手查看其对应的儒家传统女性观,以得到中国动画中女性形象的现代表达策略。这样研究的意义正是在于以策略指引正确创作观,为中国动画健康发展探寻一个可行方向。     

关于高校动画创作思维培养的思考——高校《动画概论》课程目标的探索与实践

本文首先探索了高校《动画概论》的核心价值:动画创作思维培养,随后以该价值为取向,研究了具体的课程实施策略和方法。     

国产动画出路之我见

从迪士尼、梦工厂、皮克斯制作公司“三分天下”，到《名侦探柯南》《冰河世纪》的迅速走红，再到奥斯卡中最佳动画，我不禁要问：中国动画，敢问你路在何方？     

日本卡通之王——宫崎骏

他是一个精力充沛、笑脸灿烂的小个子男人, 当他谈及电影制作时,眼睛便会闪闪发亮,他说起话来有如一挺扫射的机关枪那么快速。他就是宫崎骏--日本最著名又最受尊敬的动画创作人之一。宫崎骏1941年出生于东京,1963年在东映动画公司开始他的创作事业。他在东映公司一步步攀升上去,20世纪70年代末至80年代这段时间主要在电视台里工作。之后他导演了《风之谷》,并迅速成为日本卡通界的顶级人物之一。他取得了一系列的重大成功和票房佳绩--他的众多作品成为国际大片和奖项得主(2002年《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画长片奖。)     

冲走小老鼠

梦工场动画公司和阿德曼动画公司(奥斯卡得奖作品《酷狗宝贝:人兔的诅咒》制作班底)联手打造了电脑动画喜剧《冲走小老鼠》(又译《鼠国流浪记》)。该喜剧的故事背景设在伦敦街道的上下,揉合了阿德曼动画标志性的风格以及梦工场最先进的电脑动画技术。     

本土民俗题材动画的创作手法和途径——以苏州“轧神仙庙会”为例

二维动画创作题材可选取本土民俗文化的传承进行展开,对其传播的新方法和新形式进行探索,阐述通过动画的形式演绎地方民俗文化内容的制作方法。传统民俗节日的由来制作剧情动画,提高动画创作的质量和艺术水准,运用信息技术让本土民俗艺术焕发生机,得到更多年轻人包括青少年儿童地接受和喜爱。《轧神仙》动画短片的创作中融合高职院校动画专业教育的实际情况,深入研究地域特色及计算机动画的创作思维和创作手法,为高职院校动画专业教学提供一定的理论支持。     

动画剧本写作课堂教学方法浅谈

中国动漫产业“赶上了好时候”,整个产业对人才的需求很大,直接推动了中国动画教育的蓬勃发展。动画剧本的创作是有趣而有意义的,研究动画剧本的创作对动画制作起着极为重要的作用。笔者从课堂教学中,针对动画剧本写作的特点,探讨其中的几点教学方法。     

《动画编剧》课程教学改革尝试

如何在有限的课时内找到最佳的教学方式,使动画专业的学生从艺术上掌握影视动画创作的基本规律,学习数字影视创作的方法和手段。我们对《动画编剧》课程进行教学研究与教学改革,在课程设计、教学组织上进行了一些尝试,取得了阶段性的成果。     

水墨动画《山水情》中的古典美学情结探析

水墨动画《山水情》是我国动画发展史上的经典之作,它不仅运用了水墨渲染的国画形式来进行创作,其更重要的意义在于继承了我国传统的古典美学思想。它具有诗意抒情之趋向,写意韵致之品藻,淡然无极之格调,以极具东方风韵的动画风格凸显出独特的中国古典美学特征。     

大学生原创艺术动画短片创作探究

目前,中国大学生动画创作异常活跃,但对大学生动画创作的研究却很少.文章对当代大学生艺术动画短片创作优势、现状及问题进行了系统的分析,力求探索出一条促进中国艺术动画短片创作的振兴之路.     

蒙古族神话史诗《江格尔》动画的创作研究

中国乃至世界的动画由神话改编的占很大比例,对于神话题材的研究对动画艺术创作有着非常主要的意义.由江格尔动画创作谈起,联想到整个神话题材的开发、应用及研究.对以蒙古史诗江格尔艺术体系为基础的动画创作的研究其成果对蒙古文化的发扬将起到重要的作用,同时从理论到实践对动画创作学科发展也有积极的指导意义.     

二维动画片——《揠苗助长》的设计与研究

动画影片的创作过程,包括动画电影创作的整体线条、剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、动画色彩、以及动画音乐等等,在创作过程中都要仔细设计和研究。强调思想性,重视以健康的内容引导观众,是中国动画片突出的优良传统。动画创作的故事内容一定要有内涵,有意义否则将是一个失败的作品。