中国早期电影里的都市形象及其文化含义

以上海为代表的都市形象和都市文明 ,赋予中国早期电影相对充裕的物质条件、人才资源和观照对象 ,同时 ,也使中国早期电影从内蕴上禀赋一种独特的半殖民半封建文化 ,以及在对这种半殖民地半封建文化进行顽强对抗过程中衍生出来的、具有某种现代主义特征的新鲜文化气质     

当代中国大众文化的都市想象

就世界范围来看,大众文化的产生是与都市化相伴随的,它与都市的发展基本呈同步态。然而在中国,目前并不存在成熟形态的都市。大众文化与都市的发展之间存在着不小的错位与落差。当代中国的大众文化更多是在向西方的都市化进程看齐。还原到本土城市的现实语境下,这种视角势必带有某种想象性的成分。以想象中的都市为研究对象,选取大众文化的角度进行解析,进而挖掘当代中国大众文化都市想象的实质,将有助于剖析想象化叙事下国人心理的变化轨迹。     

论中国都市电影的发展与流变

近一个世纪以来,都市电影作为一股时断时续、时隐时现的脉流,始终与其他题材类型的影片共同交汇于中国电影发展的历史长河之中。都市电影的发展与流变,透视着中国由农村经济向城市经济、由农村文化向城市文化的艰难演变过程,而都市电影的重要因素——都市意识的逐步确立与成熟,更是映射着中国人面对不期而至的工业化时代的到来,由困惑迷茫到从容自如的心理过程的转变     

都市意象与当代电影的都市呈现

凯文·林奇有关都市意象的论述,为对当代电影中都市呈现的研究提供了一种独特的思路。电影中的都市意象在电影批评中关联到3个主题:第一,都市意象与都市化。电影中的都市意象是都市化进程中都市景观变化的视觉呈现。第二,都市意象与都市人的感知方式。当代电影呈现了现代都市人多样化的精神状态。第三,电影语言与电影都市呈现。多样化的电影镜头语言对应着呈现都市景观的特定方式。     

现代都市文化与中国早期人体摄影

摄影术诞生不久,有着追求人体美艺术传统的欧洲就出现了人体摄影,而中国在封建道德伦理思想的束缚下,人体摄影一直被视为诲淫诲盗的下贱之作遭到排斥.直至20世纪20、30年代,随着中国与西方文化的交流和融合,美术院校开始提倡写生裸体模特,人体摄影才在当时上海相当开放的都市文化语境中萌芽.     

都市镜像与冯小刚电影

本文从都市文化的角度来讨论冯小刚的电影,按照都市镜像、都市话梦以及都市救赎三个方面展开,提出了冯小刚电影类型化思维、贺岁主题缺失、欲望故事背后的多元主题、自由人角色背后的启蒙告别,以及拯救都市的乡村化退守等问题.     

想象与重构：上海的现代性——读《上海摩登——一种新的都市文化在中国1930—1945））

《上海摩登》是李欧梵的作品,作者通过“物质生活上的都市文化和文学艺术想象中的都市模式”从不同层面想象、重构了上海的现代性,为读者提供了一种关于上海的新的想象方式。     

都市文化视野中的上海早期流行歌曲

本文重点从都市文化的角度分析其现代思想启蒙意义,作为一种都市意象它是如何影响着都市人的消费、休闲和娱乐方式的;它与都市文学、都市电影一道,成为中国早期都市文化的典型意象之一;从其产生的文化背景来看,它是现代都市市民追求自由、平等的启蒙思想的体现.作为一种新的音乐形式,上海早期的流行歌曲弥合了“精英文化”与“通俗文化”之间的鸿沟,从而成为一种走向市民生活的大众文化.     

民族国家叙事中的都市想象——近代中国的“文明”上海与“文化”北平

清末民初,文明意味着面向未来的运动、变化和进步;文化则意味着面向过去的落后、保守与封闭。1920年代以后,文化被赋予道德与价值层面的涵义;文明则蜕变为贪婪与物质享受与欲望的象征。近代上海在渐进引入西方物质文明的过程中,被自然地赋予了文明的城市想象;同时期的北京则因努力摆脱被视作传统与守旧形象的烙印,迈向文明的时代坐标而不得不隐匿在上海的阴影之下。1928年后,国民政府赋予北平以文化的都市想象,并得到知识分子的认同,上海文明因此让位于北平文化。北京与上海通过将对方视作他者的互构,形成各自的都市想象。     

关于中国文化安全预警机制的思考

文化安全是国家对外战略的重要保障.文化安全预警机制的确立,要以经济为柱石,通过文化安全教育增强文化免疫力;推动群众自觉接受马克思主义理论,提高应对文化安全形势的主动性、积极性;发挥理论工作者的作用,在群众中积极灌输马克思主义理论.保障文化安全,还要构筑网络文化安全机制.     

