诗性智慧与诗性品格的缺失——以小说为参照分析电影《白鹿原》

1993年,陕西作家陈忠实发表了他的著名小说《白鹿原》.20年后的2012年,陕西籍导演王全安历时十年将小说搬上银幕,拍成了备受关注又颇受非议的同名电影《白鹿原》.对比小说和电影,诗性特征和诗性智慧可以说是小说和电影最大的不同,也是电影表达中的最大缺失和瑕疵所在.     

三、电视剧与电影有血缘关系吗?

有一位作者,写了一个电影剧本,故事和人物都写得好,但在电影制片厂没有排进拍摄计划,他把剧本送到电视台,拍成了一部很不错的电视剧.于是得出结论说:电视剧创作与电影创作是一回事,不过一个用摄像机摄录完成,一个用摄影机拍摄完成而已,作者在写剧本时,用不着把两种剧本区别开。有的人看法正相反。认为电影和电视是两种不同的艺术形式,你把《红楼梦》改编成35集的长篇幅剧本,可以拍成电视连续剧,但你这长篇幅剧本却不可能拍成35集的电影故事片,不论你的剧本写得多么精彩!     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛，这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧，电影市场的不景气，叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫，相对而言，电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视，大有电影导演纵横荧屏之势。他们用拍电影的方式拍电视剧，这种做法不仅吸引了更多行内人对电视剧的兴趣，观众看节目时也会有新鲜感。     

“形象文化”与“镜中自我”──论传播艺术的审美形态

以电视为主体的传播艺术，其主要的传达方式是视觉，因而有人称我们这个时代为视觉时代。它和口语时代的直接的视听方式不一样，必须以媒介为中介，因此，传播艺术的制作者们，想方设法要让人们看见。德吕克说道，电影的本质是“上镜头性”（电影导演在挑选演员的时候首先要考虑的他或她是否上镜头），阿倍尔·冈斯认为，“画面的时代已经到来”，因为电影首先是要让人们能够看见，而在杜拉克看来，电影是一门“视觉艺术”。①电视也可以作如是观。在这里，我们可以从“形象文化”和“镜中自我”两个方面来进行论述，这是传播艺术的基本审美…     

基于媒体视角的贾樟柯电影媒介美学研究——评《贾樟柯的世界》

<正>对电影语言和电影美学的选择，构成了不同电影导演及其影视作品的特色。换言之，展开对电影本体和电影美学的研究，自然也是和电影导演及其作品创作分不开的。事实上，现有的电影美学研究和电影美学探索，都在一定程度上呈现出向现实语境下电影创作实践的靠拢，即将理论研究和创作实践密切结合起来。学界和业界在导演、影视作品、声画等常规创作项目上进行了持续研究，为窥见中国电影美学的嬗变、推动中国电影美学理论研究和中国文化发展提供了重要参考。不可否认，电影作者本身往往成为电影美学分析的“元命题”。而“影戏之作者实为导演”，     

建立“名编”制度

建立“名编”制度●王雄【银川】“名编”的好处“名人”是有名效应的。一台晚会，有几个名歌星，晚会就容易火；一部电影，有几个名演员，电影未拍，消息就会到处传；名导演导的电影片，只要打出导演的牌子，观众就有信任感；名作家的书，未见到书稿，出版社就会抢着要，...     

当下电影格局与中国电影新势力

进入新世纪、尤其是电影实施全面产业化改革以后,中国电影整体的产业形态和美学风格都发生了巨大的变化,新一代导演也进入了＂无君无父时代＂,已找不到像谢晋、张艺谋那样能够成为一个时代的标志性人物。作为一个标志性的事件,2006年的《疯狂的石头》无疑开创了青年电影导演的市场化转型。事实上,一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。当下中国电影还处于产业化发展的初期,所以青年电影导演与电影工业、电影产业的关系具有复杂、多样、可变的特性。因为电影市场结构的不合理、不完善,政府主管部门及其他社会力量都有帮助青年导演进入、融入电影工业、电影产业的义务和职责。对青年电影的扶持和支持,要在借鉴外国成功经验的基础上做出符合市场化、产业化、专业化的政策安排,注重系统性、可操作性和可持续性。电影产业是创意产业,创意本身对于电影繁荣及其产业的可持续发展都具有决定性的意义。而＂创意＂本身的活力和不断更新,都有赖于新鲜血液的加入与扩张,依赖于青年导演的大胆实践与开拓。青年电影作者的＂青年＂,意味着一种创意性价值,意味着推动电影工业、电影产业健康、可持续发展的原动力。当下中国电影尤其需要越来越多的充满新奇创造力、想象力的青年导演不断贡献出创意性价值,用创意保障中国电影的整体品质,带动电影工业、电影产业的健康、可持续发展,实现中国电影差异化、多样化的文化奇观、文化盛景。     

