广东纪录片创作中的岭南乡土情结

本文对广东纪录片中蕴涵的本地乡土情结进行分析,从一个侧面考察纪录片与其文化背景及体制之间的关系,进而对广东纪录片的美学特征进行了总结,以此提出在岭南文化背景下广东纪录片的发展趋势。     

广东纪录片创作中的岭南乡土情结

本文对广东纪录片中蕴涵的本地乡土情结进行分析,从一个侧面考察纪录片与其文化背景及体制之间的关系,进而对广东纪录片的美学特征进行了总结,以此提出在岭南文化背景下广东纪录片的发展趋势。     

泰州纪录片的乡土情结

乡土情结是纪录片创作的特殊符码。在电视上表现平民意识并形成一种创作倾向后,地方台纪录片更多地把镜头对准普通人,从社会变革、人文景观、情感世界等方面反映平民的生活和命运。这不仅是电视自身的创新发展之路,也是时代赋予纪录片创作的符号印记。以探寻的目光,挖掘和表现地方传统文化和人文精神,从不同侧面反映时代风貌,是十多年来泰州纪录片始终追求的乡土情结。     

浅析历史文化题材纪录片的制作模式——以纪录片《记住乡愁》为例

以历史文化为题材的纪录片近几年层出不穷,对于如何讲好中国好故事、重构中华民族的文化系统、提升民族认同感和归属感具有重要的意义,更是实现中华民族伟大复兴中国梦的文化基础。本文以纪录片《记住乡愁》为例,从题材选择、解说词设计、画面选取、适当"搬演"几个方面,浅析历史文化题材纪录片制作的一般模式,为历史文化题材纪录片导演和编剧提供理论依据。     

镜以造像澄怀味象——纪录片《文学的故乡》美学四品

纪录片《文学的故乡》跟随莫言等六位作家回到他们的故乡,回到文学创作现场,找寻创作初心,打开了读者了解作家、理解作品的一扇视窗.该纪录片所具有的纪实性、文学性、文化性、视听性等特点,使观众感受到作家纪录片的类型美感,体验到与作家及其背后的文化土壤对话交流的感官愉悦与审美心理升华.《文学的故乡》是一次纪实、文学与文化三者相...     

基于纪录片和短视频技术的乡土文化传播研究

美丽乡村建设中,乡土文化的传播应采取多种方式,积极进行渠道拓展,构建更多的推广平台,建筑庞大、坚固的推广阵营,以获取更好的传播效果.互联网与新媒体的出现,以纪录片和短视频技术为核心的影视媒体也为美丽乡村建设中的乡土文化传播提供了更完善、更广阔的发展平台.乡土文化纪录片和短视频技术实现了乡土文化的多渠道传播.     

文学再无赵树理——解不开乡土情结的农民作家

如今中国文坛上有那么一批作家，居住在繁华都市舒适的寓所，身着名牌服饰，一出入于灯红酒绿之所，     

纪录片主观性刍议——以《漂网渔船》为例

本文对纪录片中存在的主观性因素进行分析,在典型案例分析的基础上,说明主观性存在的必然性以及通过搬演等手段对纪录片真实性的积极意义。     

论胡柄榴电影中的乡土情结——以影片《乡音》为例

80年代初期,"农村电影"一度与农村改革的热潮相互呼应,并准确地通过个体和家庭叙事角度表现了农村的变迁,引发了时代的共鸣。由《乡情》《乡音》《乡民》三部影片所组成的"田园三部曲"是第四代导演胡柄榴的代表作品,这三部电影均把主要视角投放在偏远农村地区及在那里生活的人们的身上,影像关涉着导演对农村与农民的表达。在胡柄榴的"田园三部曲"中,《乡音》以其精良的艺术表现和深刻的社会文化内涵获得较多的褒奖,《乡音》作为"田园三部曲"中最重要的一部,深度展现了胡柄榴电影中所蕴含的乡土情结。     

乡土纪录片的美学建构与有效传播 ——以《记住乡愁》为例

纪录片以其独特的艺术形式及现代化的传播手段,在展现人们的生存状态、传达人们的生活观念,以及传承人类历史文化等方面发挥着重要的作用.近年来,随着现代文明的快速发展,以乡土文化符号为载体,以传播传统文化为主旨的乡土纪录片受到社会的关注.《记住乡愁》等乡土纪录片在对乡土文化元素进行选择、提炼和加工的过程中,建构起了独特的美学景观体系,推动了中国传统优秀文化的有效传播.     

