论民族声乐教学中的"混声"问题

一、"混声"的概念及意义 混声是专业歌唱者从低声区到中声区再到高声区,有一定比例的真假声结合,使声音从下至上达到一种相对的平衡,音色统一,声音流畅,从而获得优美、宽广的声音效果.     

浅论美声唱法中男高音过渡声区的训练

在美声男高音演唱过程中,通常情况下过渡声区也被称作换声区,同时也有混声区之称。所谓混声是指真假两种歌唱状态混合运用,即胸腔共鸣与头腔共鸣。男高音演唱者要充分认识到,对于优美的歌唱两个声区都是必需的,而且从一个声区到另一个声区的过渡应尽可能的平滑,不露任何过渡的痕迹。消除不同声区之间的声音状态差异等的目的是要使两个声区的机理首先得到充分发展,把它们的特质充分显示出来。     

混声在民族唱法中的作用

混声唱法是声乐学习者必须掌握的、极其重要的科学发声方法,它是表现整个歌曲技术不可缺少的部分.声乐学习者只有掌握了混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会混声的发声要领,才能轻松自如的演绎不同的歌曲.混声唱法对声乐学习者演唱水平的提高起到了非常重要的意义.歌唱者在演唱歌曲时,如果只用真声或假声歌唱,都会出现不尽完美的声音,这是不科学的唱法,唱久了会引起嗓子上的一些病变.只有将两者混合着应用,才能获得有气息支持的、音域宽广、具有穿透力的声音.混声应用于歌唱中还必须运用正确的呼吸方法、调节好各共鸣腔体,声音和谐统一了,才能获得美妙动听的声音.     

浅谈混声唱法

混声唱法能够充分展现人体声音机能,使歌唱者扩大音域,统一音区,吐字清楚,使声音具有穿透力,更富表现力。在学习声乐的过程中,只有掌握混声唱法,认真的分析混声唱法的特点和优越性,领会真假声的发声要领,才能轻松自如的演绎各种不同风格的歌曲。混声唱法对声乐学习者声乐演唱水平的提高至关重要。     

男高音混声实践振源体与共鸣体的协调平衡讨论

"声区"问题的客观存在,使得男高音声部的声音发展相对比较困难,混声的实践研究使男高音的高音区与声音的表现力得到最大程度的发展。在进行"混声"技法的实践上,本文从生理学(声带轻、重机能的协调)和声学(嗓音鸣响的调整)两个方面进行综合平衡与统一。     

混声唱法学习初探

混合声是真、假声的有机结合体，具有高低统一、圆润流畅、富于表现力的声音，是歌唱追求的理想的声音。混声唱法的有效运用是科学的唱法。掌握混声唱法可以有效地缩短歌唱的学习过程，是歌唱的良师益友。     

浅析共鸣在歌唱中的作用

歌唱的声音分为头声区、混声区及胸声区 ,它们各有其特点 ,分担着不同的任务。共鸣的作用就在于它能有效调节这三大共鸣区使之有机结合为一个和谐整体。音色是声乐表演中的灵魂 ,而音色的诸多制约因素中 ,歌唱共鸣最为重要     

真假混合声音在歌唱中的运用

歌唱是一门艺术,又具有一定的科学性。声音是歌唱的基础,要训练出美好的声音,必须有一套科学的发声方法。对于每一个演唱者来说,梦寐以求的是能发出美妙动听的声音去打动听众,引起共鸣。那么,要获得这样的声音效果应当使用真假混合声音进行演唱。混声演唱法有真声的结实、明亮、甜美的特点,又有假声的圆润、通畅,柔和和高位置特点,只有用混声才能取得声区的统一,增强音量、扩展音域和取得洪亮的高音威力,如果不掌握此种特殊声音的方法,声乐的高难技巧就不可能完成,也就谈不上有美的声音效果去打动听众。     

浅谈声乐教学中的混声训练

混声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区统一,只有经过科学的训练才能获得宽广的音域,美化音色,增强声音的艺术表现力。     