由热而专而深的电影频道

4年前为筹备电影频道，我们曾采访一些观众，问："喜不喜欢看电影？"百分之百的观众回答："喜欢！"问："喜欢看什么样的电影？"百分之九十的观众回答："什么电影都喜欢。"4年后的今天，再采访这些观众，他们的回答着实让人吃惊。问："喜不喜欢看电影？"百分之百的观众回答："要看是什么样的电影，有些喜欢，有些不喜欢。"问："喜欢什么样的电影？"有的说"喜欢名著改编的电影"；有的说一喜欢希区柯克导演的推理侦破片。"有的说"喜欢潘虹主演的悲情电影。"也有人说"喜欢张艺谋执导的影片"。回答五花八门，每个人都有自己独到的见解。尤其是观…     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛,这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧,电影市场的不景气,叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫,相对而言,电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视,大有电影导演纵横荧屏之势。     

试读引爆市场 荐书震撼人心——《山楂树之恋》畅销传奇给出版人的启示

《山楂树之恋》自2007年相继四个版本的面世,引发了强烈的社会反响。先后被评为《亚洲周刊》2007年度华语小说第一名;《新周刊》2007年度"十大感动";《当代》2007年度长篇小说读者奖;2011年位居畅销书排行榜第四位。2010年由张艺谋导演拍成同名电影;2012年拍摄成35集同名电视剧。被称为史上最干净的爱情,也是"才情女王"艾米献给     

影视作品的市场化运作——以电影《手机》为例

冯小刚和他的电影在业界一直都可算得上是于个“异类”。除开他相当独特的聪明人调侃讥讽的个人风格之外，在这个功利的时代争相标榜自己的“艺术”和“化”的时候，冯小刚大概是唯一一个高举商业电影大旗，以票房为直接口号的中国电影导演。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于:以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于：以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

梦想当英雄的孩子——姜文的电影与历史记忆

姜,文的电影,喜欢用自己的独家记忆展现历史,让观众以独特角度找寻历史教科书没有呈现出来的别样故事.目前,姜文共拍摄了五部电影,分别是《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》和《一步之遥》.五部电影里,姜文不同程度地展现了中国几个不同的历史时期,有抗日时期,还有“文革”时期.电影的创作定会受到导演自身情感因素的影响,也会掺杂导演对这种历史时期的深刻反思.     

《天下无贼》：诚意的缺失

冯小刚是中国有数的几个从来不让投资方失望的导演,他的新片《天下无贼》上映仅8天就收得5000多万的票房。 其实这些年每一次看冯小刚的电影都觉得他在进步,特别是在电影技术上。令人完全想不到的是,《天下无贼》这样一部以小偷为主角的影片竟然有 600 多个特效镜头,这种将偷盗     

《一代宗师》:斑驳的武林

武侠和明星,即使拥有如此强烈的商业元素,王家卫仍拍出了一部"王氏电影"。门派之争、辈分排名、民族大义以及中国人的面子,都在这幅民国武林地图中展露出来相信不少导演羡慕王家卫,肠子都羡慕青了,一部戏拍得如此不考虑投资人、演员和市场,由着性子"磨洋工",而且不管拍成什么样,总会有一批死忠出来追捧。无他,只因他是王家卫。从鼻梁上的墨镜到银幕间的光影,全是icon,人家苦苦追赶时尚,王家卫制造时尚,我就是我,     

《出埃及记》：女权外壳下的男权突围

《出埃及记》是香港鬼才导演彭浩翔的最新力作，无论从议题、美学角度而言，还是站在导演彭浩翔或是香港电影整体创作上来考量，它都注定是部会引起争议的电影。[第一段]     

“没有平庸之作”么?

因为少有时间出门,已多年没怎么光顾过电影院了。好在如今有线电视台专门开设了电影频道,不时可以足不出户地观赏到一些影片。总的印象:电影艺术在进步,但质量高的影片似乎还不是太多。近阅报刊,见几篇介绍电影导演的文章却几乎篇篇都溢满赞美之辞。笔者也搞过记者,知道要“专访”或宣传哪个人,总难免要拣些好的方面说,这是可以理解的。但有篇评介“第五代导演”的文章说,“他们拍的片子,没有一部是平庸之作”。此话却让人觉得太绝对。     

关于《美姐》的热辣点评……

<正>"这是中国导演继姜文、贾樟柯之后再一次让西方艺术界对中国电影提起极大兴趣的一个有趣的导演和有趣的电影,郝杰的电影《美姐》显得那么与众不同,把沉重的话题拍的那么好玩和好笑,连我们一向严肃     

严歌苓：我可以在我的小说里再活一遍

在很多人印象中，严歌苓是一个台湾作家，因为她文章中人物处处透露出的温婉细致，也因为90年代之后一系列她的畅销作品都出自台湾出版社，有的更经电影改编后让大家熟知——如李安执导的《少女小渔》，李翰祥的《女房东》还有陈冲导演的第一部影片《天浴》，都出自她的小说。