味蕾的诱惑 故乡的滋味——纪录片《舌尖上的中国》审美分析

近期,“舌尖体”在网络上悄然流传,出现“舌尖上的清华”、“舌尖上的北大”等“舌尖”系列。究其原因,皆是受热播纪录片《舌尖上的中国》的影响。据悉,《舌尖上的中国》的收视率远高于同期热播电视剧的收视率,成为近20年来国内收视率最高的纪录片。《舌尖上的中国》为何能获得成功,受到人们的普遍欢迎？分析该片的成功之处,有助于促进我国电视纪录片的发展,对中国文化的对外传播也会产生深远的影响。     

格里尔逊模式下的"上镜头性"与历史重构——评纪录片《热的雪——伟大的抗美援朝》

从《水浇园丁》到《北方的纳努克》,我们无不感受到影像复现现实的魅力,其魅力在很大程度上不仅仅来自满足受众的猎奇心理,而更多的是"讲故事"以及提倡朴实无华的纪录和对自然光效的使用.格里尔逊模式作为纪录片的一种重要创作方式,在二十世纪三十年代至五十年代,广泛应用于纪录电影的创作当中,同时在我国主流意识形态和集体记忆建构的专题片中占有重要地位.格里尔逊模式在我国电视专题片中已然形成程式化的创作模式,这种"程式"同时也对纪录片形成了一种看不见的桎梏,但非虚构依然是其重要的基础."搬演"与真实的二元关系、"上镜头性"以及导演与观众之间的"契约"在纪录片叙事中的新涵义依然值得我们探讨.     

纪录片之魂——试论电视纪录片的纪实性

纪录片,顾名思义是以客观纪录为主的电影或电视艺术形式,最早是由英国电影评论家、纪录片理论创始人约翰·格里尔逊(JohnGrierson)在1926年提出的。纪录片的纪实性不是完全的真实,只是通过艺术的手法展现真实而引发人们思考。而真实性是完全客观记录真实事件过程,表现真实的人和事物,不对其进行任何的艺术加工。以历史题材的影片为例,同是在紫禁城拍摄取景的大型纪录片《故宫》和大型电视连续剧《甄嬛传》的区别就在于整部影片的纪实性和基础素材的真实性。从纪实性和真实性的区别入手,通过阐述摆拍、编排以及数码特效对纪录片的影响,来浅略分析现代电视纪录片的纪实性题。     

集体记忆视域下纪录片乡土情怀的呈现与重塑

本文以集体记忆理论为基础,结合音乐纪录片《大河唱》,探讨纪录片中乡土情怀表达的必要性及其理性呈现问题,进而分析如何重塑乡土情怀的社会记忆.     

历史题材纪录片的文化使命、创新表达与国际传播——以纪录片《中国》为例

随着影像技术和艺术理念的不断发展,历史题材历史纪录片作为架构过去、现在和未来的纽带,成为承载中国历史文化、展现艺术美学和提升国家形象的主要载体.纪录片是跨越时间、空间的媒介形态,如一部影像史书,有着不可替代的文化价值和使命.在当下多元化的世界历史文化格局中,纪录片《中国》扎根于本土历史文化,形成了新颖的表达方式和独特的...     

没有故乡便没有文学——序金少庚散文集《消失的河流》

读一部书稿，认识一个人。读《消失的河流》，认识了金少庚。不记得我是否见过他，即便见过，也无印象，只能从他的作品认识他。在文章里，不仅有其人，更有其心。尽管，他和我不在一个年龄段，却一样从农村走出，且都最终从事笔墨营生。还有，他的家乡和我的家乡相距不远，     

论历史文化纪录片《大明宫》的文化记忆构建

优秀系列历史文化纪录片《大明宫》以大明宫为主线,以民族文化为核心,从多个层面构建了中华民族丰富多样的文化记忆:一是以历史文化与交流合作为主题的深厚内容层面;二是运用叙事元素与叙事手段的独特叙事层面;三是彰显民族文化精神与民族精神凝聚力的多层价值构建.该片既展现了唐代的历史风貌与人文情怀,又揭示了文化记忆构建的重要价值.     

纪录片的声音景观与地域听觉文化构建 ——以《海上福建》为例

"声音景观"是近年来关于听觉文化研究中的一个重要概念,目前已然进入了诸多研究领域,为艺术传媒的思考提供了新的视角.纪录片的诞生与发展与人类学具有较深的渊源,引入听觉文化的视角,从具身性感知构建的思路入手,分析声音景观设计的具体方法,对研究地域文化题材纪录片具有一定程度的意义.     

从《望长城》看历史文化纪录片创作

中国历史文化纪录片发端于新闻纪录片。改革开放以后的中华民族伴随着“文化寻根”的兴起,历史文化纪录片创作经历了一个过程,即用单一图文贴片再现过去发生的事件到借鉴和充分使用电视手段与电脑数码技术相结合的综合表现方式,站在现代人的视角,敏锐把握时代脉搏,展现千年历史长河里我们民族文化的精髓。中央电视台1991年播出的历史文化纪录片《望长城》,为中国历史文化纪录片创作树立了新的典范。