如何唱好男高音之我见

因声区转换及混声的特殊性,男声的高音演唱问题一直是比较难解决的。掌握正确的声音概念和做好声区转换,是解决这一问题的基本手段。     

科学理解和运用混声

科学的混声唱法能让所有的声区统一起来,消除换声,从而得到更加轻松自如、优美流畅,并富于质感和穿透力的声音。     

声乐教学中混声的探讨

现代声乐教学与传统声乐教学有一个很大不同点，即注重声乐理论的研究与学习。在众多的声乐理论中，首先应该研究的是，歌唱的声音是由哪几部分混合组成的，如何指导训练。一、混声的理论１．从声带角度看混声。歌唱的发声不是由单一性的发声形式决定的。它是由声带和共鸣腔联合发声而形成的一种混合的声音。声带是歌唱的发声源，在歌唱训练中，会出现在发声活动中起主导作用的环甲肌群和披裂肌群两组肌肉的用力处于相对平衡的情形。这时，声带张力相对减少，且“质地”也已“缩短”“变薄”了，这样发出的声音既不像真声又不像假声，它既具…     

浅谈普通高中合唱队训练

合唱艺术具有神奇魔力,能让彼此不了解的人们快速融为一体,把对同一部声乐作品的感同身受,通过歌唱、和声来表达,隐藏在美妙旋律中的情感是融合剂。从小学、初中、高中到大学,合唱队几乎是每个学校都会设置的学生团队。高中阶段混声合唱训练有别于小学、初中阶段童声合唱,笔者就如何将混声合唱的理念和训练方法传递给学生,如何在普通高中有效开展混声合唱训练谈谈自己的见解。     

概议声乐基础教学方法

声乐基础教学，要使学习者掌握歌唱气息的运用和打开喉咙的方法，体会声音的位置和走向，进行混声和发展音域训练。     

哼鸣对于声乐学习的重要性

哼鸣训练是学习声乐的一种好方法,它可以使学习者较快地掌握正确的歌唱状态,获得高位置的声音;能较好地使喉部肌肉放松,进而有助于打开喉咙,克服初学声乐的常见病;并有助于“换声区”的解决,使真假混声自然,声音统一,从而使歌唱技术得到明显的增强和提高。     

童声的真假声训练浅探

音乐教师在对中小学生进行声音训练时普遍存在这样的问题：在真假声结合方面的训练都比较差,不是太真就是太假,真声唱得很“实”,假声唱起来发“虚”,声音的两极分化现象比较严重。这是因为在训练中没有解决好混声的问题。童声训练中真假声很容易脱节通常是因为歌唱者发声时没有保持高位置的发声,也就是经常说的头声,以致在唱假声的音域时声带闭合不好,不能保持真声的力度,因此假声就会“虚”。由此可见,头声是解决混声的关键,本文就这一问题谈谈笔者对儿童声乐训练的一些看法和建议。     

混声合唱中的声乐艺术

混声合唱讲究声音整体的和谐统一 ,发声时要做到轻、柔、高、美、直 ;其次是各声部之间在混合共鸣比例上要有所侧重 ,以体现合唱声群音色的层次与深度 ,为表现丰富的音乐形象提供基本可能。     

浅谈中国民歌

民歌由劳动人民在生产、生活中口头创作,发展到由专业词曲作家以民族音乐为素材改编、创作,唱法从真声发展到借鉴“美声”技巧的“混声唱法”,其发展的必然趋势是走学习科学发声方法,繁荣民族音乐文化。     

混声合唱中的声乐艺术

混声合唱讲究声音整体的和谐统一，发声时要做到轻、柔、高、美、直；其次是各声部之间在混合共鸣比例上要有所侧重，以体现合唱声群音色的层次与深度，为表现丰富的音乐形象提供基本可能。     

论歌唱的基本要素

学习和掌握美声唱法．首先应掌握一些歌唱的基本要素。它包括在内心建立起这种声音的概念。歌唱的呼吸、吸气之后的停歇．起声以及混声歌唱。歌唱过程中的吐字、发声、呼吸、共鸣有着内在的密切联系．是有机结合的统一体。