此木兰非彼木兰——从《木兰辞》和动画片《花木兰》看中西文化的不同

中国脍炙人口的南北朝乐府民歌《木兰辞》,讲述了主人公花木兰女扮男装,替父从军,在战场上建功,回朝后辞官与家人团聚的故事,塑造了一个勤劳,孝顺,勇敢的形象。美国的迪斯尼公司把《木兰辞》搬上银幕,制作了大型动画片《木兰》。虽然该影片取材于古老的东方故事,但却被赋予了浓烈的美国色彩。本文对《木兰辞》和电影《木兰》中木兰的形象,从军动机,婚姻观等进行对比,分析了两者所展现的中美文化的不同,希望通过该文能加强人们跨文化交际的能力。     

20世纪60年代的电影与文化时尚

电影作为20世纪50—70年代文化时尚和特殊的叙事方式，深刻影响了一代青少年精神的成长。从文化研究的角度进入这一重要文本，出现了寻找一种新的话语的可能性。     

合作原则在英文电影片名翻译中的应用

电影作为文化交流的一种方式,越来越受到观众的青睐。电影要更好地吸引观众,激发观看的欲望,除了精彩的影片内容外,更重要的是电影片名。本文以合作原则为指导,来分析多部英文电影片名及其翻译,从而证实了合作原则在英文电影片名翻译中的指导作用。     

悲哀与怜悯——试探侯孝贤的“悲情”电影

20世纪80年代,一批新锐导演以一种别开生面的姿态掀起了台湾＂新电影运动＂,其中侯孝贤是台湾电影界里旗帜性的人物,生在台湾这样一座磨难重重又漂泊无根的悲情城市中,他所导演的电影自然大多带有悲伤的情调,他以身为一代大师所具备的悲悯情怀和人文关怀拍摄了从＂苦涩的青春＂到＂沉重的历史＂,再到＂异化的现代＂三个阶段的＂悲情＂电影,从电影中可以读出他对台湾及台湾人民深切的感情。     

早期中国电影对通俗文化的依存--通俗文化与中国电影的发展之一

在当前中国电影界,"利用本土文化资源发展民族电影"已经在理论上成为共识.但由于中国电影长期坚持精英文化立场,甚少关注中国电影和通俗文化的渊源关系.因此梳理考察通俗文化与中国电影的关系将有助于改变中国电影在创作题材架构上的不平衡,纠正中国电影在认识理论上对通俗文化传统的疏远轻视.本论文首先从历史的角度考察通俗文化和中国电影的关系,再从文化层面梳理通俗文化在中国电影中的形态和地位,进而探讨在全球化语境中如何对通俗文化资源进行更新和现代性超越.     

论电影观众先在结构中的文化因素

人浸泡在文化之中,文化渗透在人的精神骨髓之内。观众欣赏作品的好坏、真实与否的标准,实际上是一个文化的标准。人生活于社会之中,由于诸多的不同元素相互交织,融合成一个民族特有的文化心理结构。中国文化从伦理出发,伦理化使中国文化注重人际关系,追求人生境界和人格的自我完善,这显然不同于西方的追求无限。在这样的文化制约下,生成了中国观众独特的先在结构中的文化因素。     

也谈语文教学中培养学生的想象能力

在语文教学中培养学生想象能力是学生创造思维培养的一个重要方面。可以凭借语言材料运用对比、补充等或凭借形象的插图、声音等材料进行再造想象能力的培养;也可以利用教材中的悬念进行创造性想象训练,要求发挥儿童的主体性,建立新型师生关系;注意丰富生活表象,培养丰富的情感。     

The communicative imagination and its cultivation

The present essay argues that the cultivation of a communicative imagination should be a primary objective in the undergraduate communication curriculum. The essay begins by exploring and defining what is meant by the term communicative imagination. It then examines the role complex and challenging narratives can play in helping our students cultivate their communicative imaginations and, in so doing, prepare themselves for effective and humane participation in their increasingly complex social worlds.     

中国当代文化冲突简论

中国当代存在着传统文化与现代文化、本土文化与外来文化、官方文化与民间文化、精英文化与大众文化等四种冲突,这四种冲突相互联系,相互制约,共同组成了中国当代纷繁复杂的文化景观.